Att lära sig EQa piano kan vara lite av en huvudvärk, särskilt när man tänker på hur galet brett frekvensområde det har. För att ge dig lite perspektiv sträcker sig pianots frekvensområde från 27,5 Hz till 4186 Hz.

Att EQ:a piano är tyvärr inte så enkelt som att bara klippa bort några frekvenser här och där. Du måste vara uppmärksam på hur varje ton passar in i det spår du arbetar med.

De toner du spelar kommer också att ha stor inverkan på dina EQ-inställningar. Om du inte spelar så mycket i det låga registret kanske du inte behöver så mycket av det extra low-end som det kommer med. EQing handlar om sammanhang, det vill säga vilken roll pianot har i spåret och hur det stöder allt annat.

Sedan har vi klangfärgen, som verkligen kan förändra ditt tillvägagångssätt. En flygel har en helt annan atmosfär än ett upprätt piano eller ett elpiano. Varje typ har sin egen tonkaraktär som påverkar hur den passar in i en mix.

I den här guiden tar vi en titt på hur du kan EQ:a piano på ett sätt som fungerar för just ditt spår. Låt oss dyka in!

Bästa EQ-rörelserna för piano

Högpass

Jag brukar börja med högpasset, för precis som med en elgitarr i ett vanligt rockspår behöver de flesta pianoinspelningar inget ultralågt muller. Det är bara brus som inte tillför något musikaliskt värde och som bara gör mixen grumlig.

Du kommer inte att höra den i mixen (såvida du inte lyssnar på några monster-subs), men lita på mig, den finns där och den tar upp utrymme som du skulle kunna använda till något viktigare, t.ex. subänden på din basgitarr eller kick.

När du ställer in ditt piano EQ-högpassfilter ska du börja någonstans runt 70 Hz. En bra tumregel är att hitta en balans där du har tagit bort den låga musiken utan att skära in i pianots kropp. Du vill att tonerna fortfarande ska ha det där fylliga ljudet, så var försiktig så att du inte går för högt.

Om du kan, ta på dig ett par hörlurar för den här delen, eftersom du kommer att höra din low-end mycket bättre än du skulle göra genom högtalare, och du kommer att kunna bli mer exakt med dina skärningar.

Jag gillar att använda vad jag kallar "svep från botten"-metoden. Börja i den allra lägsta delen av frekvensspektrumet och svep gradvis uppåt med högpassfiltret. När du rör dig uppåt ska du lyssna noga efter när pianots låga toner förlorar sin fyllighet. Det är oftast där du hittar din sweet spot.

Värme

Med värme är målet här att lägga till lite extra djup och rikedom i pianoinspelningen, som vanligtvis ligger mellan 75Hz och 250Hz.

För att hitta den bästa punkten använder du en EQ för att svepa genom det området. Börja vid cirka 75 Hz och rör dig långsamt upp mot 250 Hz medan du lyssnar noga. Du kommer att höra pianots "kött" i låg-mellanregistret när du sveper, och när du träffar rätt kommer det att kännas som om pianot låter fylligare och mer närvarande utan att det låter som en boom.

Frågan jag ofta ställer mig är när man ska lägga till värme och när man ska dra tillbaka.

Om min låt känns tunn eller om pianot låter för "skarpt" eller "burkigt" i mixen är det ofta ett tecken på att en liten förstärkning skulle kunna fylla ut ljudet.

Å andra sidan, om ditt piano känns grumligt eller överväldigande, särskilt när det finns andra låga toner i mixen, kan det vara en bra idé att minska lite i det här området.

Boxighet

Det bästa sättet jag kan förklara boxighet på är det ihåliga, nästan "konserverade" ljud som du hör på vissa inspelade instrument. När man mixar piano ligger det här boxiga frekvensområdet vanligtvis runt 350 Hz till 400 Hz. Det är en del av spektrumet som inte tillför så mycket till musikaliteten i ljudet utan snarare fyller upp utrymmet på ett sätt som gör att allt låter lite... överbelastat.

När jag har att göra med detta brukar jag välja en subtil skärning i det intervallet. Du behöver inte göra ett massivt dopp, men bara tillräckligt för att du inte ska ta bort någon av kroppen eller värmen från tidigare.

När du har gjort ditt klipp, A/B din mix för att kontrollera om det fungerar. Lyssna med piano-EQ:n på och av för att se om det boxiga är borta utan att påverka den övergripande tonen alltför mycket. Om du tycker att pianot låter tydligare och mer definierat är du på rätt väg. Men om det känns som om det förlorar något, kan du alltid dra tillbaka lite och ställa in det igen.

Närvaro

Närvarofrekvensområdet är ett av de områden där det inte finns några hårda och snabba regler. Varje låt och piano har olika behov av övre mellanregisterfrekvenser. Men om du vill att ditt piano ska skära igenom mixen, särskilt för leads, brukar jag ta till en liten boost mellan 3-4 kHz.

Små boostar kan vanligtvis göra susen. Jag gillar inte att boosta för mycket här, eftersom pianon verkligen kan börja låta "skarpa".

Övergångar

Transienter är den initiala attacken eller "hammaren slår mot strängen"-ljudet som du hör när tangenterna först slås an. Dessa ljud ligger vanligtvis i intervallet 9-11 kHz, och de är avgörande om du vill att ditt piano ska slå igenom mixen.

Om du arbetar med genrer som pop, rock eller elektronisk musik kan en liten boost här verkligen få ditt piano att skära igenom och glänsa. Jag älskar det här området när jag vill att pianot ska skära igenom ett livligt spår, särskilt när det finns andra instrument som slåss om utrymmet i de högre frekvenserna.

Med detta sagt kan en alltför kraftig ökning i det här området leda till att ditt piano låter hårt eller alltför ljust. En subtil höjning är oftast tillräckligt.

Bästa EQ-tips för piano

EQ i sitt sammanhang

När det gäller EQing är det viktigt att tänka i termer av mix. Ett piano kan låta bra solo, men det är när du börjar lägga till andra instrument som det verkligen spelar roll. EQing i sitt sammanhang innebär att man gör justeringar utifrån hur pianot interagerar med resten av spåret, inte bara hur det låter för sig självt.

Om du EQ:ar isolerat är det lätt att falla i fällan att få det att låta perfekt i sig, men sedan försvinner det när resten av mixen kommer in.

Om du har problem med att höra pianots EQ-dragningar när resten av mixen spelar, kan du EQ:a i solo och A/B:a EQ:n när hela spåret spelar. Gå solo med pianot, justera EQ:n och växla sedan tillbaka för att höra hur ändringarna passar ihop med hela mixen.

Använd ett smalt Q för att bli av med oönskade resonanser

Att spela in akustiska instrument, särskilt något så nyanserat som ett piano, kan vara lite knepigt. Även om du har en bra inspelningsutrustning och en fantastisk pianist kan rummet du befinner dig i eller själva pianots skick ibland ge upphov till irriterande och oförutsägbara resonanser.

När jag stöter på något sådant här använder jag vad jag vill kalla "sweep and destroy"-tekniken. Det är precis vad det låter som: Jag sveper genom frekvensspektrumet med ett smalt Q (bredden på EQ-bandet) och lyssnar efter allt som inte sitter som det ska. Det här är vanligtvis resonanser som inte tillför något användbart till mixen. När jag väl har hittat dem kan jag ta bort dem utan att det påverkar resten av ljudet alltför mycket.

Jag gillar också att använda FabFilter Pro-Q3 parametrisk EQ-plugin för detta på grund av dess dynamiska funktionalitet. Det som är bra med Pro-Q3 är att du kan ställa in den så att den bara klipper av resonansfrekvenserna när de blir för höga, så den påverkar inte ljudet hela tiden utan bara när det behövs.

Slutliga tankar - använd din färdplan för Piano EQ

Och där har du det - hur du EQ:ar piano som ett proffs!

Dessa EQ-inställningar för piano bör ge dig en solid färdplan för att få ditt piano att sitta precis rätt i mixen, men kom ihåg att inte ta dem som evangelium.

Varje pianospår är annorlunda. Utöver själva instrumentet kommer sättet du spelar in piano på naturligtvis att skilja sig från nästa person. Du har sannolikt att göra med en helt annan mikrofoninställning, ett funkigt rum eller ett piano med sin egen personlighet (eller brist på sådan).

Det som gör processen rolig är att det alltid finns utrymme för att experimentera och hitta det som fungerar för just ditt pianoljud!

Så även om de här förslagen på piano EQ kan hjälpa dig att hitta rätt, var inte rädd för att gå utanför den upptrampade stigen. Minska eller öka som du tycker passar och lita på dina öron. Om du upptäcker att något inte riktigt fungerar, prova ett annat tillvägagångssätt.

Om du känner att det inte räcker med att bara EQ:a pianot kan lite analog mättnad göra underverk för att väcka liv i ditt piano.