Plate reverb var en av de tidigaste studioteknikerna som gjorde det möjligt att lägga till artificiell atmosfär till inspelad musik. Denna unika innovation revolutionerade mixningsprocessen och introducerade nya och eleganta reverbtekniker för alla typer av musik.

Även om betydelsen av plate reverb utan tvekan är allmänt erkänd, har många nya tekniker ingen aning om vad det är och vad som gör det utmärkande. Om det är något som jag tror gör någon till en bättre producent och tekniker, så är det att förstå saker i grunden.

Om du är ny inom musikproduktion kanske du dessutom är nyfiken på hur viktigt det är med just den här typen av reverb.

I den här guiden kommer jag att ge dig en översikt över plate reverb, prata om några av dess unika egenskaper och rekommendera några plugins för alla budgetar!

Vad är Plate Reverb?

Plate reverb är en artificiell efterklangsteknik som används för att ändra och förbättra de rumsliga egenskaperna hos en inspelning. Före plugins uppnåddes den ursprungliga effekten genom att överföra en torr signal genom en stor metallplåt och sedan fånga upp utsignalen med en mikrofon.

Plate reverb kännetecknas av ett tätt och sammetslent ljud, som användes flitigt för sångspår under 1960- och 1970-talen. Än idag är det det reverb som väljs för popsång.

Men på grund av den stora storleken och vikten på den metallplatta som användes, användes dessa enheter främst i professionella studior av högsta klass.

Det som gör plate reverb-enheter så unika är att de fungerar genom att använda transducerare för att omvandla ljudsignalen till vibrationer. Dessa vibrationer stimulerar sedan metallplattan.

En annan uppsättning transducerare på motsatt sida av plattan omvandlar dessa vibrationer tillbaka till en ljudsignal som kan mixas parallellt med den torra inspelningen.

Denna process genererar en tjock och harmoniskt rik reverb-effekt som imiterar de tidiga reflektionerna i ditt typiska rum.

Vid den första utvecklingen innebar plate reverb-tekniken ett betydande framsteg när det gällde att skapa realistiska reverb-effekter, som vida överträffade de tidigare rumsliga möjligheterna.

Än idag är det distinkta ljudet från plate reverb mycket eftertraktat. För att tillgodose efterfrågan på detta unika ljud har programvaruutvecklare utformat plugins som replikerar effektens signaturdensitet och avklingning.

Plate Reverb - Bästa användningsområden

Smidig sång

En av mina favoritanvändningar av plate reverb är på sång, och jag är säkert inte ensam om den preferensen.

Jag uppskattar det särskilt på leadsång, särskilt när jag vill uppnå ett distinkt ljud som skiljer sångspåret från resten av instrumentet.

I fall där andra element i mixen är mer "realistiska" när det gäller utrymmet runt dem, kan man använda plattreverb på leadsången för att ge den ett unikt strålkastarljus.

Plate reverb är också en av mina favoriter när det gäller reverb för bakgrundssång. Återigen är det till hjälp för att skilja dem från mixen, men lika bra när man siktar på ett avlägset ljud. För att uppnå den avsedda bakgrundseffekten är det dock viktigt att lågpassa ditt reverb med en EQ för att bli av med en del av det högfrekventa innehållet.

PRO TIP - Jag använder ofta plate reverb på en egen buss, dit alla sångstämmor i ett spår skickas, i olika mängder beroende på hur "långt bort" man vill att de ska sitta.

Det är naturligtvis viktigt att notera att plate reverb kanske inte passar för alla sångspår, och det finns tillfällen då det kan låta för producerat eller vintage.

Som med allt annat du gör i en mix, låt dina öron vägleda dig.

Sammetsklädda strängsektioner

Oavsett den känslomässiga kvaliteten på dina strängar kan den gnistrande kvaliteten på plate reverb komplettera dem nästan sömlöst.

Om du någonsin har spårat en stråkensemble live vet du kanske att det är vanligt att placera mikrofonerna på ett betydande avstånd från spelarna för att ge dem en avsevärd mängd naturlig atmosfär.

Om du lämnar dessa strängspår utan något extra reverb kan du få ett starkt ljud, vilket kan vara särskilt effektivt beroende på sammanhanget i ditt spår.

Men när du vill ha långa, dyra reverbsvansar för din stråksektion är plate reverb perfekt. Eftersom plate reverb genererar ett unikt reverb-ljud som skiljer sig från det naturliga reverb som finns i ett akustiskt rum, kan du betona både det naturliga rumsljudet som fångats under stränginspelningen och det artificiella reverbet utan att något av dem känns ur sitt sammanhang.

Majestätiska trummor

Om du letar efter ett trumreverb med episka, utdragna svansar kan plate reverb vara ett perfekt val.

Naturligtvis är det kanske inte det krossade rumsverbet som du är van vid på Bonhams trummor eller de gated reverbs som används på nästan alla 80-talsspår, men plate reverb erbjuder ett klassiskt ljud som liknar vintage trumljud. Även när ett trumspår innehåller rumsmikrofoner eller andra naturliga omgivningselement kan plate reverb ge extra djup tillsammans med en liten bit av vintage sofistikering.

Om du har gott om utrymme i din mix för att långa reverbstjärtar ska sticka ut, kan du till och med överväga att skicka varje del av ditt trumset till en separat buss med en plate reverb-plugin på den.

Men om resten av arrangemanget är mer invecklat kan du skicka några trummor, till exempel de nära mikrofonerna på dina toms eller snare.

Mina topp 5 favorit-plugins för plate-reverb

1. UAD EMT 140-platta

En av de tidigaste plate reverb-emuleringarna som jag bekantade mig med är denna otroligt exakta kopia av den legendariska EMT 140 från UAD. Den liknar, fungerar och producerar samma ljud som de ursprungliga hårdvaruplate reverbs.

Även om jag också har ett par andra plattplugins som jag ofta använder, kommer jag fortfarande på mig själv med att välja den här ganska ofta.

2. Valhalla-plattan

Sean Costello, utvecklaren på Valhalla, har koncentrerat sitt reverb-produktsortiment på exceptionella atmosfärseffekter, med hjälp av vetenskapliga tekniker för replikering som inte är av denna värld. Ännu bättre, alla Valhalla digitala reverb är otroligt prisvärda.

Valhalla Plate plugin erbjuder flera algoritmer som simulerar olika plåtmaterial, allt från typiska val som mässing och stål till mer okonventionella val som litium.

3. Waves Abbey Road Plattor

Abbey Road Studios är en av de mest välkända institutionerna inom musikindustrin. Under den analoga inspelningens guldålder var de banbrytande med flera innovationer som bidrog till det moderna inspelningsarbetsflödet.

Deras urval av skräddarsydda plate-reverb har fått stort erkännande genom åren. Tack vare Waves Abbey Road Plates kan du uppleva det exklusiva ljudet från den ikoniska studions reverb, med tre distinkta plattor.

4. Soundtoys - Lilla plattan

Ibland är mindre mer, och tillverkarna av Soundtoys Little Plate har anammat denna princip när de utformade sin plugin.

Kontrollerna är superminimala på det här pluginet och erbjuder bara några inställningar för avklingningstid, mix och low cut. Som grädde på moset får du en enda modulationsswitch som du kan slå på och av för att få lite extra karaktär.

Det är ett mycket användarvänligt verktyg som gör att du snabbt kan få den där platta tonen på dina spår.

5. Kush Audio guldplatta

En platt-emulering som jag gillar just nu är Goldplate från Kush. Det som verkligen skiljer den från andra digitala reverbs är införlivandet av noggrant utvalda ytterligare funktioner, inklusive mättnad, komprimering och filtrering, som du ofta hittar på Kush-plugins. Det är ett gediget allt-i-ett-paket som passar perfekt med den signalkedja som jag brukar sätta upp för plate reverbs i alla fall.

Lika populär idag som den någonsin varit

Plate reverb fortsätter att vara ett av de mest populära ljuden, även med framstegen inom artificiell reverb-teknik. Många producenter föredrar fortfarande de unika egenskaperna hos den ursprungliga hårdvaran.

Se till att kolla in några av de högkvalitativa plugins ovan för att återskapa dess autentiska ljud i din DAW!

‍