När ett klassiskt Metro Boomin-spår drar igång och en välbekant röst säger: "Det här beatet är så, så Metro", vet du att det är på väg att gå ner. En sådan replik är den musikaliska motsvarigheten till en superhjälteentré. Den är kraftfull och omedelbart igenkännbar.

Det här är vad vi kallar en "producenttagg".

Producenttaggar är ungefär som vattenmärken för beats och ger producenterna deras välförtjänta rampljus i en genre som ofta domineras av rappare. Och även om de är korta har de utvecklats till kraftfulla varumärkesverktyg som gör namn som Metro Boomin, Tay Keith och DJ Khaled till kända namn.

I den här guiden kommer vi att utforska allt som finns att veta om producenttaggar, från deras ursprung till deras inverkan på den musik vi älskar och lyssnar på varje dag.

Var kom producenttaggarna ifrån?

Långt innan DJ Khaled började skrika "another one" som en motivationstalare som hoppat över sin tupplur fanns det mixtapes. Och innan det fanns mixtapes fanns det DJ:s som ropade ut sina namn över låtarna för att se till att ingen glömde vem som bestämde.

Redan på 80- och 90-talet lade DJ:s som Kool DJ Red Alert grunden och bokstavligen skrek över sina egna mixar på radion. Det handlade inte om fåfänga (ja, kanske lite). Det handlade om ägande. Om du snurrade sällsynta grooves eller exklusiva blandningar ville du ha ditt namn kopplat till det. Kom ihåg att det här var innan allt var digitalt och kunde stjälas med tre klick.

Idén om att göra anspråk på ett beat flyttade långsamt från DJ-kulturen till producenterna i takt med att hiphopen utvecklades.

Uppkomsten av producenttaggar under 2000- och 2010-talen

När vi kom till början av 2000-talet var hiphop-producentens roll inte bara att vara personen bakom bräderna. Snarare var de ett helt varumärke. Och som alla bra varumärken behövde de en logotyp. Men inom hiphop behövde man inte ha en visuell logotyp, utan en ljudlig.

Producenttaggen blev introt, trailern, den lilla hoppskräckisen innan beatet droppade. Att höra "Just Blaze!" eller "Mike WiLL Made-It" i början av ett spår hade plötsligt samma betydelse som att se en A24-logotyp före en ny indieskräckfilm.

Redan från början visste du vilken typ av atmosfär du kunde förvänta dig, och ännu viktigare, det berättade vem du skulle tacka när beatet släppte.

Och i en bransch där artister ibland glömmer att nämna vem som gjort deras beat, är en välplacerad tagg som att sätta upp en neonskylt som säger: "Den här värmen? Ja, det var jag."

Några av dessa taggar blev omedelbara klassiker.

• Metro Boomin är förmodligen det bästa exemplet. Efter att ha gått igenom sina tidiga dagar gjorde han så småningom taggen "If Young Metro don't trust you, I'm gon' shoot you", levererad av Future. Det blev i princip en kulturell återställning. Den var mörk, medryckande och lite hotfull på bästa sätt.
• Tay Keith, under tiden, närmade sig taggning som att sparka in en dörr. "Tay Keith, f*** these n****s up!" är mindre av ett tillkännagivande och mer av en uppdragsbeskrivning. Det träffar dig som ett slag mot käken precis innan den första 808.
• Och naturligtvis kan man inte låta bli att prata om DJ Khaled, vars hela varumärke bygger på att han skriker ut sitt namn högre än någon annan någonsin har gjort. "Vi har den bästa musiken!" Ännu en! Mannen gjorde skrikandet till en signatur, och på något sätt fungerar det. Varje gång.

Nu när taggar var mainstream var de inte bara fast i undergroundspår eller intron till mixtape. De fanns på hits. Billboard chart-toppers. Grammys. Musikvideor med stor budget. Och lyssnarna började känna igen namnen bakom beatsen lika mycket som rapparna som rappade över dem.

Skapa en producenttagg

Låt oss säga att du är en ung beatmaker som producerar bangers i ditt sovrum med en gammal laptop, ett par sönderblåsta hörlurar och en dröm. Du har koll på kicks, snares och 808s. Men vad är det som saknas? Det omisskännliga telefonkortet är vad!

Det finns förstås inte bara ett sätt att tagga ett spår. Precis som när man parar ihop en huvudrätt med en sidrätter handlar det om vad som passar till rätten. Poängen är att dina alternativ är så långt och brett som din kreativitet kan ta dig:

• Vocal Tags: Detta är det klassiska tillvägagångssättet. Talade ord eller fraser (vanligtvis producentens eget namn eller en catchphrase) som levereras med en distinkt röst. Vissa, som Just Blaze, ropar sitt eget namn. Andra, som Wheezy, låter rappare göra äran ("Wheezy outta here").
• Musikaliska taggar: De här går lite djupare. Pharrells fyrtalsstart är en mästarklass i musikalisk taggning. Det är subtilt, men när du väl vet det hör du det varje gång. Tänk på det som en producents hemliga handslag.
• Hittade ljudtaggar: Vissa taggar kommer från udda ställen. Jahlil Beats använde som bekant ett sampel av sin systerdotters röst. Pi'erre Bourne återanvände en ljudbit från The Jamie Foxx Show: "Yo Pi'erre, vill du komma ut hit?" Den lever kvar i hiphophistorien nu. "Klink-klink" från fängelsegallerna som stängs i början av en Akon-låt, även om det kanske inte är en traditionell "producenttagg", drar mig rakt tillbaka till mellanstadiet (jag har precis åldrats där).

Den andra frågan är: "Vart tar en tagg vägen?"

För det mesta dyker taggar upp under de första sekunderna av ett spår. Kom ihåg att vi vill ha det där "oh sh*t"-ögonblicket precis innan beatet släpper. Men det finns inga hårda regler. Vissa producenter smyger in en andra tagg halvvägs genom en låt, eller slänger in en i slutet som ett mic drop.

Men hur gör man en bra sådan?

Hitta en röst som skär igenom eller en fras som fastnar. Var kreativ! Poängen är att det ska vara ett ljud som är så du att ingen kan missta det för någon annan. Det kan vara aggressivt, roligt, mjukt, robotiskt eller vad som helst som passar din produktionsstil.

Och när du väl har det, släpp det som om det vore hett.

Topp 10 ikoniska producenttaggar

1. Metro Boomin: "Om Young Metro inte litar på dig ska jag skjuta dig"

https://www.youtube.com/watch?v=_MIsk8VoNhM

Denna tagg har blivit ett kulturellt landmärke. Den levererades av Future på Kanye Wests "Father Stretch My Hands Pt. 1" och blev snabbt en förkortning för fara, hetta och förtroendeproblem inom hiphop.

Metro Boomins förmåga att göra sin tagg till ett meme, ett varumärke och ett ögonblick i ett befäste hans position som en av de mest inflytelserika producenterna i sin generation. Hans tagg är en omedelbar adrenalinkick som sätter tonen innan en enda vers har rappats.

2. Tay Keith - "Tay Keith, f* dessa n****s up!"**

https://www.youtube.com/watch?v=NV-3s2wwC8c

Den här taggen är högljudd, aggressiv och redo för en strid och passar perfekt för Tay Keiths bullriga trap-beats i stadionstorlek. Taggen dök först upp i BlocBoy JB:s "Look Alive" med Drake och signalerar nu högoktanig energi och sydstatsvärme. Keiths uppgång från Memphis till toppen av listorna understryks av denna råa, viscerala tagg, som kräver uppmärksamhet.

3. Just Blaze - "Just Blaze!"

https://www.youtube.com/watch?v=9GvB9ySUJ3A

En av de OG-taggar som föregick den nuvarande hiphopvågen, denna shout är enkel men ikonisk. Du kommer att höra den stämplad över några av de mest legendariska låtarna från början av 2000-talet, från Jay-Zs "Public Service Announcement" till Cam'rons "Oh Boy".

Den är inte överdrivet stiliserad eftersom den inte behöver vara det. Just Blazes namn väger så tungt att bara det faktum att han nämns känns som en kvalitetsstämpel. Hans tagg är en annan institution inom hiphop, som signalerar klassisk produktion och en djup förståelse för genrens DNA.

4. Murda Beatz - "Murda på beatet så det är inte trevligt."

https://www.youtube.com/watch?v=_EyZUTDAH0U
Det är något djävulskt smart med Murda Beatz tagg. "Murda on the beat so it's not nice" känns som en blinkning och en varning på en och samma gång. Raden dök först upp på Baka Not Nice's "AKA", som Murda själv producerade. Men det var hans samarbeten med Drake som verkligen katapulterade den in i det globala rampljuset.

Plötsligt fanns taggen överallt, från Travis Scotts "Butterfly Effect" till 2 Chainz "Bigger Than You". Den levereras med ett slags avslappnat hot, som om någon tänder en tändsticka bara för att se alltihop brinna upp. Genialiteten ligger i kontrasten. Taggen är smidig, till och med chill, men beatsen som följer är allt annat än det.

5. Wheezy - "Wheezy ut härifrån."

https://www.youtube.com/watch?v=leJNDpm_G10

Att Future säger "Wheezy outta here" precis innan ett spår detonerar är som ett lugn före stormen. Den Mississippi-födde producenten bakom taggen har ett sound som är lika rent och polerat som det är aggressivt. Du har hört det på Young Thugs "Hot", Lil Babys "Yes Indeed" och Gunnas virala anthem "pushin P". Varje spår bär den signatur studs och melodiska klarhet som Wheezy har gjort till sitt telefonkort.

Själva taggen är ett perfekt destillat av hans vibe. Den är minimal, obesvärad och absolut självsäker. Lustigt nog trodde Lil Wayne en gång att taggen var en shout-out till honom, vilket är ett bevis på hur naturligt den flyter i mixen. Men gör inga misstag, det här handlar inte om Wayne. Det är Wheezys värld.

6. JetsonMade - "Jösses, Jetson har gjort en till!"

https://www.youtube.com/watch?v=HIwAI05Y1fU

JetsonMades beats är magra, slagkraftiga och otroligt beroendeframkallande, och tar ofta bort det onödiga till förmån för ren energi och studs. Du har definitivt hört hans signaturljud som driver spår som Jack Harlows "WHATS POPPIN", Playboi Cartis "@ MEH" och DaBabys breakout-hit "Suge".

Det som gör att den sticker ut, utöver den medryckande leveransen, är hur organiskt den kom till. JetsonMade hade ursprungligen inte för avsikt att det skulle vara en återkommande identifierare. Faktum är att han berättade för Splice att raden först släpptes in i ett spår av artisten Reek Popii nästan som en engångsföreteelse. "Jag skickade inte ens ut taggen först", sa Jetson. "Det var bara på en låt." Men när den låten blev en hit fastnade taggen, och nu är den en av de mest igenkännliga dropparna i modern hiphop.

Det är också passande att Jetson kommer från South Carolina, en delstat som inte alltid står i centrum i hiphopsammanhang.

7. Jahlil Beats - "Jahlil Beats, holla på mig!"

http://youtube.com/watch?v=vJwKKKd2ZYE

Få taggar känns lika epokgörande som Jahlil Beats rop "Holla at me!" Om du körde runt utomhus i början av 2010-talet hörde du det förmodligen från en bil som körde förbi. Det är djärvt, det är direkt och det blev en del av tidsandan för en ny våg av hiphop från östkusten.

Den mest ikoniska användningen av denna producenttagg är utan tvekan Bobby Shmurdas virala hit "Hot N**ga", en låt som var så explosiv att den katapulterade både Shmurda och själva beatet till internetlegend.

Intressant nog var det beatet inte ursprungligen gjort för Bobby. Det användes först av Lloyd Banks på "Jackpot". På något sätt gav det andra liv som instrumentalen fick med Shmurda taggen sin egen kulturella efterdyning, vilket bevisar hur ett bra beat (och en bra tagg) kan överträffa sin första iteration.

Utöver det där massiva ögonblicket har Jahlil Beats byggt upp en djup och inflytelserik katalog. Han har försett Meek Mill med bangers som "Amen", samarbetat med French Montana för "Trap House" och försett Lil Durk med den melodiska men ändå hårdslående "Bougie".

8. Harry Fraud - "La musica de Harry Fraud."

https://www.youtube.com/watch?v=39XR4EXFz5Y
"La musica de Harry Fraud" är en mjuk, lyxig och lite mystisk låt som ger omedelbar vibbar. Den driver in som rök över introt till ett beat och skäller inte efter uppmärksamhet som vissa taggar gör. Istället glider den in och sätter tonen för vad som vanligtvis är en dimmig, sample-tung och mycket stiliserad produktion.

Som Harry Fraud en gång berättade för HipHopDX kom taggen till när en dominikansk vän till familjen spelade in den i studion, och resten är historia. Inget övertänkande, ingen varumärkesbyrå, ingen viral kampanj. Bara en bortkastad rad som förvandlades till en signatur. Den spanska fraseringen ger en global smak, medan den mjuka, andfådda leveransen gör att det känns mer som en del av instrumenteringen än som en producentutrop.

Du har förmodligen hört den här taggen som öppnar French Montanas breakout "Shot Caller", ett spår som hjälpte till att lansera båda deras karriärer på en större arena. Eller så kanske du hörde den på Playboi Cartis "Location", där den sätter tonen för en av de mest drömska Carti-låtarna hittills.

9. Pi'erre Bourne - "Yo Pi'erre, vill du komma ut hit?"

https://www.youtube.com/watch?v=ghzdwjWrWcc

Det finns producenttaggar och så finns det kulturella ögonblick. Pi'erre Bournes tagg är definitivt det senare.

Om du någonsin har spelat Playboi Cartis "Magnolia" i bilen, på en fest eller genom telefonens högtalare medan du borstar tänderna, känner du redan till kaoset som uppstår när du hör: "Yo Pi'erre, you wanna come out here?" Den har den sällsynta, magiska egenskapen av ett meme, en stämning och en markör för en banger.

Historien bakom den är lika legendarisk. Bourne hämtade taggen direkt från ett avsnitt av The Jamie Foxx Show från 1990-talet, där Jamies karaktär, i full sitcom-tajming, ber kocken Pierre komma ut ur köket efter att en kund klagat. Hans sätt att säga det, som är irriterat och lite teatraliskt, var för bra för att inte smaka på.

Bourne, som alltid är en lådgrävare från internet-eran, loopade in det med det knarrande dörrljudet från samma scen. Och pang, en producenttagg var född som skulle konkurrera med de mest catchiga hookarna på låtarna som den introade.

Det är också framträdande på "Bad Boy" av Juice WRLD och Young Thug.

10. Sonny Digital - "Sonny Digital."

https://www.youtube.com/watch?v=avFq9errZCk

Du behöver inte en hel mening när ditt namn är stämpeln. Sonny Digital höll det enkelt med bara sitt namn, rent och klart, och gjorde det på något sätt till en av de mest igenkännliga dropparna i hiphop.

Sonny Digital kommer från Atlanta, en stad där det inte råder brist på elitproducenter, men han skapade sitt eget utrymme när han slog igenom med ILOVEMAKONNENs virala hit "Tuesday" med Drake. Naturligtvis var det bara början. Han är också arkitekten bakom Futures hotfulla "Same Damn Time" och Don Tolivers hypnotiska "After Party".

Trots dess effektivitet har Sonny varit öppet kritisk till hur vissa producenter lutar sig för tungt på sina taggar. I ett nu cirkulerat klipp med fotografen Cam Kirk skäller han halvt på skämt ut några av sina kollegor: "Ibland blir ni n**gas lite för galna." Hans poäng? Varumärket är kraftfullt, men det ska förtjänas, inte bara ropas ut var åttonde takt.

Det bestående arvet från producenttaggar

Vid det här laget är det svårt att föreställa sig modern hiphop utan producenttaggar.

Det som började som en vattenstämpel har blivit ett varumärkesverktyg, en meme-motor och ett sätt för producenter att skapa sig utrymme i ett rappartungt strålkastarljus.

Och de är inte på väg någonstans. Om något blir de bara viktigare när gränserna suddas ut mellan artister och producenter, och när musikupptäckten lutar sig mer mot algoritmer och beslut i rullningshastighet. En bra tagg kan stoppa en lyssnare i sina spår. Den kan bygga ett imperium.

I en tid där AI-genererade beats och ansiktslösa uppladdningar översvämmar den digitala marknaden är producenttaggen fortfarande ett slags mänskligt fingeravtryck. Det är ett bevis på att någon var där, att de gjorde det här och att du lyssnar på en del av dem.

Så ja, ett beat kan vara fantastiskt, men ibland är det taggen som är anledningen till att du trycker på play från första början.