Ah, Pryda Snare - om du har tillbringat någon tid i världen av EDM eller big room-musik, vet du redan vilket ljud jag pratar om. Du hör det där drivande groovet med fyra på golvet och du bara vet att det kommer. Den betydelsefulla, ultrakomprimerade, reverb-gated, 909 snare hit som har förberett för drops och rasslat i festivalhögtalare i över ett decennium nu. Den är så ikonisk att den praktiskt taget har blivit ljudet i genren - precis som det obligatoriska basdroppet.

Men låt oss vara ärliga: hur legendarisk den än är så är Pryda Snare också en av de största klichéerna inom elektronisk musik. Du kan nästan ställa klockan efter den i vissa spår! Men trots att den används för mycket återkommer producenterna till den. Varför gör de det? För att det bara fungerar. Det är något med det där slaget som får publiken att gå igång varje gång.

I musikproduktionskretsar kallar vi det här ökända ljudet för Pryda Snare, uppkallat efter Eric Prydz, mannen som är ansvarig för att popularisera det. I den här guiden kommer vi att göra en djupdykning i Pryda Snares historia, dissekera vad som gör den så speciell och, viktigast av allt, visa dig exakt hur du återskapar den i dina egna spår. Låt oss komma igång!

Lanseringen av Pryda Snare

Historien om Pryda Snare börjar redan i början av 2009 när Eric Prydz släppte låten "Miami to Atlanta". Om du är ett EDM-fan har du förmodligen hört den här. Det är fortfarande ett av hans största spår hittills.

Spåret inleds med vad man kan förvänta sig av en Pryda-låt: en klassisk 80-talsgroove, några smidiga synthmelodier och den atmosfäriska vibe som Prydz är känd för. Allt känns bekant, nästan som ett uppvärmningsvarv runt en bana som du har kört tusen gånger förut.

Men strax efter en minut tar saker och ting en skarp vändning. Från ingenstans börjar Prydz släppa dessa massiva snare-träffar på fyra räkningar. Med varje hit är det som om han utmanar dig att ignorera det, men det kan du inte. Varför är det så? För att nästan allt i mixen känns som om det är sidechained till den där snaren. Basen duckar, syntarna drar sig tillbaka och kicken gömmer sig nästan i skuggorna, allt för att låta denna snare stå i centrum.

Den är djärv, den är i ditt ansikte och den är omöjlig att glömma. Snaran var inte bara ett perkussivt element. Den blev stjärnan i showen och gav "Miami to Atlanta" dess unika, nästan hypnotiska minnesvärdhet.

Så varför blev detta prov så känt?

Spola fram till 2011, och festival-EDM var på en kometartad uppgång. Den här nya stilen av elektronisk dansmusik handlade om massiva drops, högenergibyggen och öronbedövande sångkrokar. Och i och med den ökningen hittade Pryda Snare sin väg in i nästan alla big room-låtar där ute. Den blev det självklara vapnet för producenter som ville injicera samma explosiva energi i sina låtar.

Men det var inte nödvändigtvis så att snaran i sig var något banbrytande, aldrig tidigare hört ljud. Faktum är att det är förvånansvärt lätt att återskapa (mer om det senare). Den verkliga magin låg i hur Prydz använde den.

Pryda Snare sprider sig som en löpeld

När Pryda Snare dök upp på scenen tog det inte lång tid innan den spred sig som en löpeld. Producenter insåg snabbt att den här snaren var det perfekta verktyget för att övergå till mer energiska delar av ett spår eller för att signalera de viktiga dropparna.

Och i och med den insikten började Pryda Snare dyka upp överallt.

En av de mest igenkännbara egenskaperna hos Pryda Snare var den lilla tystnad som följde efter den. Detta ögonblick av tystnad, ett slags soniskt vakuum, skapade en dramatisk paus som nästan tvingade lyssnaren att förutse vad som skulle komma härnäst. Det var en teknik som hämtades direkt från Prydz originallåt, och den blev ett utmärkande drag i hur snaran användes av andra.

Ta "Antidote" av Swedish House Mafia och Knife Party, till exempel. Det här spåret är en mästarklass i hur man använder Pryda Snare som en markör för droppen. Var fjärde takt eller så kraschar snaran in och tillkännager de högenergiska delarna av spåret som en siren.

Snart nog dök Pryda Snare upp i låtar till höger och vänster. Nicky Romeros "Toulouse" och R3hab & Swanky Tunes "Sending My Love" är bra exempel. År 2013 var det överallt där man kunde höra musik med stora rum - på festivaler, klubbar och i radio. Det var ljudet för stunden, och om man inte använde det, gjorde man då ens big-room-musik?

W&W, en av genrens tungviktare, blev massiva förespråkare för Pryda Snare. Spår som "D# Fat" och "The Code" kretsade praktiskt taget kring den. De visste vilken kraft snaran hade för att piska en publik till vansinne.

Sedan kom ögonblicket som befäste Pryda Snares plats i EDM-historien. En ung holländsk producent vid namn Martin Garrix släppte en liten låt som hette "Animals" och, ja, ni vet resten.

I vad som förmodligen är dess mest populära användning blev Pryda Snare en stapelvara genom hela låten. Du kan nästan ställa in klockan på den - där är den, som ett urverk, som driver låten framåt och bygger upp spänningen varje gång den slår till. "Animals" blev en anthem, och Pryda Snare blev dess hjärtslag.

Det stora rummets nedgång

Som med alla saker som stiger till meteoriska höjder började populariteten för Pryda Snare så småningom att övergå i något annat - förakt. Det som en gång var den hemliga såsen för EDM i stora rum började lämna en dålig smak i folks munnar. Genren, som hade levt på sin energi som var större än livet och sina festivalklara hookar, började kännas gammal och förutsägbar. Och i centrum för det hela fanns den numera ökända snaran.

2013 släppte den svenska duon Daleria "Epic Mashleg", en minutlång mashup som fräckt sammanfogade 15 av de mest populära spåren från Beatport Top 100. Mashupen var en inte så subtil kommentar till hur banalt och formelartat big room-soundet hade blivit. Som du kanske har gissat gjorde Pryda Snare sitt obligatoriska framträdande - varannan takt för att signalera nästa del av låten. Det var en briljant, ironisk uppvisning av hur ett en gång så ikoniskt sound hade förvandlats till genrens största kliché.

Detta för oss till där vi befinner oss nu, när vi ser tillbaka på EDM i big room genom linsen av ett enda snare-samplingsljud som användes så obevekligt att det nästan blev en parodi på sig självt. Det är inte första gången ett ljud har kommit att definiera och sedan överväldiga en genre.

Ta Amen Break, till exempel - en sex sekunder lång trumslinga från The Winstons låt "Amen, Brother" från 1969, som sedan blev ryggraden i otaliga drum and bass- och breakbeat-låtar. Eller dubstep wobble bass, som började som fräsch och spännande under sin uppgång i slutet av 2000-talet, men som pressades till sina ytterligheter mer och mer och så småningom nådde en absurd punkt.

Men det finns en viktig skillnad: medan dessa ljud skivades, tärnades och omskapades på alla möjliga kreativa sätt, kopierades och klistrades Pryda Snare oftast bara in med mycket liten variation. Det var som om producenterna klistrade på ett "big room approved"-klistermärke på sina låtar och gick vidare till nästa festivalhit.

Överanvändningen av Pryda Snare blev så ökänd att till och med BazzFeed inte kunde låta bli att driva med den. De publicerade en satirartikel med rubriken " Eric Prydz stämmer över 1000 EDM-artister i världens största upphovsrättsstämning någonsin. " Även om stämningen var fiktiv var känslan inte långt borta från märket - alla hade lånat från Pryda Snare, och det verkade som om ingen hade något nytt att säga med det.

Och så blev det som en gång var ett definierande element i EDM för stora rum en symbol för dess nedgång. Den genre som en gång hade satt dansgolven i brand började förlora sin gnista, och den snare som var kärnan i dess största ögonblick blev en påminnelse om hur snabbt innovation kan förvandlas till imitation.

Med det sagt finns det fortfarande utrymme för det här snare-ljudet i elektronisk musik, särskilt när vi börjar se fler hybridiserade genrer dyka upp. Så för alla intresserade, här är en snabb handledning om hur den är gjord.

Hur man återskapar Pryda Snare

Så, hur återskapar vi den ökända Pryda Snare? Tja, om du känner dig lite lat eller bara har bråttom, kan du ta den enkla vägen och rippa ett prov direkt från ett populärt big-room-spår. Eller, om du är mer av en juridisk örn, kan du ta en direkt från någon provplattform. Det finns otaliga förgjorda Pryda Snares som bara väntar på att du ska dra och släppa in i din DAW.

Men om du är redo för en utmaning och vill göra en från grunden, så är det här det enklaste sättet att göra det. Lita på mig, det är mer tillfredsställande och du kommer att få en snara som är helt unik för dig. Låt oss dyka in i stegen:

1. Börja med ett 909 Snare Sample: Ladda upp ett klassiskt 909 snare-samplar i din DAW. Detta är din grund, eftersom den ursprungliga Pryda Snare är baserad på en kraftigt bearbetad 909 snare. Du kan hitta massor av 909 snares i de flesta trummaskiner eller samplingspaket.
2. Lägg till reverb: Reverbet är det som ger Pryda Snare dess kavernösa, större än livet-känsla. Använd ett reverbplugin med lång avklingningstid - cirka 2 till 3 sekunder bör göra susen. Se till att välja en fördröjning på cirka 20-30 ms för att hålla den första snare-träffen klar och tydlig. Justera wet/dry-mixen efter smak, men håll den på den våtare sidan för att uppnå det ikoniska reverb-gated-ljudet.
3. Använd tung kompression: Sätt sedan på en kompressor och kör hårt. Du vill att snaran ska slå igenom mixen med auktoritet. Ställ in en långsam attack för att låta den första träffen gå igenom och en medium release för att låta svansen andas lite. Justera tröskelvärdet och förhållandet tills snaran känns tight och slagkraftig.
4. Gate the Reverb Tail: Det är här magin händer. Lägg till en noise gate efter reverbet för att klippa av svansen kraftigt. Detta skapar den distinkta reverb-gated-effekten där reverbet plötsligt upphör, vilket ger snaran dess slagkraftiga, direkta karaktär. Justera tröskeln så att gaten stängs precis efter den reverbsvans som du vill behålla. Du kan också resampla snaran med det vanliga reverbet och manuellt hugga bort svansarna.
5. Lägg på lager: Om snaren fortfarande känns lite tunn, var inte rädd för att lägga den i lager med en annan snare eller clap. Välj ett ljud som kompletterar 909-snaran, till exempel en kort, snärtig klapp. Blanda sedan ihop lagren för att skapa en fylligare, mer effektfull hit.

Arvet från Pryda Snare

Efter alla dessa år är Pryda Snare fortfarande ett av de mest ikoniska ljuden inom elektronisk dansmusikproduktion. Även om det kanske har blivit en kliché vid ett tillfälle, är dess inverkan på genren obestridlig. Jag hoppas att du tyckte om att ta dig tid att utforska detaljerna kring hur denna snare skapades och användes, eftersom det kan lära dig mycket om ljuddesign och musikproduktion!