Om du är en låtskrivare som vill lägga till lite mer själ i dina R&B-ackordprogressioner har du kommit till rätt ställe. Idag vill jag bryta ner allt som finns att veta om R&B-ackordprogressioner, inklusive vad som gör dem så unika och vilka typer av tekniker du kan använda för att få det rika, färgglada, välsmakande och ibland stanky, R&B-soundet.

Låt oss dyka in!

Anatomin bakom R&B-ackordprogressioner

R&B har kommit långt sedan den uppstod på 1940-talet

Ursprungligen kombinerade den element av jazz, blues och gospel och kännetecknades av sin själfulla sång, starka backbeat och obestridliga groove.

Under årtiondenas lopp har R&B utvecklats. Nu innehåller den influenser från funk, hiphop, pop och elektronisk musik. Ändå verkar den behålla sina känslomässiga kärnelement.

Idag definieras R&B ofta av sina mjuka melodier och intrikata harmoniska lager.

Ett av de viktigaste elementen i R&B är ackordföljden.

Till skillnad från mer enkla genrer använder R&B komplexa ackordprogressioner som ofta innehåller förlängda och förändrade ackord som 7:or, 9:or, 11:or och 13:or. Många R&B-låtskrivare använder också specifika tekniker för att göra sina ackord mer intressanta, till exempel unik röstledning eller dissonans.

Nyckelns signaturer: Grunden för R&B-ackordprogressioner

Grunden för varje ackordföljd är en tonart, som definierar den uppsättning tonhöjder som ett musikstycke använder och fastställer den tonala mittpunkt kring vilken melodier och harmonier byggs upp.

Inom R&B är nyckelsignaturer särskilt inflytelserika av flera skäl:

• Harmonisk grund: Nyckelns signatur utgör den harmoniska grunden för en låt. Den avgör vilka ackord som är naturligt förekommande i tonarten, så att du kan skapa ett mer sammanhängande ljud genom hela stycket.
• Konsekvens och flöde: Genom att etablera en tonart bibehåller en låt ett konsekvent tonalt ramverk. Varje ackord, melodi och harmoni kan arbeta tillsammans, vilket ger ett jämnt och flytande ljud.
• Känslomässig påverkan: Olika tonarter kan framkalla olika känslomässiga reaktioner. Vissa tonarter kan t.ex. uppfattas som ljusare eller mörkare, varmare eller kallare, vilket påverkar hur lyssnarna upplever musiken.

Skillnaden mellan dur- och molltonarter

Det finns två typer av tonarter som du kan välja mellan när du skriver en ackordföljd - dur eller moll.

Durtonarter förknippas ofta med ett ljust, glatt och upplyftande ljud. De bygger på durskalor, som har ett hel- och halvstegsmönster. De passar utmärkt för uppsluppna eller festliga R&B-spår.

Molltonarter har å andra sidan en mörkare och mer melankolisk klang. De bygger på mollskalor, som har ett annat mönster av hel- och halvsteg, vilket skapar en känsla av spänning och introspektion. I grunden framkallar låtar i moll ofta känslor av sorg, längtan och djup. Du hör dem vanligtvis i R&B-ballader och souliga spår som utforskar teman som kärlek eller hjärtesorg.

Dur- kontra mollackord

Oavsett om du spelar i dur eller moll kommer du att stöta på två grundläggande typer av ackord - dur- och mollackord.

Durackord är de mest grundläggande byggstenarna i musik, särskilt i västerländsk harmoni. De har en ljus och glad klang jämfört med sina kusiner i moll. Vi bygger durackord med hjälp av tre toner: grundtonen, den stora tersen och den perfekta kvinten.

Så om vi hade ett C-dur-ackord skulle det se ut så här:

• C (rot): Starttonen i ackordet, som ger ackordet dess namn.
• E (durtertia): Den ton som ligger fyra halvsteg (eller semitoner) över grundtonen.
• G (perfekt kvint): Den ton som ligger sju halva steg över grundtonen.

När du försöker förmedla en känsla av lycka, ljusstyrka eller optimism är ett durackord en bra utgångspunkt!

Därefter övergår vi till mollackord, som är lika viktiga. Dessa ackord har dock mer av ett dystert och melankoliskt ljud, vilket ger en fin kontrast till durackordet. Ett mollackord är också uppbyggt av tre toner: grundtonen, den lilla tersen och den perfekta kvinten.

Om vi hade ett a-mollackord, som är den relativa molltonen i C-dur, skulle det se ut så här:

• A (grundton): Starttonen för ackordet.
• C (mindre terts): Den ton som ligger tre halvsteg (eller semitoner) över grundtonen, vilket ger ackordet dess mollkvalitet.
• E (perfekt kvint): I likhet med durackordet ligger den här tonen sju halvsteg över grundtonen.

När du vill förmedla en sorglig eller introspektiv stämning är mollackord ett bra val!

Avancerade R&B-ackordtekniker

Dur- och mollackord är bara grunden för R&B-musik, eftersom de flesta progressioner du hör i den här genren ofta använder mer invecklade och sofistikerade harmoniska strukturer.

Låt oss ta en titt på några av de mer avancerade R&B-ackordteknikerna som du kan använda för att ge din musik mer färg.

Inversioner av ackord

Vi börjar med ackordinversioner, som uppstår när tonerna i ett ackord omorganiseras så att en annan ton än grundtonen är den lägsta tonen. Denna teknik ändrar basnoten i ackordet, vilket kan förändra dess övergripande ljud och känsla.

Till exempel i ett C-durackord (C-E-G) har grundtonen C som lägsta ton. Om vi flyttar C till toppen och spelar E som lägsta ton får vi den första inversionen (E-G-C). Om vi flyttar E till toppen och spelar G som lägsta ton, får vi den andra inversionen (G-C-E).

Det finns flera skäl till att vi använder inversioner:

• Harmoniskt intresse: Inversioner är ett bra verktyg för att lägga till variation och intresse för en ackordprogression, särskilt när grundtonsackord börjar låta monotona. Olika inversioner ger olika texturer och färger, och det finns mycket att experimentera med, särskilt när vi kommer in i förlängda ackord.
• Mjukare röstföring: Inversioner möjliggör också mjukare övergångar mellan ackord. Som pianist kan detta minimera rörelsen mellan tonerna, vilket skapar en mer sammanhängande harmonisk progression. Om vi till exempel vill gå från C-dur (C-E-G) till G-dur (G-B-D) kan vi använda den första inversionen av G-dur (B-D-G) för att minska språnget mellan basnoterna.
• Rörliga baslinjer: Basen spelar en så viktig roll i R&B, och inversioner kan skapa mer intressanta och melodiska basgångar. Genom att ändra basnoten kan du styra lyssnarens öra i vilken riktning du vill. I en progression som Dm-G-C skapar du med hjälp av Dm (D-F-A), G/B (B-D-G) och C (C-E-G) en fallande baslinje (D-B-C) som ger en känsla av riktning.

Om du är keyboardist kan du öva på ackordinversioner genom att ta en progression och försöka gå från ett ackord till nästa med minimal handrörelse. Medan du gör det, notera alla ackord du hamnar på där grundtonen inte är den lägsta tonen.

Utökade ackord

Utökade ackord går utöver den grundläggande triaden (rot, trea och kvint) genom att lägga till ytterligare toner som 7:e, 9:e, 11:e och 13:e. Med fler toner får du mer djup och komplexitet, vilket har blivit en viktig del av R&B-musiken.

Om vi tittar tillbaka i historien kan vi se att R&B länge har förlitat sig på förlängda ackord för att skapa sitt karaktäristiska smidiga och sofistikerade sound.

En av de främsta anledningarna till att vi använder dem i R&B är att de gör harmonin mer intressant. För att spela ett Cmaj7-ackord (C-E-G-B) lägger vi till exempel till en durseptim till den grundläggande C-dur-triaden för att skapa ett fylligare, mer resonant ljud.

Utökade ackord kan också skapa subtila dissonanser och upplösningar. För ett moll 9-ackord, t.ex. Dm9-ackordet (D-F-A-C-E), lägger vi till en niondel (E) till det redan förlängda d-moll 7-ackordet för att ge det lite extra själ.

Det är också värt att notera att förlängda ackord ger mjukare övergångar mellan ackord, vilket är avgörande för den mjuka, avslappnade känslan av R&B. Om du till exempel går från ett G7-ackord (G-B-D-F) till ett Cmaj7-ackord (C-E-G-B) leder tonerna F (7:an i G7) och B (7:an i Cmaj7) smidigt till varandra.

Borrowed Ackord

När vi går in på de mer avancerade ackordteknikerna har vi lånade ackord , som är ackord som tas från en parallell tonart (dur eller moll) och används i låtens ursprungliga tonart.

Om en låt till exempel går i dur kan ett lånat ackord komma från den parallella molltonarten.

Det är viktigt att komma ihåg att dessa ackord använder toner som inte är diatoniska (naturligt förekommande) i den ursprungliga tonarten. Som ett resultat lägger de till en unik, oväntad smak.

I C-dur kan till exempel ett lånat ackord från den parallella molltonarten (c-moll) vara A♭-dur (A♭-C-E♭). Även om A♭-dur inte är en del av C-durskalan kan det "lånas" för att skapa en annan stämning eller effekt.

Modal bytespunkt

Därefter har vi modal interchange, vilket är tekniken att låna ackord från parallella lägen (olika skalor som delar samma tonika) och införliva dem i en progression.

Om ett stycke till exempel går i C-dur kan modal interchange innebära att man lånar ackord från C-moll, C-dorian eller andra modi som har C som grundton. Återigen, detta är helt enkelt ett annat sätt att lägga till variation och djup i dina ackordprogressioner.

Slash-ackord

Slash-ackord, som ibland kallas sammansatta ackord, är ackord där basnoten (noten efter snedstrecket) skiljer sig från ackordets grundton (noten före snedstrecket). I huvudsak anger ackordsymbolen ett specifikt ackord som ska spelas över en specifik basnot.

I till exempel ackordet C/G är C det ackord som ska spelas (C-E-G) och G är basnoten.

På samma sätt som inversioner hjälper slash-ackord till att uppnå en mjukare röstföring genom att möjliggöra stegvis rörelse i baslinjen. Om du till exempel använder F/A (F-durackord med A i basen) följt av G/B (G-durackord med B i basen) skapas en mer sömlös rörelse i baslinjen.

Diminuerade och förstärkta ackord

För att få till de krispiga R&B-ackord som vi hör i neo-soul måste man bygga upp spänningar och frigöra dem. Frigörelsen är ofta resultatet av en upplösning till ett dur- eller mollackord, medan spänningen kommer från harmoniska former som drar mot varandra.

Diminished-ackord är ett utmärkt val för att skapa spänning, eftersom de består av tre toner, var och en en liten terts ifrån varandra, vilket skapar instabilitet som gärna vill lösas upp. Jag brukar tänka på ljudet av förminskade ackord som två magneter med samma polaritet som trycks isär.

En vanlig förminskad treklang består av en grundton, en liten terts och en förminskad kvint (sex halvtonsteg över grundtonen). Till exempel innehåller en C-förminskad triad (C dim) C, E♭ och G♭. Men vi kan också lägga till en septim ovanpå för att få lite mer färg och skapa en C dim7, där tonerna skulle vara C, E♭, G♭ och B♭♭ (A).

Sedan har vi förstärkta ackord, som är durackord med en upphöjd kvint.

En vanlig förstärkt triad består av en grundton, en stor terts och en upphöjd kvint (åtta halvsteg över grundtonen). Till exempel innehåller en C-förstärkt treklang (C aug) C, E och G#.

BVii-ackordet

Ett annat ackord som ofta dyker upp i R&B är ♭VII-ackordet, även känt som "flat seven"-ackordet.

Detta ackord bygger på den sänkta sjunde skalgraden i en durtonart och används ofta som ett durackord, men det kan också förekomma i andra former. I tonarten C-dur skulle ♭VII-ackordet vara B♭-dur (B♭-D-F).

I likhet med det förminskade ackordet skapar ♭VII-ackordet en känsla av oväntad upplösning och kontrast i en progression. Jag använder det när jag vill ta en paus från de typiska diatoniska ackorden eller modulera till nya tonarter.

Om vi till exempel vill gå från C-dur till F-dur kan vi använda B♭-durackordet (B♭-D-F) för att skapa en smidig övergång och fungera som en brygga mellan de två tonarterna.

7 R&B ackordprogressioner att lägga till i din arsenal

Nu när du har ett bättre grepp om musikteorin eller den musikaliska vokabulären som är involverad i att få det unika R&B-soundet, låt oss ta en titt på några ackordprogressioner som du kan experimentera med. Jag rekommenderar att du spelar dem när vi går igenom listan på vilket instrument du än har tillgängligt!

1. Smidig operatör - i - v - iv - v

Sade är en av mina favoritartister genom tiderna, och än i dag känns "Smooth Operator" lika fräsch som första gången jag hörde den. Visst, det kan bero på att det bara är en fantastisk låt eller att produktionen är otroligt snygg, även med dagens mått mätt, men jag tror att mycket av det har att göra med ackordföljden.

Låten är i tonarten d-moll och genomgående hörs en massa förlängda ackord, vilket är anledningen till att den har den där mjuka, jazziga känslan.

• Dm7: Refrängerna inleds med tonikaackordet för att etablera molltonarten.
• Am7: Därefter går det till moll v-ackord med en sjunde förlängning för att hålla oss i mollkänslan
• Gm7: Vi går sedan ner ett steg till Gm7, som är iv, vilket förstärker molltonarten.
• Am7: Slutligen går vi tillbaka upp till det lilla v-ackordet för att leda oss tillbaka till tonikan.

Ackordföljden är bedrägligt enkel, men den passar utmärkt för mer själfulla melodier.

2. I Get Lonely - i - vii - iii - VI - v - # vii

Ackordprogressionen från "I Get Lonely" kommer förmodligen att låta bekant av några skäl. För det första är låten en absolut klassiker, men för det andra är själva ackordföljden uppbyggd kring din standard ii-V-I, liknande många andra R&B-låtar.

ii-V-I är förmodligen en av de ackordprogressioner som är lättast att plocka ut i ett musikstycke, även för det otränade örat.

Själva låten går i tonarten Dm, och ackordföljden ser ut ungefär så här:

• Dm9: Låten börjar med tonika för att låsa fast oss i det tonala centrumet
• Cm9: Därifrån går vi in i en Cm9, som är ett alternativ till en vanlig ii-V-i rörelse
• F6/9: För att gå upp från Cm9 flyttar vi till en F6/9
• B♭maj9: Som avslutning på den första omgången ackord väljer vi Bbmaj9, som är VI i d-mollskalan
• Am7: Jackson använder sedan ett halvtonsteg nedåt för att ta oss till Am7 i v i progressionen
• Gm7♭5/D♭: Det här ackordet fungerar som ett passningsackord för att få oss tillbaka till vårt i, och det är lite komplext. Ackordet består av Gm7♭5 i höger hand och D♭ i basen. Enligt min mening är anledningen till detta ackord halvstegsrörelserna, som ger oss spänningen och den slutliga frigörelsen tillbaka till Dm9.

Detta är bara toppen av isberget för det här spåret, eftersom det också har en otrolig vändning med en FM7sus2, en D/E och en Aaug för att ta oss tillbaka till Dm9. Jag rekommenderar starkt att man gräver ner sig i just den här progressionen och analyserar hur den fungerar så bra, även på ett oväntat sätt.

3. "Mellan lakanen" - VI - V - i - vii - VI

Om du tyckte att ovanstående ackordprogression var lite för komplicerad för din smak, förstår jag det. Av den anledningen vill jag ta oss tillbaka till en mjukare värld med en ackordprogression som är lite mer smältbar.

"Between the Sheets" är en Isley Brothers-klassiker som samplades av Notorious B.I.G., samt 40 andra artister, enligt WhoSampled. Låten går i tonarten a-moll och ser ut ungefär så här:

• Fmaj7: Vi börjar med en unik start, vi börjar på VI-ackordet
• E7♭9: Därifrån går vi ett steg ner för att komma till dominanten med en ♭9 för extra smak.
• Am9: Vårt första i-ackord dyker upp halvvägs genom ackordföljden med en tillagd 9
• Gm7: Den nedåtgående rörelsen fortsätter när vi går ner till en Gm7, som är vii i a-moll
• C9: Slutligen kommer vi till en C9, som är iii i a-moll, men återigen med en liten bit extra smak på toppen

4. "My Boo" - VI - V - i -vii - iii

Om du växte upp i början av 2000-talet finns det ingen chans att du inte hörde Ghost Town DJs "My Boo" på radion hela tiden. Till skillnad från många aktuella poplåtar har den dock en helt unik ackordföljd.

Låten går i tonarten fis-moll och i likhet med "Between the Sheets" börjar vi på VI.

• Dmaj7: Vi börjar på VI-ackordet med en C# på toppen, men du kan också använda en Dmaj9
• C#aug7: Därifrån flyttar vi ner ett steg för att komma till det första förstärkta ackordet vi har tittat på idag, vilket i princip är ett durackord med en upphöjd kvint och, i det här fallet, en tillagd septima på toppen.
• F#m9: Det förstärkta ackordet fungerar som dominantackord, vilket leder oss till vårt första i-ackord.
• Em7: Vi fortsätter den nedåtgående rörelsen och går vidare till en Em7, som är vii-ackordet
• A: Och slutligen kommer vi till en vanlig gammal A-dur, som avslutar ackordföljden i moll på en hög ton.

5. Dorisk rytm - I - iii - IV - ii - V

Michael Jacksons "Rock with You" är en typisk R&B/disco-låt från 1979 års album "Off the Wall".

Låten skrevs av Rod Temperton, som var något av ett musikaliskt geni i popvärlden. Du kan höra hans ackordarbete på många Michael Jackson-låtar, från "Baby Be Mine" till "Thriller".

"Rock with You" går i tonarten E♭-dur, och även om de flesta ackorden i låten är diatoniska, vilket innebär att de mestadels hör till tonarten E♭-dur, finns det några intressanta variationer och utsmyckningar.

I intro och vers används progressionen: E♭maj7 Gm7 A♭maj7 Fm7 B♭9

Även om ackordföljden kan se komplicerad ut är musikteorin bakom den logisk:

• E♭maj7: Detta är tonikaackordet eller hemtonarten, som skapar en mjuk och avslappnad känsla.
• Gm7: Därifrån får vi lite mollfärg med iiiackordet, vilket skapar en stegvis rörelse som så småningom går över i IV-ackordet.
• A♭maj7: För att få en känsla av lyft får vi IV-ackordet. Du hör det här ofta i pop- och R&B-låtar.
• Fm7: Det intressanta är att han går ifrån dominanten eller V och istället använder iiackordet för att bygga upp en spänning som leder mot dominanten.
• B♭9: Slutligen får vi V-ackordet, som återgår till tonika. Det finns också en tillagd 9:e för att ge det ett jazzigare, rikare ljud.

6. "Thinking Bout You" - IV - ii - iii - vi - IV - iii - ♭III - ii

Det intressanta med Frank Oceans "Thinking Bout You" är att den går i C-dur, även om den aldrig rör vid C. Progressionen ser ut så här:

• Fmaj7: Vi börjar med IV-ackordet med en tillagd stor septim.
• Dm9: Därifrån går vi över till den andra skalgraden med en tillagd nionde för färg
• Em7: Med ett halvsteg upp kommer vi till iiiackordet
• Am7: Därefter går vi upp till tonartens vi, som är relativ moll
• Fmaj7: Istället för att gå till I går vi tillbaka runt till IV
• Em7: I nästa omgång går vi över till iii istället för ii, vilket så småningom leder oss till ett av de mest intressanta ackorden i progressionen.
• Ebmja7: Det är från det här ackordet som färgen på låten kommer. Det är ett lånat ackord, eftersom det inte finns naturligt i C-dur. Även om det skulle kunna användas som ett modulationsackord verkar det som om Ocean använder det som en nedtrappning tillbaka till ii
• Dm7: Slutligen kommer vi till Dm7, som för tillbaka progressionen till diatonisk harmoni.

7. "Jag kommer alltid att älska dig" - I - Vi - V - I

Låt oss avsluta den här listan med en trevlig upplösning, ta en paus från de komplexa ackorden i de andra R&B-låtarna och avsluta med något lite enklare.

Whitney Houstons version av "I Will Always Love You", som ursprungligen skrevs av Dolly Parton, är känd för sin kraftfulla sång och känslosamma framförande. Ackordföljden i den här låten är relativt enkel men effektiv i sin upplyftande natur, vilket kan vara värt att använda i dina egna låtar!

Låten går i tonarten A-dur och refrängen ser ut så här:

• A: Refrängen börjar på grundackordet i tonarten, vilket ger en stark tonisk grund.
• F#m: Därifrån kommer vi till det relativa mollackordet, som ger en fin melankolisk färg.
• E: Som dina öron kanske förväntar sig kommer vi till dominantackordet, som leder tillbaka till tonikan för att skapa en känsla av upplösning.
• A: Och där är vi, tillbaka på ruta ett!

Det är värt att notera att ackordprogressionen i den här låten använder sig av voice leading. Det finns en passerande G# mellan A och F#m och en passiv E mellan F#m och D. Även om det är en av de enklare ackordprogressionerna på den här listan, ger de passerande tonerna den en mjukare känsla.

Bli själfull med dina egna R&B-ackordprogressioner

Även om jag aldrig skulle förespråka att någon stjäl någon av dessa ackordprogressioner och hävdar dem som sina egna, kan de vara bra verktyg att använda när du börjar skriva R&B-musik.

Det fina med att ha dessa ackordprogressioner i bakfickan är att du alltid är redo för jams när de dyker upp. Dessutom finns det inget sexigare än att köra "I Get Lonely" på en Rhodes-keyboard.

Utöver R&B kan du använda dessa olika ackordprogressioner i andra genrer, till exempel jazz och bluesmusik. Ha så kul, och vi ser fram emot att höra vilken musik du kommer på!