Att veta vad man ska göra när man spelar in hemma är ofta tydligare än vad man inte ska göra. Men vad man bör och inte bör göra är lika viktigt.

Jag sammanställde den här listan eftersom jag har lärt mig dessa saker av erfarenhet. Och jag vill inte att andra hemproducenter ska behöva göra det.

Jag ska gå igenom några saker som är bra och mindre bra att göra i vart och ett av de fyra huvudstadierna när man spelar in en låt från grunden: ditt inspelningsutrymme, din inspelningsutrustning, inspelningsprocessen och efterproduktionen.

Ditt inspelningsutrymme

Det första du bör tänka på är var du ska spela in musik. Det är en avgörande faktor för kvaliteten på dina inspelningar, trots hur förbisedd den ofta är.

DO Välj rätt rum

De flesta musiker som spelar in hemma har inte mycket att välja på när det gäller inspelningsutrymme. Det handlar om att jobba med det man har.

Men försök om möjligt att välja ett utrymme/rum som är stort, tyst och har trägolv. Större rum har mindre reflekterat ljud och bättre reverb. Tysta rum håller ljud utifrån borta från inspelningen. Och mattor absorberar mest högre frekvenser, vilket är dåligt för akustiken.

Jag spelar för närvarande in i en klädkammare, som ljudmässigt inte är den bästa i huset. Men det är den enda tillgängliga och jag får det att fungera.

Använd INTE ett obehandlat utrymme

Oavsett vilket utrymme i huset du väljer att spela in i bör du lägga till så mycket akustisk behandling som möjligt. Det kan handla om akustikpaneler, basfällor och diffusorer, och du kan köpa dessa material nya eller göra dem själv.

Om du vill veta mer om hur du behandlar ditt rum kan du läsa vår nybörjarguide om akustikbehandling.

Din inspelningsutrustning

Vad du spelar in med är nästan lika viktigt som var du spelar in. Så här är några saker du bör och inte bör göra när det gäller inspelningsutrustning.

DO Skaffa den bästa utrustning du har råd med

Din budget är förmodligen inte enorm (jag vet att min inte är det), men det är ändå viktigt att skaffa den bästa inspelningsutrustningen du kan. En dålig mikrofon kan förstöra en bra låt. En kabel med ett surr kan förstöra en hel inspelning. Så gör din research innan du köper. Det kommer att vara värt det.

Flippa inte ut om du bara har en iPhone

Å andra sidan, om allt du har är en iPhone, kan du fortfarande spela in musik. Folk har spelat in hitpoplåtar på en telefon. Så om din utrustning inte är bra och du inte har någon budget, är det inte en ursäkt för att inte göra musik.

DO Vet hur du ska använda din utrustning

Oavsett vilken utrustning du väljer är det viktigaste att du vet hur du ska använda den och hur allt fungerar. Du kan ha det snyggaste ljudgränssnittet, men om du inte vet hur du använder det kommer du inte att kunna spela in kvalitetsmusik. På samma sätt, om allt du har är en iPhone men du vet alla ins och outs hur GarageBand fungerar, kommer du att vara helt bra.

Förvara INTE din utrustning undangömd

Jag känner musiker som inte har något annat val än att lägga sin inspelningsutrustning på hyllan eller i garderoben efter varje inspelningssession. Ibland går det bara inte att komma runt det.

Men om du kan undvika det, ställ inte undan din utrustning. Hitta ett utrymme där du kan lämna den framme. Ju mer arbete det är att göra sig redo för att spela in, desto mindre sannolikt är det att du gör det. Om du däremot bara kan hoppa över till ditt inspelningsutrymme med allt klart, kommer du att göra det så mycket mer.

Inspelningsprocessen

‍

Nu till hur det går till att spela in hemma - en avgörande aspekt för att skapa en bra låt.

DO Isolera din ljudkälla

Det finns ett talesätt inom ljudteknik: "Du kan alltid lägga till reverb i en inspelning, men du kan aldrig ta bort det." Det är därför det är så viktigt att du isolerar det du spelar in - särskilt i icke-ideala inspelningsutrymmen. Du vill att det ska låta så dött som möjligt.

Du kan till exempel spela in sång i en garderob full med kläder. Eller ställ en madrass på högkant och spela in din akustiska gitarr i den.

Ta bara bort så mycket reverb som möjligt, särskilt om du befinner dig i ett litet rum med heltäckningsmatta.

Spela INTE in utan ett klickspår

Ett klickspår (även kallat en metronom) håller dig i tid, vilket naturligtvis behövs i inspelningar med professionellt ljud. Och om du är i tid blir redigeringarna så mycket enklare eftersom saker och ting bara stämmer överens. Dessutom blir du en bättre musiker av att spela efter ett klick.

DO Spela in varenda idé du har

Det fantastiska med den nuvarande inspelningstekniken är redigeringsmöjligheterna och mängden lagring och återkallande. Du kan spela in 30 gitarridéer och välja den du gillar senare. Det är därför du ska spela in vartenda ljud som du tror kan fungera - varje instrument, varje melodi, varje lick. Du kan alltid välja den du gillar efter inspelningen och göra dig av med de andra.

Var inte rädd för att spela in på nytt

Det här har jag blivit påmind om ofta på sistone. Din låt är värd att spela in en gång till och spela upp den igen. Din gamla tagning kommer fortfarande att finnas där, och om det slutar fungera kan du fortfarande använda den. Men känn dig inte stressad så mycket att du inte gör en ny tagning.

Efterproduktion

‍

Okej, så du har en välinspelad låt som du gjorde i ett välbehandlat rum. Nu är det dags för postproduktionens dos och don'ts...

DO Använd ett referensspår när du mixar

Detta förändrade mitt sätt att mixa musik. Det är ett sätt att aktivt lära sig av artister som inspirerar dig.

Innan du börjar mixa ska du hitta ett spår som liknar din låt och låter på samma sätt som du vill att din låt ska låta. Lägg sedan in det spåret i din DAW medan du mixar. Stäng av ljudet på referensspåret när du mixar och stäng av det när du vill referera till det.

Låt INTE någon nivå nå rött

Rött är alltid en dålig sak när man arbetar med ljud. Det är när ljudkällan (vid inspelning) eller ljudnivån (efter inspelning) är för hög och blir förvrängd.

Håll dig borta från det röda i varje steg av din signalkedja. Det antiröda tänkesättet måste börja under inspelningsprocessen, men när du ställer in förstärkningsnivåer, lägger till plugins och ställer in masterfaderns volym ska du se till att nivåerna aldrig når det röda området.

DO Bemästra din låt

Mastering är det sista steget i processen att skapa en låt av branschstandard. Det polerar upp din låt och får den att låta som Billboard 100-hits. Att anlita en masteringstekniker är det typiska alternativet, och det fungerar för många musiker. Men många indieartister har inte råd med det, även om de desperat vill ha den där proffskvaliteten.

Det är därför eMastered är indieproducentens räddare i nöden. För en rimlig månadskostnad kan du få obegränsade masters som står upp mot låtar som mastrats av proffs.