Om du någonsin har snubblat över det tjocka, virvlande basljudet som verkar vara ryggraden i så många trum- och basspår och tänkt: "Vad i hela världen är det och hur gör jag det?" har du kommit till rätt ställe.

Det, min vän, är den legendariska Reese Bass.

Den är mångsidig, kraftfull och absolut nödvändig i genrer som drum and bass och dubstep. I den här guiden ska vi utforska en kort historia om Reese-basen, hur den blev ett så ikoniskt ljud i elektronisk musik och hur du kan skapa en med verktyg som du förmodligen redan har till ditt förfogande.

En kort historik över Reese Bass

Låt oss börja med att ta en snabb resa tillbaka i tiden till Reese Bass rötter.

Vi kan spåra ljudet tillbaka till 1988, då Kevin Saunderson, under sitt tidiga sidoprojekt Reese, släppte ett spår som hette "Just Want Another Chance". Han visste inte att han var på väg att skriva historia med ett tjockt, morrande basljud skapat på en Casio CZ-5000 fasdistorsionssynt. Det här ljudet skulle så småningom få sitt namn - Reese Bass.

Märkligt nog tog det flera år för Saunderson att få det erkännande han förtjänade för att ha varit banbrytande med detta sound, även om samhället så småningom spårade det tillbaka.

Inte långt därefter samplade den brittiske DJ:n och skivproducenten Ray Keith, en legend i sin egen rätt, en Reese-skiva till Renegades djungelklassiker "Terrorist". Den här låten använde inte bara den ikoniska Reese-basen från den tidiga technoproducenten från Detroit, vilket gjorde att den hamnade i rampljuset, utan den blev också spjutspetsen för hela den brittiska drum and bass-rörelsen.

Därefter fick Reese Bass VIP-pass till alla raveklubbar i Storbritannien och satte sin prägel på garage och flera andra subgenrer inom elektronisk musik. Ta Burial, till exempel, en artist som på ett briljant sätt vävde in Reese Bass i sitt sound vid flera tillfällen.

Naturligtvis stannade inte resan vid Storbritanniens stränder. Ljudet från Reese Bass skulle så småningom hitta sin väg in i hjärtat av moderna genrer som Neuro och Dubstep, vilket bevisar att vissa ljud helt enkelt är för bra för att försvinna i glömska.

Vad är Reese Bass?

Så Reese Bass har helt klart sin legendariska status, och om du någonsin har fått din andra andning i en DnB-klubb klockan tre på morgonen vet du exakt vad jag pratar om.

Men vad är det egentligen som utgör detta ikoniska ljud? Låt oss bryta ner det.

Reese Bass kännetecknas av sin tjocka, fylliga textur och detunade kvalitet som ger den sin unika känsla av djup och rörelse. Det här ljudet skapas vanligtvis genom att lägga två eller flera sågtandsvågformer som är något förskjutna från varandra. Denna förskjutning skapar en fasupphävande effekt, så kallad "beating", som resulterar i den karakteristiska wobblingen och fylligheten som gör att ljudet sticker ut.

Det unika med Reese Bass är att trots de otaliga sätt som den kan manipuleras på och de olika effekter som kan läggas till, förblir dess väsen anmärkningsvärt konsekvent. Oavsett om den passerar genom distorsion för extra grynighet, filtreras för en svepande effekt eller moduleras för dynamisk rörelse, förblir den grundläggande karaktären hos Reese Bass densamma. Denna inneboende mångsidighet är vad som gör Reese Bass till ett go-to-sound för så många producenter av elektronisk musik.

Hur man gör en Reese Bass

När du är redo att dyka in och skapa din alldeles egna Reese Bass kan du börja med att ta fram din favoritsynth. Praktiskt taget alla går bra, men de med bra moduleringsfunktioner är ett plus.

Steg 1: Välj din synth

Börja med att ladda upp din favorit-synthesizer. Några av mina favoriter för det här ljudet är Native Instruments Massive och Xfers Serum. Om du har Ableton kan du också använda Operator.

Steg 2: Starta oscillatorerna

Därefter vill du ställa in två oscillatorer, båda med sågtandsvågor. Sågtandsvågen är nyckeln till att få det rika harmoniska innehållet redan från början.

Steg 3: Avstämning av oscillatorerna

Förskjut oscillatorerna något från varandra. Det gör du genom att justera upp den ena oscillatorn med några cent och ner den andra med lika mycket för att skapa den centrala fasningseffekten.

Experimentera med mängden detuning för att hitta den rätta känslan. För lite kanske inte ger dig den rörelse du vill ha, och för mycket kan låta dissonant.

Steg 4: Lågpassfilter

Skicka sedan oscillatorerna genom ett lågpassfilter. Börja med en relativt hög cutoff-frekvens och justera sedan efter tycke och smak. Du vill bevara en del av ljusstyrkan i de höga frekvenserna samtidigt som du vill framhäva värmen i de låga frekvenserna. Jag skulle också rekommendera att lägga till en liten resonans för att accentuera vissa frekvenser.

Steg 5: Lägg till lite rörelse

Om du vill göra din Reese Bass mer intressant kan du lägga in lite modulation i lågpassfiltrets cutoff-frekvens. LFO:er (Low-Frequency Oscillators) eller envelope-modulatorer är perfekta för detta. Ställ in LFO-frekvensen på ett långsamt tempo för en pulserande effekt eller snabbare för mer av en wobble.

Steg 6: Göd upp den

Om din synt har ett unisonläge eller ett sätt att sprida ljudet stereomässigt är det dags att använda det nu. Genom att lägga till unisona röster kan du få din Reese Bass att låta bredare och fetare. Var bara försiktig så att du inte överdriver, eftersom för mycket stereoinformation i de låga registren kan orsaka problem i din mix.

Steg 7: Distorsion och mättnad

För att ge din Reese Bass lite edge är det en bra idé att använda distorsion eller mättnad. Börja med en mild inställning och öka tills du hittar rätt mängd grus utan att förlora basens grundläggande ton. Ett av mina absoluta favoritverktyg för det här jobbet är Soundtoys Decapitator.

Steg 8: Slutliga justeringar

När du har skapat grundljudet kan du justera ADSR-inställningarna (Attack, Decay, Sustain, Release) för oscillatorerna och filtret så att de passar in i låtens sammanhang. En längre attack kan skapa en svällande effekt, medan en snabb attack och release kan göra det mer perkussivt.

Slutliga tankar - Låsa in det klassiska Reese-basljudet

Tidiga raveproducenter visste att de hittat guld med de intensiva Reese-basarna i tidiga subgenrer inom dansmusik, och med den ökande populariteten för housemusik och glitch hop hörs Reese-basarna oftare än på många år. Det finns till och med några mer aggressiva varianter av den allsmäktiga Reese i genrer som dubstep och neuro.

Elektronisk musik handlar om att ständigt tänja på gränserna för vad som är möjligt, och det finns få musikområden där den känslan stämmer bättre. Börja experimentera idag, och vem vet? En dag kanske dansgemenskapen uppkallar en synt efter dig!