Oavsett om du är en nybliven musiker eller en erfaren mixningstekniker är det en viktig del av processen att införliva referensspår i ditt arbetsflöde. Men att hitta gratis referensspår som inkapslar din låts projicerade stil kan vara utmanande, särskilt om du tenderar att vaffla mellan genrer.

Som tur är har vi sammanställt en omfattande guide med flera bra referensspår som du kan använda för att ta dina mixar till nästa nivå under mixnings- och masteringsprocessen. Vi har gått vidare och sorterat dessa referensspår efter genre och delat ett par tips som hjälper dig att sätta dessa ikoniska spår i arbete nedan.

Varför ska jag använda referensspår?

Har du någonsin upplevt fenomenet att du mixar eller mastrar dina egna låtar, bara för att komma tillbaka flera dagar senare och vara förbluffad över resultatet? Du är inte ensam - örontrötthet är verkligt. Sanningen är att vi bara kan skapa i ett vakuum under en viss tid innan vi tappar perspektivet på samma spår.

Referensspår ger oss ett snabbt och enkelt fönster till våra önskade ljudegenskaper och element så att vi har en målstolpe att sikta mot. Den här metoden är lättillgänglig för alla tekniker som arbetar med mastering och mixning, och den gör stor skillnad. Många av de största ingenjörerna i vår generation använder den här metoden, så det finns ingen anledning till varför inte du också skulle göra det.

Hur man väljer ett referensspår

Vi kommer att dela med oss av några av de bästa referenslåtarna per genre nedan, men här är ett par ytterligare överväganden att tänka på när du letar efter din perfekta referenslåt:

• Fundera över din stil. Vilken är den allmänna genren för din låt? Ska låtljuden vara breda i vissa avsnitt och smalare i andra? Fastställ detaljerna för vad du försöker åstadkomma över hela frekvensspektrumet när det gäller din komposition som helhet.
• Välj flera referensspår för olika element och alla instrument. Tänk på att du inte behöver använda bara ett referensspår. Till exempel kanske du gillar den närvarande sången i en poplåt och beundrar den dunkande enorma basen i ett EDM-spår. Att ha båda dessa referenser för både dig själv och din mixtekniker kommer att hjälpa dig att komma närmare ditt önskade resultat.
• Jämför, kontrastera och justera efter behov. Glöm inte att det inte behöver bli rätt på första försöket. Många stora skivbolag anlitar flera tekniker och väljer den som ger det bästa resultatet i linje med artistens mål.
• Du kan göra flera versioner av din egen mix och sedan jämföra dem. Kanske väljer du en med ljusa, slagkraftiga trummor och tar en annan där baslinjen är stjärnan i showen. Mixningsprocessen är lika kreativ som skriv- och inspelningsfasen, så lämna utrymme för dig själv att växla upp när du tycker att det passar.

Bästa referensspår sorterade efter genre

Letar du efter ett referensspår för att skapa professionellt klingande musik? Här är några av de bästa referensspåren för mixning, uppdelade efter genre:

Pop

Viktiga kännetecken: Ljus, ren sång står i centrum av mixen, ofta med en expansiv refräng.

Referensspår: Teenage Dream med Katy Perry är en utmärkt referensmix för en renodlad poplåt. Med ljus sång, centrerade melodier och trummor i bakgrunden har den här låten alla element för en stark pophit, med en mer expansiv stereobild under refrängen:

Hip-Hop

Viktiga kännetecken: Fokus på den låga delen av frekvensspektrumet, strama, kraftigt komprimerade trummor, ganska gles men ren mix.

Referensspår: Power av Kanye West innehåller massor av hiphopelement med samplingsmanipulationer, framträdande trummor och stram kraftfull bas:

Rock

Viktiga kännetecken: Rockmusik sätter melodin i första rummet via huvudinstrumentet, som ofta växlar mellan gitarr och sång. Slagkraftiga, centrerade trummor med varierande grad av kompression.

Referensspår: Hotel California av The Eagles är ett tydligt exempel på en ren rockmix där huvudsången och gitarrstämmorna är stjärnorna i showen:

EDM (elektronisk dansmusik)

Viktiga kännetecken: EDM-musik är känd för en dunkande baslinje och kickdrum, bred stereobild och strama, slagkraftiga trummor.

Referensspår: Ett bra exempel på den expansiva bredden och ljuddesignen i EDM-musik finns i Animals av Martin Garrix:

R&B (Rhythm and Blues)

Viktiga kännetecken: Som namnet på genren antyder är R&B en vördnad för rytmiska basgångar, tydliga röster, liveinstrumentering och smidiga mixar.

Referensspår: Det går inte att få ett bättre exempel på en tight R&B-mix än Whitney Houstons fantastiska I Will Always Love You:

Land

Viktiga kännetecken: Klassisk country lägger tonvikten på ren sång, ibland uppbackad av breda harmonier, liveinstrument, dämpade trummor och gitarr i fokus.

Referensspår: Du kan höra den här klassiska countrymixen i Willie Nelsons Whiskey River med ren, direkt sång och fokuserade gitarrpartier:

Rap

Viktiga kännetecken: Rapmusik har ett tight low-end, komprimerade, slagkraftiga trummor och en centrerad sång som backas upp av panorerade ad libs och fraseringar.

Referensspår: Kendrick Lamars Alright har fokus på den starka centrerade sången, hi hat med betonad high end på hi hats och 808s som träffar rätt i fickan:

Latinska

Viktiga kännetecken: Det kan vara svårt att reducera traditionell latinmusik till en enda uppsättning egenskaper, men klassisk latin sätter melodi och liveinstrumentering i förgrunden med rena, skarpa mixar.

Referensspår: Hör gitarren sjunga i mixen för Volar av Paco de Lucía, med bakgrundssång och staplade harmonier som breddar stereofältet:

Reggaeton

Viktiga kännetecken: Reggaeton är känt för superframåtriktade dunkande trummor, centrerad huvudsång med en tät, dominerande baslinje.

Referensspår: En av de klassiska Reggaeton-låtarna som fungerar som ett utmärkt referensspår är Gasolina av Daddy Yankee:

Indie/Alternativ Rock

Viktiga kännetecken: Indie/alternative rock-soundet är svårt att definiera, men du kan räkna med att centrerade trummor, bearbetad sång och gitarrer blir stjärnan i mixen.

Referensspår: Du kan höra den här dynamiken och kontrasternas kraft i Radioheads hitlåt Creep:

K-Pop

Viktiga kännetecken: K-pop är känt för ett ljust, skarpt och slagkraftigt ljud som utnyttjar stereobilden till fullo med mycket bredd, bakgrundssång och en stark melodilinje.

Referensspår: Blackpinks klassiska DDU-DU DDU-DU förkroppsligar denna moderna mix med sin dynamiska känsla:

Jazz

Viktiga kännetecken: Jazzmusik är känd för sitt fokus på improvisation, vilket leder till mycket dynamiska mixar där olika element står i centrum beroende på vad som är i fokus för tillfället.

Referensspår: Miles Davis ger många exempel på en ständigt skiftande jazzmix på sitt album Kind of Blue:

Blues

Viktiga kännetecken: Bluesmusik är rytmiskt baserad och full av textur som inte alltid går ihop med ett rent, skarpt ljud.

Referensspår: Legenden Jimi Hendrix Red House är ett bra exempel på Blues twangiga sound, där gitarren står i centrum:

Metall

Viktiga kännetecken: Metal-musik är kraftigt komprimerad, förvrängd och har grova gitarrer i centrum av ljudet, med sång ibland lite längre bak i mixen.

Referensspår: Metallicas Master of Puppets är en bra referens för en mer klassisk metal-mix :

Själ

Viktiga kännetecken: Soulmusiken fokuserar sin mix kring en klar, känslosam sångfrasering. All annan instrumentering mixas för att stödja den framträdande sången.

Referensspår: Känslorna kommer fram i den souliga mixen av klassikern Ain't No Sunshine av Bill Withers:

Folk

Viktiga kännetecken: Folkmusik är inriktad på historieberättande, vilket gör mixarna ganska enkla och rena. Sången är helt klart stjärnan i showen.

Referensspår: Bob Dylans klassiker The Times Are A-Changing är ett bra exempel på detta, där sången står i centrum med ackompanjemang av gitarr och ibland ytterligare instrument:

Evangelium

Viktiga kännetecken: Gospelmusiken har ett brett, expansivt sound med stor tonvikt på huvudstämman och de ackompanjerande harmonierna.

Referensspår: Total Praise av Richard Smallwood förkroppsligar detta sound med en bred mix, full av harmonier och komplexa ackord som uttrycks genom det ackompanjerande pianot:

Synthpop

Viktiga kännetecken: Synthpop eller andra synthgenrer är kända för sitt stora fokus på trummaskiner och synthesizers med sång som ibland mixas med mycket mindre framträdande plats i mitten av mixen.

Referensspår: CHVRCHES The Mother We Share visar den breda, expansiva känslan i dessa mixar, och hur de elektroniska beatsen och de syntetiserade melodierna ibland har en mer framträdande roll eller konkurrerar med huvudsången:

Punk

Viktiga kännetecken: Punkmusik är i grunden gjord för att fånga råa ljud. Spåren är ofta fyllda med stor dynamik, distorsion, avskalad instrumentering och ganska smala mixar.

Referensspår: Black Flags Rise Above är ett bra referensspår för punkens kraftigt komprimerade sound med en hård, centrerad sång:

Klassisk

Viktiga kännetecken: Klassisk musik är en dynamisk genre, som byter balans efter dirigentens nycker. De här mixarna prioriterar klarhet och syftar till att fånga djupet i liveframträdandet.

Referensspår: Mozarts Lacrimosa återgivet för streaming är ett bra exempel. Dynamiken börjar mjukt i mixen, precis som den skulle upplevas live:

Fälla

Viktiga egenskaper: Trap-musik är tung på den låga änden. Gritty subbas och blomstrande trummor definierar mixarna i genren.

Referensspår: 21 Savages Bank Account har den mörkare atmosfären med de hårdtslående 808:orna och trummorna:

Funk

Viktiga kännetecken: Funk sätter baslinjerna i centrum och driver på med rena trummor och ackompanjerande sång som ibland får stå tillbaka.

Referensspår: Det centrerade trum- och basspåret kan höras i Parliments Give Up The Funk-mix:

Disco

Viktiga kännetecken: Discomusik tar fram rena beats med fyra på golvet och kombinerar dem med synkoperade basgångar och fokus på de övre mellanregistren med svävande sång, stråkar och mycket mer.

Referensspår: Mer disco än Le Freak av Chic kan det inte bli. Det här spåret har centrerad sång med breda harmonier, en ren, rytmisk bas och massor av detaljer över stereofältet med sträng- och gitarrpartier:

Techno

Viktiga kännetecken: Denna EDM-genre definieras av sitt kraftigt komprimerade, fyra-på-golvet-beat med betonad kickdrum, hi-hats, bas och en repetitiv groove som bygger på sig själv över tiden.

Referensspår: The Bells av Jeff Mills är ett utmärkt referensspår med den strama kicken som håller det huvudsakliga centrerade landskapet som grunden för resten av mixen:

Hus

Viktiga kännetecken: I housemusik ser du ett slagkraftigt 4 on the floor-trummönster, med tight low end och element som sträcker sig över stereofältet och skapar texturer. Sång kan vara mycket framträdande eller tvättas ut över stereofältet med effekter.

Referensspår: House-klassikern French Kiss av Lil Louis förkroppsligar alla de klassiska house-mixelementen, där trummönster och en pulserande groove är höjdpunkterna i mixen:

Trance

Viktiga kännetecken: Trance-musik kännetecknas av pulserande beats som byggs upp med tiden, från ett smalt fält till en bred stereobild med tiden. Trummor, bas och melodi är stjärnorna i showen.

Referensspår: Trance-resan är väldokumenterad i Tiëstos klassiska Adagio for Strings:

Lofi

Viktiga egenskaper: Lofi eller low fidelity-musik kännetecknas av sin värme från kraftig användning av mättnad i mixen. Viktiga samplingar är ofta centrerade i mixen, med något luddig ljuddesign. Den här genren kan använda sång eller inte.

Referensspår: Du kan höra detta varma, nostalgiska sound i Japanese Breakfasts Moon on the Bath:

Så här använder du referensspår för mixning: 5 tips

Du har laddat ner eller hittat det perfekta referensspåret på en streamingplattform, men vad händer nu? Här är ett par tips som hjälper dig att få ut mesta möjliga av din musik:

1. Importera ett referensspår till din DAW

Om du kan är det bäst att ladda ner ditt referensmaster-spår så att du kan få ett tydligt exempel på hur det låter i DAW där du bygger din mix. Vissa plugins, som det högt ansedda iZotopes Ozone, låter dig importera referensspår direkt till plugin-sviten och ge dig anpassade insikter via AI för att styra din mixningsprocess i enlighet därmed.

2. Jämför och kontrastera genom att använda Solo och Mute

När du A/B-testar din mix jämför och kontrasterar du helt enkelt din mix mot ett masterat referensspår. Se till att du jämför referensspåret och den aktuella mixen med samma verktyg - till exempel bör du lyssna på båda genom en tydlig masterkanal utan några extra effekter för att hålla jämförelsen 1 till 1 utan att införa onödiga variabler.

Sätt dina referensspår på solo och stäng av ljudet på andra medan du lyssnar. Du bör växla mellan ditt referensspår, lyssna och sedan lyssna tillbaka på din nuvarande mix och sedan göra ändringar baserat på vad du märkt under hela den här processen.

3. Anpassa volymen på din mix och referensspåret

Du kan använda VU-mätare, limitrar, kompressorer och andra verktyg för att matcha nivån på din egen mix med LUF:erna på dina referensspår. Tänk dock på att många streamingplattformar komprimerar enligt en fastställd standard för loudness-enheter, så detta bör hanteras med försiktighet, särskilt under masteringsprocessen.

4. Var uppmärksam på låg- och basljudet

I de flesta spår har baslinjen och det låga spektrumet i frekvensområdet massor av kraft när det gäller att skapa en låts groove och grund. Lyssna noga på hur basstämmorna samspelar med trumstämmorna och sången, och gör ditt bästa för att återskapa den balansen i din egen mix.

5. Utvärdering av stereobilden

Glöm inte att lägga märke till hur bred eller smal en mix är över stereofältet. Många bra låtar leker med balansen mellan dessa element för att skapa dynamik och fästa uppmärksamheten på vissa delar av låtens frekvensåtergivning. Försök att visualisera var olika grupper av instrument ligger i stereobilden, enligt beskrivningen i den här videon:

FAQ om mixning av referensspår

Försöker du fortfarande hitta andra låtar som kan hjälpa dig att få ditt eget arbete att låta bra? Använd dessa vanliga frågor och svar för att vägleda din resa:

Hur hittar jag bra referensspår för mixning?

Vi har delat med oss av flera bra referensspår som du kan använda för att korsreferera i dina egna produktioner ovan, men du kan också använda någon av dina favoritlåtar. Poängen är att använda ett spår som emulerar den ljuddesign som du vill uppnå genom mixnings- och masteringsprocessen.

Bör du använda referensspår när du mixar?

Ja, det är lätt att tappa perspektivet när man arbetar med en mix, och inte minst när man arbetar med sin egen musik som tekniker, artist eller musikproducent. Referensspår kan ge dig den vägledning du behöver för att åstadkomma mixar som liknar dem på dina favoritlåtar.

Hur använder du referenser vid mixning?

För att använda referenser vid mixning och mastring tar du med önskat referensspår till din digitala ljudarbetsstation. På så sätt får du en 1-till-1-jämförelse när du A/B-testar din mix. Jämför i princip din dynamiska master med dina referensspår som är solo i din DAW och använd jämförelsen för att vägleda dina produktionsval.

Vad är en referenslåt i mixning?

Ett referensspår är en ljudfil som du använder för att uppnå önskad ljuddesign för din låt via tonal balans, stereobilder och önskad ljudstyrka. Du kan använda det här spåret för att jämföra och kontrastera mot din egen mix för att informera om dina beslut om musikproduktion.

Referensspår är ett viktigt verktyg för mixning och mastring, men det är viktigt att välja låtar som stämmer överens med dina tekniska mål. Förhoppningsvis ger den här guiden dig många alternativ som hjälper dig att uppnå önskad loudness, tonbalans och övergripande ljuddesign när du skapar dina skivor. Njut av att sätta dessa konstfullt utformade mixar på prov!