Reverb är ett av de bästa verktygen för att hjälpa dina trummor att komma till liv. De kan ta en grupp trumsamplingar eller trumset och limma ihop dem för att ge dem ett sammanhängande ljud, eller skapa en känsla av utrymme och djup i en annars torr mix.

Naturligtvis är det lätt för en amatörtekniker att lägga på ett reverb och säga att det är klart. Tyvärr resulterar detta vanligtvis i en tvättäkta, dränkt mix, vilket gör att du inte får det punch som dina trummor levererade i första hand.

I den här guiden går vi igenom hur man använder reverb på trummor på rätt sätt, så att du kan få det professionella, tredimensionella ljudet som du hör på så många professionella mixar.

Ska jag använda ett eller flera reverb på trummor?

Detta är den gyllene frågan och en fråga som jag brukade vackla mellan hela tiden.

Det jag nu har insett efter många års mixande är att svaret helt beror på mixen.

Låt oss istället titta på varför eller varför inte du kan välja att använda ett reverb eller flera reverb på dina trummor.

Ett fall för Single Reverb

1. Sammanhållning: Ett reverb är bra när du vill limma ihop flera trumelement i din mix för att få dem att låta som om de spelades in i samma utrymme. Jag gör ofta detta om jag använder prover från olika paket, även om det ena reverbet jag använder är otroligt subtilt.
2. Enkelhet och kontroll: Att använda ett enda reverb kan göra mixningsprocessen mycket enklare. Dessutom är det skönt att kunna kontrollera och justera den övergripande reverb-effekten på trummorna utan att behöva oroa sig för flera reverb-inställningar och interaktioner.

Ett fall för multipla reverbs

1. Brist på djup och dimension: Olika trumelement kan ha nytta av olika reverbbehandlingar för att förstärka deras roll i mixen. En virveltrumma kan t.ex. kräva en annan typ av reverb eller en annan inställning än toms eller cymbaler.
2. Flexibilitet och kreativitet: Flera reverbplugins gör att du kan bli mer kreativ och flexibel med din ljuddesign. Du kan placera olika trumelement i olika "utrymmen" för att få din mix att låta mer intressant. I ambient eller elektronisk musik är detta ganska vanligt.

Tips för att använda reverb på trummor

När dina trummor är på en plats där de låter bra i mixen är det dags att börja lägga till reverb. Här är några tips som jag rekommenderar att du använder för att göra ditt reverb lite mer intressant!

Skapa en sändning

Jag brukar använda sends för mina trumreverb i stället för att placera dem direkt på trumkanalerna, eftersom det ger större kontroll och flexibilitet när det gäller balansen mellan de torra (opåverkade) och våta (reverbbehandlade) signalerna.

Genom att justera send-nivån kan du enkelt blanda rätt mängd reverb utan att förändra det ursprungliga trumljudet. På så sätt får du den perfekta balansen mellan klarhet och slagkraft samtidigt som du får de önskade rumsliga effekterna.

Den extra fördelen är att processorkraften sparas. Eftersom du bara använder ett enda reverb-plugin på en sändningskanal kan du skicka flera trumelement till den i stället för att ladda enskilda reverb-plugins på varje trumkanal.

Jag gillar också att vara kreativ med mina reverb, vilket är svårt om de ligger på direktkanalen. Till exempel lägger jag ofta på EQ, kompression eller andra effekter på själva reverbet för att hjälpa det att passa in i mixen eller göra det mer spännande. Vi ska dyka ner mer i detta om en stund.

Placera din utrustning i ett "rum"

Att placera trumsetet i ett "rum" med ett rumsreverb är ett kraftfullt sätt att uppnå ett mer sammanhängande och realistiskt ljud, särskilt när dina enskilda trumelement eller samplingar kommer från olika paket.

Ett rumsreverb, t.ex. något som du hittar i Altiverb eller Valhalla Room, kan simulera en enhetlig akustisk miljö, som om alla trummor spelades in i samma fysiska utrymme. Detta artificiella akustiska rum hjälper till att blanda ihop annars disparata ljud och utjämna eventuella inkonsekvenser i reverb, rumston eller stereobild som kan finnas mellan samplingar från olika källor.

Som ett resultat får du en mix som låter mer naturlig och enhetlig.

Jag använder till och med ett simulerat rumsreverb om rumsmikrofonen från de live-trummor jag arbetar med inte låter särskilt bra. Till exempel arbetade jag nyligen med en mix där trummorna spelades in i ett litet garage, men jag ville att trummorna i mixen skulle låta som om de spelades in i ett stort utrymme. Jag bestämde mig för att stänga av de rumsmikrofoner jag fick och blanda in trummorna i en stor studio-IR i Altiverb.

Hitta det perfekta snare-reverbet

Om jag skulle välja något reverb som "viktigast" i en trummixning skulle det vara snare-reverbet.

Snaran är vanligtvis fokuspunkten i alla trummixar, och i mina öron finns det inget som sticker ut värre än ett dåligt valt snareverb. Det beror på att det reverb du väljer för virveltrumman kan förändra känslan i hela trumsetet.

Så, hur gör vi för att välja rätt snare-reverb?

Jag brukar välja ett plugin, till exempel Valhalla VintageVerb (ett av mina absoluta favoritreverbplugins) och börja bläddra igenom förinställningar tills jag hittar något som jag gillar. Om en förinställning inte förbättrar snaren eller smälter in sömlöst i spåret inom den första sekunden av lyssningen är det inte rätt passform. Lägg inte onödigt mycket tid på att justera ett reverb som inte låter bra från början.

Av erfarenhet kan jag säga att det oftast slutar med ett reverb som låter konstgjort eller "påklistrat".

När du har hittat rätt reverb på makronivå vet du det. Sedan kan du börja göra justeringar för avklingningstiden, fördröjningen, EQ eller något annat.

Lägg till en delay till ditt snare-reverb

Ibland räcker det inte med enbart reverb. I så fall kan du prova en kombination av delay och reverb på snaren för att ge den mer dimension.

Delay kan ge dig en unik rytmisk textur, oavsett om det används subtilt eller uppenbart. Tillsammans med reverb kan det skapa en känsla av luft runt snaran, vilket gör att den känns mer livlig. Även om du verkligen kan vara kreativ med delays, använder jag ofta en slap delay för att skapa rymd som inte tränger sig på i mixen.

En slap delay är vanligtvis mellan 40 och 120 millisekunder, med en låg feedback-inställning för att ge dig en enda repetition. Resultatet blir ett snabbt eko som efterliknar ljudet som studsar från väggar i närheten, därav termen "slap".

När den paras ihop med ett kort reverb på cirka 0,8 till 1,5 sekunder kan den simulera att snaren ligger i ett litet till medelstort rum.

Hitta rätt avklingningstid

Utöver vilken typ av reverb du använder för dina trummor kan decay-tiden vara den viktigaste parametern att experimentera med.

Decay-tiden är hur lång tid det tar för reverbet att klinga av. Detta påverkar direkt den upplevda storleken på det utrymme där dina trummor ser ut att spela.

Om decayen är för lång kan mixen bli grumlig och trummorna kan förlora sin slagkraft och klarhet, särskilt i snabba eller rytmiskt komplexa avsnitt. Å andra sidan kanske en för kort decay inte ger tillräckligt djup för att trummorna ska kännas integrerade i den övergripande mixen.

Målet är att hitta den perfekta punkten där reverbet tillför precis rätt mängd atmosfär utan att överskugga trummans naturliga ton.

Börja med att fundera över tempot i ditt spår.

Ett snabbare spår kan dra nytta av kortare decay-tider för att hålla mixen stram och fokuserad, medan ett långsammare, mer atmosfäriskt spår kan kräva längre, fylligare decays.

Utöver tempo bör du överväga genren. Rock- och popspår kräver vanligtvis mer slagkraftiga trummor med mer kontrollerat reverb, såvida du inte satsar på ett popspår i 80-talsstil, som verkar vara riktigt inne just nu.

Å andra sidan kan ett ambient, experimentellt elektroniskt spår eller en ballad kräva längre avklingningstider.

Att experimentera med olika inställningar och lyssna kritiskt i samband med hela mixen är viktiga steg för att hitta den decay-tid som kompletterar dina trummor perfekt och förbättrar den övergripande känslan och dynamiken i din musik.

Komprimera ditt reverb

Jag älskar ljudet av ett komprimerat trumreverb.

Sätt en kompressor före ditt reverb så kan du kontrollera topparna som kommer in i det för att göra det mjukt, men sätt den efter så kan du förlänga svansen så att själva reverbet låter större än livet.

Även om det kan ändras beroende på mixen, vill jag ofta ha en måttlig attacktid för att bevara de första transienterna i reverbet och en relativt snabb release-tid som kompletterar spårets tempo.

Prova Gated Reverb

Gated reverb är guld värt på snare eller toms. Det ger ett otroligt distinkt ljud som har varit populärt sedan 80-talet.

Phil Collins "In the Air Tonight" är ett utmärkt exempel på gated reverb och möjligen det bästa exemplet på en omedelbart igenkännbar trumfyllning i musikhistorien. Naturligtvis finns det gott om andra exempel på gated reverb-trummor i andra 80-talsspår som du kan använda för inspiration, t.ex:

• "Born in the U.S.A" av Bruce Springsteen
• "Everybody Wants to Rule the World" av Tears for Fears
• "Somebody" av Depeche Mode

för att nämna några.

Gated reverb fungerar genom att applicera ett reverb på trumljudet och sedan plötsligt stänga av det (eller gata det) vid en inställd tröskelnivå. Detta skapar en unik effekt som kombinerar reverbets rymd med en plötslig tystnad.

I princip får du djup och sustain utan att låta reverbsvansen fördunkla mixen. Det är perfekt för ett slagkraftigt trumljud som är större än livet och som kan få trummorna att framträda tydligt i ett spår.

För att få till ett gated reverb krävs lite finess och finjustering av gate-inställningarna för tröskelvärde, attack, hold och release.

Precis som i en kompressor bestämmer tröskelnivån den nivå vid vilken grinden stängs och skär av reverbsvansen, medan inställningarna för attack och release styr hur snabbt reverbet appliceras respektive tas bort.

Du kan skapa en mängd överraskande effekter genom att justera enbart dessa parametrar, så det är bara att experimentera!

Lägg till reverb direkt till Toms

Till skillnad från andra trummor, som ofta drar nytta av ett mer subtilt reverb, låter toms ofta bra med ett mer tydligt reverb, särskilt på stora fills.

I det här fallet brukar jag bryta min "sends only approach" och lägga ett reverb direkt på toms för att ge dem lite liv och rymd.

Kammarreverb är ofta min favorit för toms, även om plattor och hallar kan fungera i vissa situationer.

Jag gillar att använda relativt höga tidiga reflektioner med ett lågpassfilter för att framhäva tomsens "boom" och högpassa svansen av reverbet för att förhindra att det blir lerigt och framhäva sprickan eller knäppningen. Sedan ställer jag in Mix-parametern på en ganska låg nivå (någonstans mellan 15-25 %, beroende på vad jag är ute efter i mixsammanhanget).

Du kan också prova att mixtra med pre-delay och vrida in runt 20-30 millisekunder för att låta tomsens initiala attack slå igenom innan reverbet sätter in för att bibehålla de initiala transienterna.

Ge dina överdelar lite efterklang

Att lägga reverb på overheads istället för på hela trumsetet ger ett mer nyanserat sätt att skapa en känsla av rymd.

Overheads fångar vanligtvis cymbalerna och den övergripande atmosfären i kitet, så när du applicerar reverb selektivt på dem förbättrar du den rumsliga aspekten av cymbalerna och rumsljudet utan att sudda ut den direkta effekten och tydligheten hos nära mikrofonerade element som snare och kick.

När jag letar efter ett bra reverb för overheads vill jag ofta välja ett rum eller en hall som kompletterar truminspelningens naturliga akustik.

Måttliga avklingningstider (mellan 1-2,5 sekunder) som är anpassade till musikens tempo och stil kan ge den perfekta atmosfären utan att allting försvinner.

Ändra tonhöjden på ditt reverb

Det finns lite magisk sås som du kan få genom att flytta ner tonhöjden på ditt snare-reverb. Jag använder ofta det här tricket om jag arbetar med en tunn snare som låter billig, eftersom det ger en fin resonans och kropp.

Börja med att skicka din torra snare till en buss med en gate på den så att du bara hör de faktiska träffarna (inte något bakgrundsbrus eller spöknoter). Sätt sedan ett pitch shifting-plugin på sändningen och sänk den något i tonhöjd medan du lyssnar in med resten av spåret. Nyckeln här är att använda dina öron. Du vill inte föra snaran för långt utanför låtens tonart.

Om pitchskiftningen inte räcker kan du också lägga till lite harmonisk distorsion med ett saturation-plugin. Detta är också ett bra sätt att distrahera från det faktum att du just pitchskiftade ner snarespåret, samtidigt som det ger lite intresse.

Använd EQ och Distortion

Om ditt reverb fortfarande saknar den där speciella såsen kan du prova att använda EQ och distorsion. Ibland lägger jag till ett mättnadsplugin som Decapitator för att lägga till textur i svansen på mitt reverb, vilket kan hjälpa till att passa in det i resten av mixen.

Om distorsionsljudet tillför för mycket harmoniskt innehåll i låg- eller högfrekvensområdet kan du använda en EQ för att filtrera bort det.

Ge din kickdrum lite verb

Okej, jag vet vad du tänker, "allt jag någonsin har läst på Internet sa till mig att hålla mina sparkar torra och i mono."

Ibland behöver kickar lite utrymme för att fylla upp tomma ytor i en mix. Dessutom kan en liten dos av reverb bidra till att höja low-end-värdet, särskilt om kicken saknar bottom-end.

En subtil touch av rums-, platt- eller kort hallreverb är utmärkt för att få kicken att kännas mer naturlig och mindre isolerad, särskilt i elektroniska produktioner eller pop där en känsla av rymd bidrar till den övergripande känslan i spåret.

Se bara till att använda korta avklingningstider och ett högpassfilter på reverbet om de låga frekvenserna kommer igenom för starkt.

Mindre är mer

När allt kommer omkring gillar jag att använda "less is more"-metoden när det gäller reverb på trummor.

Om du överanvänder det får du ett urvattnat ljud som begraver trummornas naturliga slagkraft och drivkraft. Detta gäller särskilt dansmusik, där du vill att dina trummor ska ha en otrolig effekt.

Med det sagt finns det ingen anledning till att du inte kan bli lite galen med reverb då och då. Känn dig fri att experimentera! Oftast är det dock en bra idé att börja lägga till reverb i små doser så att det känns mer än det hörs, och gå vidare därifrån.

Slutliga tankar

Jag älskar reverb på nästan allt, även om det är i små mängder, men på trummor är det särskilt bra. Med tips och tricks i denna trumreverbguide kommer du att börja slå ut mixar som låter bättre och mer tredimensionella.