Oavsett om du är en sessiongitarrist som vill uppgradera ditt pedalbord eller en ambient/shoegaze-superfan som inte kan motstå sirenernas lockrop från bakåtriktade effekter, har vi en lista med pedaler för dig.

Idén att vända på vardagsljud i musik är inte ny. På 1960-talet började psykedeliska fans använda omvända instrumentala delar i sina låtar. Det är bara att lyssna på The Beatles Revolver, så hör du det överallt.

Det var dock inte förrän på 1980-talet som band började använda omvända reverb-effekter på ett organiskt sätt, vilket stärkte deras unika sound.

Lyssna på Loveless av My Bloody Valentine och du kommer att höra bandets omvända reverbsignatur överallt. Jag vill nästan tro att shoegaze är en modern variant av psykedelisk musik, där man använder ett distanserat ljudspråk för att skapa rymliga, tredimensionella inspelningar.

Det intressanta är att även om omvänt reverb har blivit en stapelvara i shoegaze-musik, har pedaltillverkarna ännu inte tillverkat en pedal som uteslutande gör det. Av den anledningen är alla pedaler vi ska diskutera på den här listan multi-mode reverb-petaler med "reverse reverb"-inställningar.

Låt oss bli interdimensionella!

1. Keeley Realizer

Keeley Realizer är en relativt ny utgåva från Keeley Electronics-teamet och levererar en mängd reverbalternativ med tre distinkta reverblägen.

Ett av de tre olika lägena på den här färgglada lilla pedalen är reverse reverb-läget, som inspirerades av två av vad många anser var de bästa rackmonterade reverbeffekterna på 80- och 90-talet - Alesis Midiverb II och Yamaha SPX90.

Du kan använda decay-omkopplarna för att växla mellan åtta olika fasta fördröjningstider, från en halv sekund till ynka 150 ms. Detta omvända reverb-läge emulerar också Jazzmasters tremolobars pitchbend, med hjälp av ett unikt kuvertutlöst vibrato. Kontrollratten Warmth uppe till vänster är speciellt utformad för att fungera som tonkontrollen för rytmpickupen på Jazzmaster.

Utöver reverse reverb-läget finns även Soft Focus och Hall reverb-lägena.

Soft Focus-läget är en kuslig återskapning av Soft Focus-förinställningen från en av de mest ikoniska rack-enheterna från 80-talet - Yamaha FX500 multieffektprocessor. Denna rackenhet användes för att designa några av de mest kända signaturfördröjnings- och modulationseffekterna i slutet av 80-talet och 90-talet. I Soft Focus-läget kan du använda Decay-kontrollen för att ändra återkopplingen och reverbets avklingningstid. Depth-kontrollen, å andra sidan, styr de fyra chorus-rösterna.

Slutligen har du Hall Reverb, som har ett inbyggt stigande skimmer som tar allt du spelar en oktav upp. Pedalen matar sedan utmatningen från den oktavhöjda pitch shiftern tillbaka in i reverbet, vilket skapar den mest himmelska och enastående oktavåterkopplingsslingan utan behov av en återkopplingsratt. Om du vill att effekten ska vara mer eller mindre märkbar är det så enkelt som att vrida på Depth-kontrollen.

Alla dessa Sonic-egenskaper är förpackade i ett tvåfärgat hölje med matt finish, vilket ger dig den elegans och hållbarhet som du kan förvänta dig av alla Keeley-produkter.

2. Röd Panda-kontext V2

Red Panda Context 2 stereo reverbpedal har massor av knappar och massor av funktioner, men på något sätt gör den det till en lätt match att ringa in ambient reverb.

Den första versionen av pedalen släpptes 2013 och befäste sin plats i den trånga raden av reverb-pedaler genom att hämta inspiration från några av de mest hyllade rack-enheterna från 80-talet. Det är nästan som en korsning mellan Lexicon PCM70, Quadraverb och Alesis Midiverb II.

Under 2013 började vi se ett stort uppsving för effekter i 80-talsstil, så det var verkligen rätt tid för den här pedalen att komma in på marknaden. Nu, med Red Panda Context 2, har vi massor av uppgraderingar jämfört med originalet. Till att börja med låter de olika reverblägena, inklusive Room, Hall, Gated, Cathedral, Plate och Delay, mycket bättre.

Naturligtvis är det de nya reverblägena, inklusive Granular, Spring och Reverse, som tar den här pedalen utöver det vanliga. Du hittar också en helt ny stereo-ingång och utgång, total tilldelningsbarhet för expressionpedaler, USB MIDI, individuell hög- och lågfrekvent dämpning, oändlig vikning, dynamiskt reverb och möjligheten att lägga till delay i varje reverb-läge.

Utöver allt detta har Context 2 en modulationsknapp som du kan använda för att manipulera karaktären hos ditt Reverb med olika modulationstyper. Att använda fyrkantsvågstremolo i Spring-läge låter helt fantastiskt.

Det vi gillar mest med Context 2 är att du kan styra ett stort antal parametrar, inklusive delay-feedback, delay-tid, modulering och dynamiskt reverb, genom att vrida på rattarna samtidigt som du håller shift-knappen intryckt.

För den som gillar att manipulera med flera rattar kan du trycka två gånger på shift-knappen, vilket låser pedalen i ett unikt alternativt parameterläge.

Sammantaget är Red Panda Context 2 en av de bäst klingande, karaktärsfyllda reverbpedalerna på marknaden, med många kontroller i ett litet format.

3. Walrus Audio Lore

Om du har varit på en livslång jakt efter en reverbpedal för att uppfylla din önskan om mystik och legender, kan du stoppa din sökning här. Walrus Audio Lore reverse soundscape generator uppnår en massiv skala från sina reverb- och delayljud, med hjälp av två DSP-chips i serie med dubbla analoga feedbackvägar.

Idén kan verka enkel, men den gör det möjligt att stapla effekter med olika tidsvariabler. Det gör också att effekterna på den här pedalen låter otroligt sammanhängande samtidigt som de levererar all den gnistrande klarhet som du vill ha från en shoegaze-pedal av hög kvalitet.

Pedalen levereras med fem program, som baseras på ett antal program som använder olika signalvägar, inklusive pitch delay till pitch delay, reverse reverb till forward reverb, reverse delay till octave-down reverb, reverse delay till octave-up reverb och reverse delay till reverse reverb.

Därefter kan du roa dig med ett brett utbud av vred.

Modulationsratten är ganska självförklarande och lägger till modulation i ditt ljud, och mixratten tar reverbsignalen från torr till våt och överallt däremellan.

Beroende på vilket program du väljer har dock de andra Norms lite olika funktioner. Du kommer sannolikt att behöva ägna lite tid åt den medföljande användarmanualen, eftersom det krävs lite experimenterande för att förstå hur de många parametrarna på den här pedalen samverkar.

Den verkliga försäljningsargumentet är att varje program har något häftigt att erbjuda, särskilt om du vill skapa en ambient bakgrund i dina spår. Det råder ingen tvekan om att pedalen erbjuder ett rymligt ljud, så att du kan ringa in allt från skiftande, rika ambienta pads till glittrande, eteriska oktavverb.

De organiskt samverkande återkopplingsvägarna på Lore reverse soundscape generator ger unik harmonisk återkoppling och harmonisk distorsion, vilket ger dig en helt unik våt signal.

En av de största nackdelarna med Walrus Audio Lore-pedalen är att det inte finns någon minneslagring, och det är inte lätt att försöka komma ihåg det komplexa samspelet mellan parametermanipulationer för att komma tillbaka till ditt favoritljud.

4. Digitech Hardwire RV-7

Gitarrister kommer ständigt att hata Digitech för att de tillverkar "konsumentklassad" hårdvara, och även om jag gillar det varma, analoga ljudet från en bra boutiquepedal, är jag den första som står bakom en så kallad "konsumentklassad" pedal om jag kan se att kvalitetsarbete har lagts ner på tillverkningen.

Detta är fallet med Digitech Hardwire RV-7.

Pedalen levereras med sju licensierade Lexicon Reverb-modeller, vilket ger dig ett ganska otroligt värdeförslag för ett relativt lågt listpris. Den här pedalen har inte bara några av de bäst klingande platt- och fjäderreverben jag någonsin har hört, utan den har också ett otroligt omvänt reverb som gradvis crescendar ut till en spaced-out Shoegazer-dröm när den används.

Alla Hardwire-pedaler i serien har designats med en elegant metallfinish och erbjuder en välbyggd och förvånansvärt robust konstruktion som är mer än värdig att tas med ut på vägarna. RV-7 har en lilaaktig metallicfinish och en silverfärgad brytarplatta med en futuristisk ljusblå indikatorlampa på toppen.

Du får fyra lättnavigerade kontrollrattar, inklusive Level, Liveliness, Delay och Voice. Jag gillar det faktum att de tre första rattarna inte är släta svepande variabla rattar, vilket ger dig små mikroval som passar in i linje med pedalens industriella känsla.

Men hur låter det?

Helt ärligt, otroligt. Oavsett hur mycket du ökar nivåvredet på pedalen får du ett efterklangsljud som behåller sin klarhet. Jag kan tänka mig att det finns någon form av fördröjning inbyggd i pedalen, eftersom du tydligt kan höra varje ton och ackord du spelar tillsammans med den urtvättade tonen som du använder pedalen för i första hand.

Lägg till det faktum att det här är en äkta bypass-pedal, och du har en reverbpedal som kan göra det mesta.

5. Walrus Audio Descent

Det finns vissa märkesnamn i pedalvärlden som har stor betydelse när det gäller historia och kvalitet. Jag kan med säkerhet säga att varje gång jag spelar med en Walrus Audio-pedal känns det som om jag spelar med något speciellt. Det är tydligt att teamet på Walrus Audio lägger ner kärlek i sina pedaler och kombinerar unik design och ljudparametrar för att släppa lös innovativa produkter i det musikaliska universumet.

Walrus Audio Descent är ett mångsidigt odjur till pedal som kombinerar så många effekter i en enda låda att det är lätt att gå vilse i dess magi. Om du är okej med att lägga pengar på en pedal som tar dig från det här universumet och tar dig på en flygande matta till ett annat med hjälp av dubbelharmoniska feedbackvägar och oktavintervall, är Walrus Audio Descent ett utmärkt val.

I grund och botten är Descent en reverbpedal med tre olika lägen, vilket ger dig tre olika reverbsmaker att välja mellan.

Du hittar välkända men ändå ljudmässigt unika varianter av Hall-, Shimmer- och Reverse-reverb, samt oktav-effekter som fungerar som grädde på moset. Du kan ta ditt ljud en oktav upp eller ner, vilket dramatiskt ökar dina tonala möjligheter.

Till skillnad från Walrus Audio Lore-pedalen låter Descent dig lagra tre förinställningar och ger dig till och med möjlighet att förinspela låtar för ett omedelbart anrop.

På baksidan hittar du en mono-ingång och stereoutgångar, så att du kan dirigera din reverbpedal till flera förstärkare och sprida dina ljud ännu längre än pedalen gör ensam. Du hittar också en Remote-ingång, så att du kan ansluta en tvåfots switchcontroller för bättre dynamisk kontroll.

Observera att Walrus Audio Descent är en digital pedal, så förvänta dig inte att få ett "analogt" ljud. Men med en sådan mångsidighet, så att du kan diktera stilen på ditt reverb hur ditt hjärta än önskar, är pedalen en vinnare oavsett.

6. Digitech Polara

Digitech Polara är den senaste i raden av högkvalitativa Digitech-pedaler och överbryggar klyftan mellan Hardwire Supernatural och Hardwire RV-7. Pedalen erbjuder alla de bästa reverbeffekterna med ett antal intressanta ambientinställningar som skiljer den från konkurrenterna.

Den levereras inte med en pre-delay-kontroll, vilket håller layouten ganska enkel, så att du enkelt kan ringa in reverbets förfall och livlighet. Fjäderljudet är ganska anständigt och ger dig en relativt överexciterad ton, medan rums- och hall-lägena fångar naturliga utrymmen med en orörd ton. Du har också det drömska plate-läget, som levererar all den metalliska godhet du behöver för arpeggios i Jeff Buckley-stil.

Den verkliga hjälten i Digitech Polara är naturligtvis backningsläget, som är utmärkt för fans av My Bloody Valentin.

Överlag är de atmosfäriska ljuden riktigt bra och ger dig en solid balans mellan skimmer och subtilitet. Du kan vrida upp livlighetsparametern för att göra effekterna mer framträdande, vilket ger dig ljudet av en extrem synthpad.

Det jag verkligen älskar med Polara jämfört med andra reverbpedaler på den mättade marknaden är storleken. Den är tillräckligt kompakt för att passa på nästan alla pedalbord, men tillräckligt tålig för att klara av de mest grymma turnéscheman. Jag älskar också de metalliska vridknapparna med greppvänliga sidor, eftersom det gör det enklare än någonsin att ringa in scentoner med svettiga händer efter thrash.

7. Fender Reflekterande pool

Fender Reflecting Pool är inte en vanlig reverbpedal, utan erbjuder en av de mest intuitiva och mångsidiga inställningarna för att skapa atmosfär på pedalbordet. Det är ett reverb som styr dem alla och det enda du verkligen någonsin behöver ha på din pedalboard.

Vid första anblicken kanske du tänker: "Oj, jag vet inte om jag har tillräckligt med utrymme på mitt pedalbord för att få plats med den här gigantiska utrustningen." Men när man inser att Fender har kombinerat några av de bästa reverb- och delay-enheterna i en enda pedal och samlat dem i ett tåligt hölje som kan ta upp platsen för flera pedaler som du har på ditt pedalbord för närvarande, så förändras ens perspektiv.

Pedalen kan användas i både mono och stereo och har kontroller för Damp, Decay, Level och Extra. Det finns massor av olika reverb-lägen att välja mellan, inklusive hallar i alla storlekar, Shimmer, Modulated och Gated/Reverse. Förvånansvärt nog låter inget av dem alltför "Fender-likt", och du får inte ett dedikerat fjäderreverb som du kan förvänta dig av någon Fender-utrustning.

Det är mycket som händer under ytan på Fender Reflecting Pool, särskilt på delay-sidan. Du kan använda Sub- och tap-tempo-omkopplaren för att ta total kontroll över dina pitchade delayrepetitioner, oavsett vilket delay du använder.

Naturligtvis kan vi inte låta bli att nämna Gated/Reverse-läget, som ger en djup, modulerad ton och tail-form som kan manipuleras med Mix-ratten. När allt är sagt och gjort är Fender Reflecting Pool en allt-i-ett-lösning för rymliga pedalbord och en av de bästa pedalerna i Fender-sortimentet.

8. Eventide Space Reverb

Alla gitarrister som någonsin har ägnat tid åt att gå igenom olika utrustningsformulär har utan tvekan stött på Eventide Space-pedalen. Den karakteristiska förinställningen "Blackhole", som ursprungligen utformades för den ikoniska H8000-enheten, har skapat kosmiska vågor i årtionden vid det här laget.

Det är en verkligt fascinerande pedal som du kan använda för att skapa overkliga ljudlandskap med djupa och drömska toner som ger din musik en helt ny dimension.

Pedalen levererar 12 effekter från signaturprocessorerna H8000FW och Eclipse 4 rackmonterade processorer, varav några är rena reverb-inställningar, medan andra är ihopkopplade med tremolo, modulering, pitch-shifters, pitch delay och mer.

Det bästa är att det finns 100 förinställningar som är lätta att redigera, varav många har utformats av några av de mest respekterade producenterna och ingenjörerna i musikbranschen.

Pedalen kan verka överväldigande till en början, men de viktigaste åtgärderna på pedalen styrs av de tre fotomkopplarna på framsidan. När pedalen är i Play-läge kan du använda tap-tempo-funktionen med höger hand och ställa in den perfekta mängden delay för ditt spår.

Ljuden i Eventide Space-pedalen täcker i stort sett alla omgivningsmöjligheter du kan tänka dig, inklusive hall-, platt-, rums- och fjäderalgoritmer. Dessutom har alla effekter utformats för högsta möjliga kvalitet. Det omvända reverb-läget låter helt otroligt och suger in din ton i ett interstellärt svart hål för en touch av konstighet.

Det är min favoritpedal att använda i studion, eftersom man får ut mycket mer av den i stereosammanhang. Jag älskar också den här pedalen för keyboards och synthesizers och har den på mitt skrivbord i studion för produktionsändamål.

9. Empress Reverb

Om det fanns en huvudkonkurrent till Fender Reflecting Pool, skulle det vara Empress Reverb. Denna pedal ser vid första anblicken ut som insidan av ett rymdskepps cockpit och innehåller en mängd vilda och knäppa effekter som tilltalar alla reverbfans.

Men även med en lång lista med förinställningar och funktioner som kan få huvudet att snurra, har Empress gjort ett utmärkt jobb med att lägga ut parametrarna på ett genomtänkt sätt, vilket gör pedalen mycket lättare att navigera än man skulle kunna tro.

Empress Reverb har 12 lägen som representerar en fantastisk blandning av moderna och klassiska texturer. Du får en mono-ingång och stereoutgång, samt en multifunktionskontroll som gör att pedalen kan fungera tillsammans med en expressionpedal. När du har hittat ett ljud som du gillar kan du spara det i systemminnet på en av de 35 tillgängliga platserna.

Det jag älskar med det omvända läget är att det är mycket mer subtilt än de flesta reverbpedaler, och saknar den överdrivna resonans som man ofta får från mer dramatiska pedaler. Jag föredrar det verkligen när det staplas med andra effekter, eftersom det fungerar som en trevlig smak med en mildare kontur och långsammare inställningar.

Empress Reverb är en pedal som passar bäst för spelare som är villiga att ägna sin tid åt att experimentera med de finare texturparametrarna. Pedalen kan visserligen användas för att ringa in ett brett spektrum av klassiska reverbtoner, men den passar bäst för tonal digging.

10. Electro-Harmonix Holy Grail Max

Electro-Harmonix Holy Grail-pedalen har varit en stapelvara i reverbpedalsamhället i mer än två decennier, och Holy Grail Max är den senaste och bästa iterationen.
Du hittar fyra reverb-lägen i denna reverbpedal av studiokvalitet, inklusive hall, platta, fjäder och omvänd. Det omvända reverb-läget i den här pedalen är ganska speciellt och levererar en mild svällning med en fade-in-tid som du kan ställa in med Time-ratten.

Av alla pedaler på den här listan är Holy Grail Max verkligen den enklaste. Du har tre huvudrattar och en stoppknapp, så att du kan styra blandningen av ditt ljud, reverb-avklingningen och reverb-typen.

Slutliga tankar

Där har du det, några av de bästa omvända reverbpedalerna på marknaden. Jag hoppas att den här guiden hjälper dig att begränsa den bästa omvända reverbpedalen för dina rymliga, psykedeliska behov. Det finns inget som ett omvänt reverb för att omedelbart förvandla gitarrdelar till saker som är helt oväntade.

Gå nu ut och bryt ny mark i den fjärde dimensionen!