Tystnad är lika viktigt som ljud när man skapar en bra låt. Från klassisk musik till dagens popmusik - pauser i musiken skapar spänning, kontrast och andra kraftfulla element som förhöjer lyssningsupplevelsen.

Det finns flera olika typer av tystnad i musik och pauser kan fungera på olika sätt beroende på sammanhanget i din komposition. Nedan beskriver vi några av de viktigaste användningsområdena för tystnad, allt från dramatisk filmmusik till radiohits, så att du kan använda dessa diskreta tekniker på ett bra sätt.

Är tystnad musik?

Det kanske mest flagranta påståendet om att tystnad i själva verket är musik gjordes av den experimentella kompositören John Cage, som framförde en helt tyst komposition med titeln 4'33:

Cage ville med experimentet bevisa att absolut tystnad inte kan existera, eftersom publikens reaktion på tystnaden oundvikligen skulle skapa en viss nivå eller uppfattning av ljud.

Även om det här är ett ganska extremt exempel är det inte svårt att förstå var John Cage kommer ifrån. Tystnad, till exempel före ett stort fall i en låt, hjälper bara refränger att slå hårdare och med större effekt. I ett bredare perspektiv gav betoningen av atmosfären upphov till uppfinningsrika genrer som ambient noise och dronemusik.

Tystnad kan hjälpa toner att ta en annan form i sammanhanget, vilket gör det till en kraftfull ljudpalettrengörare och byggsten för att skapa ett starkt musikstycke.

Vilka är de musikaliska termerna för tystnad?

I de flesta fall motsvarar musiknotation för tystnad "vilopauser" som skiljer sig nedan. Här är ett par andra markeringar som du kan stöta på som betyder tystnad eller tyst:

• Tacet: En markering som betyder "vara tyst"

• Piano: Dynamisk markering som betyder "tyst"

• Mezzo Piano: Dynamisk markering som betyder "måttligt tyst"

• Pianissimo: Dynamisk markering som betyder "mycket tyst"

• Vila: En vilosymbol i musik motsvarar en paus eller tystnad i ljudet under vilosymbolens varaktighet

Förståelse för Rests: Tystnad i musikteori

Kompositörer skriver en paus i musik för att införa en paus eller tystnad i en komposition under en viss tid. Vi har en komplett guide om pauser tillgänglig här, men här är grunderna bakom de olika typerna av paussymboler:

• Sextondelspaus: En sextondelspaus varar i en sextondels takt i 4/4-takt, eller halva längden av en åttondelsnot.

• Åttondelspaus: En åttondelspaus varar i en åttondels takt i 4/4-takt, eller halva längden av en fjärdedelsnot.

• Kvartspaus: På samma sätt som fjärdedelsnoten varar kvartspausen i ett slag i 4/4-takt.

• Halv vila: En halvpaus varar lika länge som halva noter eller en halv takt i ett musikstycke.

• Hel vila: Denna vila varar under hela den tid som ett visst mått varar. I vanlig takt varar en hel vila i fyra slag.

Exempel på musikalisk tystnad

Är du osäker på hur du ska använda tystnad i musik? Här är ett par spår som spänner över flera genrer och som använder tystnad för att öka effekten av kompositionerna:

Wild World av Cat Stevens och Yusuf

Strax före den sista refrängen introducerar Cat Stevens en kort paus som skapar en spännande variation för lyssnarna att avsluta låten på:

Death By Techno av i_o

Detta klassiska technospår skapar den nödvändiga spänningen för att bygga upp utrymme för droppen i refrängen. I stället för en typisk trumfyllning använder i_o en nästan obehaglig mängd tystnad innan den hårda basen bryter igenom:

Just av Radiohead

Radiohead är kända för att skapa magiska ögonblick i sin musik. Tystnaden före refrängen och de dramatiska dynamiska förändringarna mellan olika avsnitt är just det som gör den här låten så effektfull:

Plats i världen bleknar bort av The Caretaker

Experimentalkonstnären The Caretaker har skapat en serie som illustrerar demenssjukdomens effekter på hjärnan. Projektets sista spår innehåller passande nog långa stunder av tystnad:

Kanske är Vampire lite väl starkt av The Arctic Monkeys

Avslutningen på denna Arctic Monkeys-låt inleds med en våg av tystnad, avbruten av en avlägsen sång som sätter scenen för ett effektfullt outro:

5 sätt att använda tystnad i musik

Det finns flera sätt att använda tystnad i musik för att förbättra dina kompositioner. Överväg att införliva tystnad i din låtskrivarprocess för att framkalla följande:

Att bygga upp spänning före ett fall

Det förmodligen vanligaste sättet att införa tystnad i dagens samtida musik är genom att lägga in några takter av ren tystnad eller en nedparad komposition före den första tonen eller droppen i refrängen. Detta andetag av tystnad kan skapa och frigöra den spänning som behövs för att hjälpa en refräng att slå hårt. Även om det inte är ren tystnad, lyssna på hur mycket av instrumenteringen som tonar bort precis före refrängen i Kylie Minogues stora hit Padam Padam:

Muting-tekniker

Musiker och instrumentalister använder ofta muting för att ge ljud en viss karaktär, vilket kan påverka hur vi uppfattar dem. Det är en vanlig teknik att spela dämpad gitarr eller till och med dämpa vissa delar av trumkicken för att bevara transienterna utan att ta på sig oönskade delar av ljudet med hjälp av en equalizer eller EQ.

Skapa utrymme mellan anteckningar

Ibland är det just utrymmet som skapar de mest fängslande melodierna eller basgångarna. Ett bra exempel på medvetna pauser är ljuddesignen i Dua Lipas Pretty Please:

Anledningen till att den här låten är så effektiv beror på mutingen som skapar det enkla men effektiva groovet genom synkopering.

Att tona in och tona ut vissa element

Tystnader behöver inte vara absoluta - du kan välja att skapa en frånvaro av vissa element under låtens gång. Till exempel kanske du tystar trummorna under låtens brygga, eller dämpar basen under pre-chorus innan den återvänder för att slå hårt efter droppen. Att tona ut till tystnad i slutet av en låt kan också skapa en sammanhängande lyssningsupplevelse för dina lyssnare.

Att göra ett musikaliskt uttalande

Som framgår av ovanstående verk av The Caretaker och John Cage kan tystnad i sig själv vara otroligt effektivt när det gäller att göra ett uttalande. Tystnad kan representera frid, ensamhet, mystik, förvirring och en hel rad andra känslor, särskilt när den används i kontrast till vibrerande ljud.

Tystnad i musik FAQ

Kolla in dessa vanliga frågor och svar för att effektivt använda tystnad i dina kompositioner:

Vad kallas tystnad i musik?

Tystnad i musik kallas vanligtvis för "vilor", oavsett om det är en åttondels vila, kvarts vila, halv vila eller hel vila. Du kan se andra sällsynta markeringar som används i noter som "G.P." eller "general pause" som hänvisar till ett tydligt avbrott i musiken eller en ljudpaus.

Varför är tystnaden så viktig i musiken?

Tystnaden skapar en nödvändig kontrast mot ljudkulissen och skapar en mer dynamisk konst som engagerar publiken. Musik som skapas utan vilosymbolen kan annars låta något monoton.

Vilken musikalisk term betyder tyst?

"Piano" betyder tyst i musikalisk notation, annars markerat helt enkelt som "p". Termer som "pianissimo" och "mezzo-piano" avser olika grader av tystnad, som mycket tyst respektive måttligt tyst.

Vad är ordet för att bli tyst i musik?

Musik som gradvis blir tystare kallas diminuendo eller decrescendo. Den musikaliska termen "piano" betyder också tyst.

Är tystnad en del av musiken?

Ja, absolut! Som visas ovan kan tystnad förmedla ett brett spektrum av känslor, skapa spänning och hjälpa till att bygga nödvändig kontrast mellan avsnitt i en komposition.

Vem sa att tystnad är musik?

Den franske tonsättaren Claude Debussy citeras ofta för att ha sagt: "Det är tystnaden mellan tonerna som är nyckeln till all musik". Därför är avsiktlig tystnad lika viktig som ljud i en musikalisk komposition.

Tystnad är ett av musikens mest underskattade verktyg. När den används på rätt sätt kan tystnad hjälpa till att kasta ett starkare ljus på de andra elementen i dina kompositioner, som visas ovan. Njut av att införliva dessa unika tekniker i ditt produktionsarbetsflöde.