Det är något magiskt med att få till det perfekta snare-ljudet under inspelningsprocessen. Men för det mesta, särskilt om du spelar in i hemmastudios eller får trumspår från andra artister, är det inte så lätt att få till det. Faktum är att du kanske har fått ett snare-spår som låter som om någon har slagit på en fuktig kartong.

Andra gånger kan du faktiskt få det perfekta snare-ljudet, men när du har lagt på väggar av gitarrer eller en kör av harmonier börjar din virveltrumma plötsligt kännas som om den inte passar in.

Det är därför det är så viktigt att veta hur man använder snare EQ och därför jag ville sätta ihop en ordentlig guide för att hjälpa dig att få en virveltrumma som passar som handen i handsken, oavsett var den började.

Men innan vi går in på detaljerna vill jag berätta något som jag har lärt mig genom åren: alla dessa "ultimata EQ-guider" som du ser för specifika instrument är inte sanningen. Du måste ta dem med en nypa salt eftersom varje spår, varje mix och varje virveltrumma är annorlunda.

Det som fungerar under en session kan vara helt fel under en annan. Se EQ-tipsen som verktyg i en verktygslåda, inte som steg-för-steg-instruktioner.

I den här guiden kommer jag att använda FabFilter Pro-Q3 eftersom det är den EQ i lådan som jag använder mest. Med det sagt behöver du inte den här EQ:n för att få bra resultat. Alla anständiga EQ kan göra jobbet. Det är siffrorna och hur du använder dem som spelar roll.

I slutet av detta avsnitt bör du ha en gedigen förståelse för hur du använder EQ för att få din virveltrumma att slå, knäppa och sitta rätt i mixen.

EQ:a din snare från topp till botten

Högpass för att ta bort oönskade frekvenser

Ett högpassfilter är den mest grundläggande komponenten i en EQ, men det är också en av de viktigaste.

Som en allmän tumregel gäller att om din virveltrumma inte är ett low-end-element i din mix (och det är den inte - såvida du inte gör något superexperimentellt), bör du high-passa den. Detta gäller för de flesta av de icke-bassiga elementen i din session, inklusive sång, gitarrer, syntar etc. På så sätt blir du av med skräpet som inte hör hemma, så att de viktiga sakerna, som din kickdrum, får utrymme att andas.

Detta är särskilt viktigt när du arbetar med en skarptrumma live, eftersom skarptrummor inte lever isolerat. I samma mikrofon som tog upp din snare hör du kick bleed, tom rumble och allt annat som lyckats smyga sig in i mikrofonen.

Genom högpassning blir du av med allt oönskat skräp i de låga frekvenserna.

Jag brukar börja med att lägga på ett högpassfilter med en lutning på cirka 12-24 dB/oktav. Valet av slope beror på hur "naturligt" jag vill att det ska låta. En mildare lutning gör det mer organiskt, medan en brantare lutning låter lite mer aggressivt, perfekt om du verkligen behöver göra rent hus.

Därefter börjar jag svepa cutoff-frekvensen uppåt, och landar vanligtvis någonstans mellan 60 och 80 Hz. Tricket är att gå tills du börjar förlora kroppen på virveltrumman och sedan dra tillbaka den bara lite.

När vi gör rätt drar vi nytta av två stora vinster: vi skapar utrymme för vår kickdrum att andas och får mer utrymme i mixen. Mindre onödigt bråte i basregistret innebär ett stramare och mer slagkraftigt ljud överlag.

Boost eller Cut för kropp eller klarhet

Därefter kommer virveltrummans kött eller "kropp". Det är den tillfredsställande "duns" som du känner när en trummis slår på en virveltrumma.

Denna del av virveltrumman ligger vanligtvis någonstans runt 150-200 Hz.

Att känna till denna sweet spot ger dig mycket kraft. Om din virveltrumma låter tunn kan du förstärka detta område med ett brett Q för att ge den lite tyngd. En mild, bred boost brukar göra susen.

Å andra sidan, om din mix känns grumlig kan samma område vara boven i dramat. Ett snare-ljud som är för tungt i de låga mellantonerna kan fördunkla hela spåret och få allt att låta luddigt. I så fall kan en liten sänkning i det här frekvensområdet hjälpa till att rensa upp saker och ting. Överdriv bara inte!

Bli av med boxighet

Boxighet är den svurna fienden till ett bra snareljud. Det bästa sättet att beskriva det är som en tråkig, ihålig "knackning på en bit billigt trä"-vibb.

Detta ljud sitter vanligtvis runt 400 Hz. Det är inte alltid så uppenbart när du lyssnar på snaren isolerat, men i samband med en mix kan det få din snare att kännas ... ja, ganska billig. Och det är det ingen som vill ha.

Lösningen är ganska enkel: ta fram en EQ, ställ in dig på eller runt 400 Hz-området och klipp bort det. En liten sänkning brukar räcka. Börja med ett smalt Q, svep runt för att hitta den exakta platsen där boxigheten lever, och skär sedan bort den.

Förstärkning eller minskning för fyllighet eller ring

I 800 Hz-området upplever jag ofta att det antingen finns en irriterande ringning eller en ihålig rymd. Det här området har varit min bästa vän och värsta fiende under många mixningar.

Om din snara har ett irriterande "ping" eller "ring" (ungefär som en ståltrumresonans) kan du vanligtvis klippa bort det här. Använd en smal Q för att finjustera den irriterande frekvensen och ta bort den.

Å andra sidan, om din snare känns ihålig och saknar "puff" i mellanregistret kan du faktiskt förstärka samma område. I det här fallet väljer jag en mindre, mildare boost.

Allt handlar om källmaterialet här, så lita på dina öron och anpassa dig därefter.

Eliminera Buzz

Detta surr är inte det goda som du får från en bra mix eller en stark kopp kaffe, utan det irriterande, hårda surr som du vanligtvis får från snares själva. Du hittar det vanligtvis runt 3-5 kHz, och om det inte kontrolleras kan det göra att din snare känns mer irriterande än effektfull.

En liten sänkning i det här området kan vanligtvis jämna ut situationen. Men om surret inte är konstant (det kanske bara dyker upp vid vissa träffar) kan en dynamisk EQ vara ett bättre val. Det gör att EQ:n bara slår till när de hårda frekvenserna dyker upp och lämnar resten av snaran orörd.

Dessutom är det i allmänhet en bra idé att inte överdriva. En stor del av snarans krispighet och snäpp ligger i den här zonen, och om man skär för mycket kan det få den att låta tråkig eller livlös.

Tillför krispighet och sprickbildning

Crispness och crack är de två ord jag ofta använder för att bäst beskriva det "framträdande" ljudet hos en snare. Det brukar ligga runt 5 kHz. Det är ljudet av pinnen som träffar huden.

När du boostar det här området får du mycket mer transienter, vilket gör att din snare framträder tydligare i mixen och ger den lite extra kant. Om din mix har väggar av gitarrer eller andra mellanregisterinstrument som konkurrerar om utrymmet, kan en liten boost här förhindra att de känns begravda.

Lågpass för högre ljudstyrka

Slutligen ska vi attackera snarans övre del för att hålla den under kontroll utan att förlora high-end-gnistan. Jag gillar att använda ett lågpassfilter runt 15 kHz för att fokusera snaren och frigöra lite utrymme för andra high-end-element i mixen, som cymbaler, shakers och luftig sång.

Det fina med att arbeta så här högt upp i frekvensområdet är att du inte rör vid den viktiga krispighet och snärt som vi just talade om runt 5 kHz. Istället trimmar du bara bort de ultrahöga grejerna som egentligen inte tillför så mycket till snaran men som kan staplas upp och äta sig in i mixens klarhet.

Snare EQ Pro Tips

Få rätt snare-ljud till att börja med

Innan du ens tänker på att sträcka dig efter EQ:n, låt oss ta ett steg tillbaka och prata om helheten.

Sammanhanget i din låt och den roll du vill att din virveltrumma ska spela spelar mycket större roll än kurvorna på din EQ-plugin.

Är din snare den djärva, arenafyllande mittpunkten i din låt, eller är den bara spretig och subtil i bakgrunden? Om du vet detta på förhand kommer du att spara massor av tid och frustration.

Jag rekommenderar alltid att du har en referens för hur du vill att din virveltrumma ska låta. Är du ute efter en massiv, gated Phil Collins-snare? Eller något stramare och mer nedtonat, som något du skulle höra på en Erykah Badu-skiva? Det här är helt olika virveltrummor, och det tillvägagångssätt du använder bör matcha det ljud du är ute efter.

Det bästa du kan göra är att lyssna på massor av musik. Bygg upp ett mentalt bibliotek med snare-ljud så att du kan få fram rätt vibe i huvudet direkt. Ju mer du internaliserar dina referenser, desto lättare blir det att höra en snare och säga: "Japp, den här är perfekt", eller "Jag vet exakt vilka rörelser jag ska göra för att få den här snaren dit den ska vara".

Förstärkningar är lättare att höra

Boosts är mycket lättare att höra än cuts. Det gör det mycket lättare att hitta problemområden eller ta reda på exakt vad som fungerar (eller inte fungerar) i din virveltrumma.

Jag brukar börja med en parametrisk EQ och välja ett frekvensområde som jag misstänker kan orsaka problem (eller som jag vill framhäva). Jag ställer in min Q för en smal boost, skruvar upp förstärkningen och sveper den över spektrumet. När jag träffar ett område som får mig att rysa, bingo. Jag har hittat en besvärande frekvens.

När jag har lokaliserat problemområdet drar jag ned förstärkningen igen och bestämmer hur mycket jag behöver sänka (eller om jag ens behöver sänka överhuvudtaget). Samma metod fungerar omvänt om du vill förstärka en viss egenskap hos din snare, som att hitta den perfekta punkten för mer kropp eller crack.

Gör inte ändringar i Solo

Här är det enskilt bästa råd jag kan ge dig: gör inte EQ-ändringar i solo.

Oavsett hur frestande det är att bli besatt av att få virveltrumman att låta fantastiskt på egen hand, så är det viktigaste hur den fungerar i sammanhanget med spåret. Du kan ägna timmar åt att skapa det perfekta sololjudet för virveltrumman, bara för att släppa tillbaka den i mixen och inse att den inte passar in. Inte alls.

Detta gäller särskilt för live-trummor, som ofta spelas in med en massa olika mikrofoner. Om du bara ändrar en frekvens på snare-mikrofonen kan det förändra hela balansen i trumsetet när du hör allt tillsammans.

Om du till exempel förstärker de höga tonerna på din hi-hat EQ kan det plötsligt få din snare att kännas mörkare, eller vice versa. Allt hänger ihop, så du måste tänka holistiskt.

Poängen är att din virveltrumma inte existerar i ett vakuum. EQ:a den medan du lyssnar på hela kitet och, ännu bättre, hela mixen. Fokusera på hur virveltrumman sitter ihop med kicken, cymbalerna, hi-haten - allt. Allt handlar om perspektiv.

Gör rätt EQ för din snare

Som jag sa tidigare kommer varje snare EQ att vara annorlunda. Ta inte något av det jag sagt ovan som ett evangelium, utan använd det som en guide för att ge dig själv en bra utgångspunkt när du känner att du behöver göra ändringar men inte vet var du ska börja.

Du kanske till och med upptäcker att du inte behöver använda samma frekvenser alls, beroende på hur din virveltrumma låter eller hur hela mixen ser ut.

Lita på dina öron med din snare EQ, så kommer du mycket längre!