Spring reverb har funnits i mer än ett halvt sekel nu, men det är fortfarande lika populärt som den dag det uppfanns.

Det blev särskilt populärt på 60- och 70-talet, och om du lyssnar på gamla skivor från band som The Ventures, Dick Dale eller The Beach Boys kan du höra en smula fjäderreverb i varje sväng.

Dick Dales gitarr på "Misirlou" är ett bra exempel.

Utöver surfrockgitarrtoner är fjäderreverb naturligtvis en oerhört användbar effekt, oavsett om du vill ge din nuvarande musik en vintage-touch eller producera ett helt filmmusik i Spaghetti Western-stil à la Quentin Tarantino.

Idag ska jag dyka in i Spring Reverb-världen och visa dig hur du kan använda dig av den knäppa anordningen som formade musiken som vi känner den idag.

Vad är Spring Reverb?

Även om fjäderreverb kan spåras ända tillbaka till början av 1930-talet för dess användning i Hammond Organs, var det på 1960-talet när Bell Labs populariserade "spring-in-a-box"-designen som ett sätt att simulera ljudet av organiskt eller kammarreverb i ett kompakt och kontrollerbart format.

Observera att långt innan det fanns en kompakt reverb-enhet för hårdvara var det enda sättet för ljudtekniker att uppnå djup genom naturliga reverbkällor. Dessa tekniker placerade mikrofoner i en konsertsal eller ekokammare och blandade det våta ljudet från reverbet med den torra ljudkällan eller direktljudet.

Men ingenjörerna ville så småningom hitta ett sätt att fånga rymden i kompakt form, och det var här som fjäder- och plattreverb kom in i bilden. Det allra första plattreverbet var EMT 140 Plate Reverb, som kom ut på marknaden redan 1957.

De tidiga enheterna, som skapades för att användas i Hammond-orglar för att ge en känsla av rymd och djup, var ganska stora.

Men i takt med att tekniken utvecklas blir saker och ting mer och mer kompakta. Detsamma gällde för fjäderreverb, och på 60- och 70-talet fanns dessa portabla lådor i nästan varje studio.

Så, hur fungerar det här vårreverbet?

Det finns några olika delar i en vanlig fjädertank eller fjäderreverb-enhet:

• Fjädrande fjädrar
• Fjädrar för växellåda
• Ingångs- och utgångstransduktorer

Processen börjar med en ingångsgivare, som ofta är en liten högtalare eller en piezoelektrisk enhet, placerad i ena änden av fjädern. När en ljudsignal skickas till denna givare får den högtalaren eller det piezoelektriska elementet att vibrera, precis som en gitarrsträng.

När vibrationerna färdas från den ena änden av strängen till den andra avger de unika reflektioner och resonanser, på samma sätt som ljudvågor studsar runt i ett rum. Transmissionsfjädrarna omvandlar magnetfältet till en elektrisk signal som skickas till utgångstransducern och blandas med den direkta ljudkällan för att skapa den slutliga utsignalen.

I slutändan får du den karakteristiska fjädertankeffekten.

Olika fjädertankar eller fjäderaggregat har dock sin egen unika frekvensrespons och sitt eget unika ljud.

Hur låter Spring Reverb?

Det känns som om fjäderreverb är mer igenkännbart än någon annan typ av reverb.

Det första man bör notera är att fjäderreverbs inte har ett naturligt ljud.

Den har en twangig, droppig och lätt metallisk kvalitet (det som många kallar "boingy") som är perfekt för att ge vintage-djup till nästan alla ljud.

Här är några av mina favoritexempel på fjäderreverb i musik.

"Miserlou" - Dick Dale

Oavsett om du känner till den här surfrockklassikern från "Pulp Fiction" eller det faktum att den samplades i Black Eyed Peas hitlåt "Pump It", så har du säkert hört den förut. Det är förmodligen det bästa exemplet på twangy vårreverb-laddad elgitarr som finns.

"Riders on the Storm" - The Doors

Den här klassiska Doors-låten är ett av de kusligaste och mest stämningsfulla exemplen på psykedelisk rock från 60-talet som inte producerades med hjälp av kraftigt fuzzade gitarrer och flanger-effekt på sången.

Istället är ett av huvudelementen Ray Manzareks reverb-dränkta Rhodes.

"Ravi Shankar (Pt. 1)" - Dub Syndicate

I ingen genre är fjäderreverb mer populärt än i reggae- och dubmusik. Även om jag förmodligen skulle kunna ta fram vilket dub- eller reggae-spår som helst som mixats under det senaste århundradet och hitta ett exempel på fjäderreverb, är ett av mina favoritspår som visar användningen av fjäderreverb på olika instrument och sång från Dub Syndicates hit från 1985.

Vanliga användningsområden för Spring Reverb

Om du vill integrera fjäderreverb i din egen musik finns det ungefär en miljon sätt att göra det på. Låt oss ta en titt på några av de mest populära musikaliska sammanhangen vi hittar det i.

Gitarrförstärkare

Reverb är överlägset mer populärt bland elgitarrister än någon annan, eftersom de flesta gitarrförstärkare är utrustade med fjäderreverbbehållare.

När förstärkartillverkare som Fender, Vox och Marshall började integrera fjäderreverb i sina förstärkare på 60- och 70-talen blev det en av, om inte den enda, effekten som gitarrister hade tillgång till. Detta var långt innan effektpedalerna exploderade i popularitet och blev lättillgängliga för den genomsnittlige musikern.

Några av mina favoritgitarrförstärkare med inbyggda fjäderreverb-tankar inkluderar:

- Fender '65 Deluxe Reverb Reissue

- Vox AC30C2

- Marshall DSL40CR

Oavsett om du vill lägga till lite djup och dimension till din ton, eller om du vill återskapa klassiska blues- och surfrocktoner, är fjäderreverb rätt väg att gå.

Trummor

En av mina andra favoritanvändningar för fjäderreverb är virveltrummor, särskilt om du letar efter den där vintage- eller retrokänslan.

Om du inte vill ha ett riktigt dub-ljud rekommenderar jag dock att du använder det med måtta.

Se till att spela med fördröjningen för att hålla snaren framme i mixen och ljudet från reverbet i bakgrunden.

PRO TIPS: Om du verkligen vill ha ett retro-sound, behåll ditt fjäderreverb i mono.

Synthesizers

Precis som på en lead på en elgitarr kan fjäderreverb vara särskilt användbart på synthesizers.

Jag gillar det särskilt för synth-VST:er, som ofta saknar värme och djup, eftersom det kan ge dem en mer organisk atmosfär.

Överlag känns det som att den passar bäst för leadlines, pads och arpeggios, snarare än för större synthpads eller ackord.

Sång

Slutligen är jag ett stort fan av fjäderreverb på sång.

Beroende på hur du applicerar den kan du få allt från en organisk retrokänsla till ett dramatiskt eller eteriskt ljud.

Det är särskilt effektivt när du har svårt att få din sång att sitta bättre i mixen, eftersom det kan hjälpa till att skapa sammanhållning och djup.

Topp 3 Spring Reverb Plugins

Eventide - Vår

Jag har länge använt Eventide-plugins, och deras Spring-plugin är ungefär så bra som det blir.

Den replikerar troget det unika metalliska "boing" som du får från en fysisk fjäderreverb-enhet som finns i en gitarrförstärkare, vilket ger en otrolig realism med möjlighet att finjustera en rad inställningar, från dämpning till fjäderspänning.

Du får också en ganska generös decay-tid på cirka 20 sekunder, perfekt för långa, rymliga reverbs.

Gränssnittet är otroligt användarvänligt och låter dig använda mellan en och tre fjädrar, beroende på hur komplext du vill att ditt ljud ska vara. Du hittar också filter för hög och låg dämpning, två olika tankstorlekar och en massa kreativa kontroller, inklusive tremolo, hastighet och djup.

Softube - Spring Reverb

Softube's Spring Reverb är ett annat utmärkt plugin som är speciellt utformat för att replikera egenskaperna hos en vintage spring reverb tank.

Det är varmt och grynigt och har en distinkt ton och stil som är helt sin egen. Faktum är att jag tror att det troget fångar egenheter och imperfektioner hos riktiga fjäderreverb-enheter bättre än något annat plugin. Det erbjuder också en Shake-kontroll, så att du kan ringa in effekten av att sparka på en hårdvara fjäderreverb tank.

Som med Eventides plugin får du användarvänliga kontroller, vilket gör det enkelt att få det ljud du letar efter i en nypa. Mix-ratten är perfekt för att lägga till effekten med subtilitet i åtanke. Bäst av allt, om du arbetar med ett äldre system eller en upptagen session, kommer du att bli glad att veta att det kräver minimala CPU-resurser.

En av de enda nackdelarna jag kan tänka mig är att den bara modellerar en enda reverb-tank utan att ge dig några stereo- eller moduleringsfunktioner.

Arturia - Rev Spring-636

Arturia är ett av de största namnen inom vintage-hårdvaruemuleringar, och utöver deras imponerande sortiment av ikoniska synth-VST:er har de också en mängd olika kvalitetseffekter, varav en är Rev Spring-636.

Rev Spring-636 är en emulering av det berömda Grampian 636 fjäderreverbet. Även om det finns många saker som sticker ut med det här speciella reverbet, kan Vintage Pre-Amp-funktionen vara det bästa elementet.

Med Vintage Pre-Amp kan du skräddarsy reverbets ljud efter ditt spår, oavsett om du vill ha ett vintage spring reverb-ljud eller en mer modern ton. Om du trycker på tillräckligt hårt kan du driva pluginet till distorsion, vilket är trevligt när du behöver lite grus.

Du hittar också inbyggda Mix- och Length-funktioner för extra finjustering.

Som med många andra fjäderreverb-plugins har den ett superanvändarvänligt gränssnitt med en cool visuell representation av fjädertanken, samt några anständiga tonformningsfunktioner tack vare dynamik-, EQ- och preamp-sektionerna.

Det finns också några inbyggda effekter som tremolo eller vibrato.

Topp 3 Spring Reverb hårdvaruenheter

Carl Martin - Huvudhöjd

Även om det finns oändligt många pedaler som emulerar ljudet av fjäderreverb riktigt snyggt, finns det inget som går upp mot att ha den äkta varan, med elektromekanik och allt. Med en enda in- och utgång ger Carl Martins Headroom dig tillgång till två separata "djup", som du kan justera med nivå- och tonrattarna.

Med Level-ratten kan du ändra hur mycket av den våta signalen som kommer igenom, beroende på om du vill ha ett supertorrt ljud eller en tvättäkta, surfig twang. Sedan har du Tone-ratten, som på den låga sidan ger dig massor av värme i de låga registren, medan du på den övre sidan får en sprakande, trashig ton, liknande den du skulle få om du skruvade på tonratten på en Fender-förstärkare.

Precis som med en vanlig Fender reverb-tank kan du ge Headroom-enheten en liten kick och få ljudet av elektrisk åska. Lyckligtvis gjorde utvecklarna tillräckligt bra för att förhindra att små rörelser, som att knacka på fotomkopplaren, utlöser "kick"-ljudet.

När det gäller ljudet är det en äkta, blå fjäderreverb-tank. Den enda stora nackdelen är dess storlek. Jag skulle nog inte rekommendera att ha den på en pedalboard på turné, utan snarare som en studioenhet.

Dreadbox - Processor för hypnostidseffekter

Dreadbox Hypnosis Time Effects Processor är en av mina små favorithårdvaruenheter för att ringa in signaturljud från 80-talet. Den ser inte bara ut som ett gammalt arkadspel, den låter retro också. Under huven hittar du en kombination av digitala och analoga kretsar.

Det finns tre fjädrar inuti, en stereo digital delay och en chorus/flanger-effekt, perfekt för att skapa mer unika effekter än ett vanligt fjäderreverb. Varje effekt har också en "Twist"-ratt, som är en liten godbit som du bara måste leka med för att dechiffrera.

Det finns två in- och två utgångar på den här enheten också, vilket innebär att du enkelt kan ringa in stereoeffekter. Jag är ett stort fan av Hypnosis övergripande estetik, särskilt 80-talets synthwave-grafik, även om det finns gott om moderna egenskaper som hjälper den att sticka ut på den trånga boutique-"pedal"-marknaden.

Om du har en eurorack-installation kommer du att bli glad över att veta att du kan justera ingångs- och utgångsförstärkningen för kompatibilitet. Och om du väljer ett ljud som du verkligen gillar kan du lagra det i enhetens minne (det finns plats för upp till 49 förinställningar).

Sammantaget är det en riktigt praktisk effektenhet!

Dr. Z - Z-Verb Tube Reverb Tank

Om du vill få till den där typiska surf-tonen som påminner om Dick Dale eller The Beach Boys är Dr. Z Z-Verb Tube Reverb Tank en utmärkt utrustning. Det är också en utmärkt utrustning för alla som börjar använda fysiska reverb-enheter, eftersom den är superlätt att använda.

Vid första anblicken ser man ett relativt enkelt användargränssnitt. Det finns bara ett fåtal rattar på framsidan, inklusive Tone, Mix och Dwell. Den levereras också med en fotomkopplare, ifall du vill släpa med dig den här lilla lådan från spelning till spelning.

De har nyligen lagt till jordbrytaren på enhetens framsida, vilket hjälper till att bli av med irriterande brum. Det kan verka som en enkel utrustning, men du kommer att upptäcka att den är lika kapabel att skapa ultrakomplexa reverb-ljud. Den rördrivna designen ger den också en varm karaktär.

En sak att notera är att jag inte tycker att den har samma mängd extrema "dropp" som jag kan ringa in med en Fender Spring Reverb-tank, men den kompenserar för det i värme och djup.

Slutliga tankar

I slutändan, jämfört med plate reverb eller convolution reverb, är spring reverb en ganska grundläggande reverbeffekt. Den har en spöklik, surfig klang som är helt sin egen, och även om den kanske inte har en mångsidig design eller ett naturligt reverb-ljud som du hittar i andra digitala convolution reverb-algoritmer, är det en klassisk, nostalgisk effekt som du inte riktigt kan fånga med någon annan utrustning.

Kolla in några av fjäderreverberna ovan och experimentera med dem i din musikproduktion!