Subbas är ofta obemärkt och ohörd och utgör den djupa och kraftfulla grunden i otaliga genrer, från rock till hiphop till pop och mycket mer. Frekvenserna sträcker sig från nästan subliminala 20 Hz till mer märkbara 60 Hz, medan standardbas ofta ligger mellan 60 Hz och 250 Hz och är mer iögonfallande.

Att veta hur man använder subbas i en mix är viktigt om man vill leva upp till moderna produktionsstandarder, och att veta hur man manipulerar dessa frekvenser, oavsett om det är i ett hårt hiphopspår eller i en mullrande, filmisk underton, är en del av förståelsen för hur man förvandlar ett bra spår till ett fantastiskt.

I den här guiden går vi igenom allt som finns att veta om dessa ultralåga frekvenser, inklusive praktiska mixningstips och hur du kan använda dem på ett kreativt sätt för att se till att dina låtar får den perfekta mängden djup och kropp.

Vad är subbas?

Subbasen ligger i det lägsta området i det hörbara frekvensspektrumet (människor kan höra mellan 20 Hz och 20 kHz) mellan 20 Hz och 60 Hz. Även om området knappt är hörbart och ger en känsla av ljud snarare än ljudet i sig, är det vad du känner vibrera genom kroppen på en livekonsert eller på en klubb.

Subbasen har flera funktioner inom musiken:

• Foundation: Den utgör det underliggande ankaret för ett spår, oavsett om det är de låga frekvenserna i en kickdrum, bas eller synt.
• Emotionell påverkan: Subbasfrekvenserna är djupa, kraftfulla och intensiva och ger oss den mullrande känsla vi känner i kroppen när vi lyssnar på musik.
• Depth and Fullness: Den fyller ut den nedre delen av ljudspektrumet och ger musiken ett fylligare och rikare ljud som kan kännas fysiskt av lyssnaren.

Även om vissa använder "bas" och "subbas" synonymt, eftersom de båda avser lägre frekvensområden, skiljer de sig avsevärt åt när det gäller deras placering inom frekvensspektrumet och deras inverkan på musik.

Standardbasfrekvenser, som sträcker sig från 60 Hz till 250 Hz, är vanligtvis mer hörbara för vår mänskliga hörsel. Detta beror på att frekvenserna blir mer framträdande ju längre upp i mellanregistret vi kommer.

Subbas, å andra sidan, känns mer än den hörs och ger den fysiska känsla som konsertbesökare känner till alltför väl.

Välja rätt tonart för subbas

Subbas kan avse det frekvensområde där de allra lägsta frekvenserna ligger, men det kan också avse en typ av ljud eller instrument som används inom musikproduktion.

När du lägger in subbas i dina mixar är det viktigt att välja rätt tonart.

I subbasområdet hittar du en mängd olika toner, men alla passar inte lika bra för alla system eller lyssningsmiljöer.

Om jag börjar med ett spår som jag vet kommer att visa upp subbasen ganska mycket, gillar jag att arbeta i tonarter mellan F och A. Tonerna mellan F0 (cirka 21,83 Hz) och A0 (cirka 27,50 Hz) anses i allmänhet vara de bästa valen för subbasfrekvenser, eftersom de är tillräckligt låga för att ge den fysiska vibration som subbasen är känd för, men ändå tillräckligt höga för att ligga inom reproduktionsmöjligheterna för de flesta subwoofers och ljudsystem av god kvalitet.

Du kan visserligen gå längre ner i frekvensspektrumet och nå toner som C0 (ca 16,35 Hz) till E0 (ca 20,60 Hz), men det är inte alla subwoofers som klarar av att återge så låga frekvenser på ett korrekt sätt. Följaktligen kanske lyssnarna inte kan uppleva dessa låga frekvenser som du tänkt dig.

Välja rätt typ av subbas

Om du vill lägga in subbas i dina låtar har du några olika alternativ.

Sine Wave Sub Bass

Sinussubbasen är kanske den renaste och mest grundläggande formen av subbas. En sinusvåg är en representation av en enda frekvens utan några övertoner, perfekt när du vill skapa en jämn och ren ton.

Dess enkelhet gör den extremt mångsidig, perfekt för att ge djup utan att stöka till det i en mix. Jag använder ofta en sinus-subbas när jag behöver absolut klarhet och subtilitet, t.ex. i ambient- eller R&B-mixar. Eftersom den saknar harmoniskt innehåll behöver du inte oroa dig för att den ska konkurrera med andra element i ditt spår.

Square Wave Sub-Bass

Om du vill få in lite mer övertoner i dina mixar jämfört med sinusvågor kan du använda en fyrkantsvågssub (eller helt enkelt mätta din sinussub för att få in övertoner). Jag älskar en snygg mättad sub för mer aggressiva genrer, som dubstep och drum and bass.

Genom att lägga till övertoner blir det lättare att höra subbasen tränga igenom, särskilt i tätare mixar.

808s

808s har blivit en stapelvara inom hiphop, trap och elektronisk musik, vilket är anledningen till att jag tycker att de förtjänar en plats på den här listan.

Den typiska 808:an bygger på en sinusvåg som manipuleras med olika parametrar och effekter, t.ex. förändrad avklingning, tonhöjdsfall och mättnad.

När du vill att din subbas ska spela en huvudroll i ditt spår eller utgöra en fokuspunkt för melodiskt innehåll är 808:or otroligt effektiva.

Hur man lägger lager av subbas

I många fall lägger jag subbas under andra basljud för att ge dem en djupare och mer påtaglig känsla.

Om du någonsin har försökt att lägga subbasljud under exempelvis en basgitarr och fått en lerig röra, vet du förstås att det inte är så lätt som det låter. Det finns några tekniker som du bör tänka på för att lägga subbasljud på ett effektivt sätt:

• Välj toner som kompletterar varandra: Det är viktigt att välja ett subbasljud som kompletterar din huvudbas i stället för att konkurrera med den. Vid skiktning bör en subbas vanligtvis vara en enkel, ren ton som en sinusvåg, så att du kan fylla ut det låga området utan att inkräkta på basens klarhet.
• Justera dina oktaver: Försök att skriva ut subbasen och basen i olika men intilliggande oktaver. Helst bör subbasens frekvenser ligga minst en oktav under huvudbasens frekvenser för att minska problem med fasning.
• Finjustera din EQ: När de är lagrade kan du använda en EQ för att ta fram specifika frekvenser i bas- och subbaslagren så att var och en har sin plats i mixen. Jag gillar till exempel att använda ett högpassfilter på min huvudbas för att rensa bort de lägsta frekvenserna och skapa utrymme för subbasen att sitta snyggt under.
• Kontrollera dynamiken med kompression: Om basen är för dynamisk kommer mixen att kännas lite överallt. För att säkerställa att volymen är konsekvent genom hela mixen måste du använda kompression för att upprätthålla en jämn nivå mellan bas och subbas.
• Använd kompression i sidokedjan: Om din subbas börjar svälja andra lågfrekventa instrument i mixen, t.ex. kicken, kan du överväga att använda kompression i sidokedjan. Genom att komprimera subbasen något när kicken slår till kan du hålla dem ur vägen för varandra, vilket skapar mer utrymme i mixen samtidigt som du rensar upp i det låga frekvensområdet.

Om du inte kan höra subbas i ditt system, oavsett om det beror på att du lyssnar på mindre högtalare eller hörlurar som inte återger basfrekvensspektrumet särskilt bra, rekommenderas det ofta att du använder lite mättnad för att ge subbasen övertoner. Som en extra fördel kommer det att göra den mer märkbar för andra lyssnare med lågklassiga lyssningssystem av konsumentkvalitet.

De bästa VST:erna för Sub-Bass

Även om nästan alla VST-syntar erbjuder de verktyg du behöver för att skapa en bra subbas, finns det några som har blivit mina go-to-verktyg, särskilt när jag vill forma subfrekvenserna efter eget tycke och smak.

Massive X från Native Instruments

Massive X lanserades för inte så länge sedan efter att dess legendariska föregångare Native Instruments Massive i flera år hade styrt marknaden för producenter av elektronisk musik.

Med en kraftfull ny oscillatorsektion och avancerade moduleringsalternativ är det ett av de mest djupgående verktygen för att skapa exakt och djup subbas. Om du har använt Massive tidigare kommer du att bli glad över att veta att det finns massor av nya filter, effekter och sekvenseringsmöjligheter i Massive X.

Rob Papen SubBoomBass

Rob Papens SubBoomBass är en annan av mina favoriter för att skapa djupa, kraftfulla subbas-toner. Även om gränssnittet kan se lite överväldigande ut och mer liknar en synthesizer än en subgenerator, är det målmedvetet utformat för att skapa effektfulla subbasar för genrer som hiphop och EDM. Det finns gott om förinställningar att använda som startpunkter och flera unika verktyg, som sequencer- och groove-kontrollmodulerna, som du kan använda för att pumpa ut rytmiska baslinjer.

Xfer Records Serum

Serum från Xfer Records kan vara en av de mest populära synth-VST:erna på marknaden idag, och med sin mångsidiga wavetable-syntesmotor får du oöverträffad kontroll över hur du kan forma dina sub- och synthljud. Min favoritfunktion måste vara wavetable-manipulationen i realtid, särskilt när det gäller djupgående ljuddesign.

Framtida ljudverkstad Sublab

SubLab är speciellt anpassat för basproduktion i 808-stil och kombinerar syntes, sampling och effekter i ett kompakt och fokuserat paket. När jag behöver en 808 är det hit jag går. Gränssnittet är underbart, ljuden och samplingarna är mångsidiga och det finns oändliga effekter och parameteralternativ för att få kraftfulla, förvrängda subbasar och 808:or.

HexLoops X-Sub (gratis)

Har du inte pengar att lägga på andra instrument?

Du behöver inte oroa dig! HexLoops X-Sub är helt gratis och erbjuder en förvånansvärt enkel metod för att skapa subbas utan komplexiteten hos ytterligare syntesreglage. När du behöver en solid, låg bas med minimalt krångel är det ett bra val.

Att få rätt subbas

De mycket låga frekvenser som vi kallar "subbasfrekvenser" är de som ger dina låtar kropp och djup. Med rätt kunskap behöver det inte vara svårt att producera och mixa subbas. Se till att du använder en bra uppsättning hörlurar eller studiomonitorer som kan producera den lägsta tonen i ditt spår och se till att din studio är behandlad på ett sådant sätt att du kan höra dessa frekvenser exakt

När du har gjort allt detta är du redo att producera musik med alla dina favoritartisters womp och beef!