Även om du inte vet det, har du definitivt hört synkoper i musik tidigare.

Det är ett av de bästa rytmiska elementen för att skapa unika grooves och få låtar att kännas mer dynamiska.

Det kan dock vara komplicerat att förstå grunderna i hur synkoper fungerar.

Det är därför vi ska packa upp synkoper och deras viktiga egenskaper så att du kan börja använda dem i din musik!

Vad är synkopering i musik?

Synkopering är när du spelar en rytm eller en samling rytmer på offbeats av den gemensamma pulsen.

Det intressanta med synkoper är att de är lite svåra att beskriva utanför sitt sammanhang, eftersom det är en del av musikteorin som man hellre känner än hör.

Innan vi ger oss i kast med att utforska detta komplexa teoretiska element är det viktigt att du har en grundläggande förståelse för hur rytm fungerar i musik.

Grunderna i rytmik

Det finns ett par grundläggande begrepp som du måste ha koll på när det gäller rytm.

I varje musikstycke finns det en taktart som anger pulsen.

Om vi tittar på exemplet nedan kan vi se att musikstycket är 4/4, vilket är vanlig takt. I 4/4 känner vi pulsen på varje fjärdedelsnot av de fyra fjärdedelsnoterna i en takt.

När du lägger en synkoperad rytm ovanpå en grundrytm som är i 4/4 får du noter som inte ligger ovanpå var och en av kvartsnoterna, vilket skapar en offbeat-puls.

I en synkoperad rytm används uppdelade noter och vila för att lägga tonvikten på offbeats.

För att förstå vad som är ett offbeat måste du förstå de olika typerna av beats.

Om du tittar på bilden ovan ser du att åttondelsnoter och sextondelsnoter är underavdelningar av kvartsnoter.

Du kan använda åttondels- och sextondelsnoter för att skapa synkoperade rytmer mellan kvartsnoterna. När du känner dig bekväm med hur rytmiska underavdelningar och tidssignaturer fungerar, kommer du att vara bättre rustad att förstå synkopering.

Hur man använder synkoper i musik

För att ge dig några mer konkreta exempel, låt oss ta en titt på hur du kan använda synkoper i din musik.

Vi håller det enkelt genom att hålla oss till 4/4-kommentartid, eftersom det är den mest populära taktarten i populärmusik.

Men kom ihåg att alla principer vi diskuterar kan tillämpas på alla taktarter. Allt du behöver veta är var den rytmiska betoningen ligger.

Hitta de starka och svaga takterna

När du arbetar i 4/4-takt kommer de starka takterna att falla på en och tre räkningar, medan de svaga takterna följer två och fyra räkningar.

Denna kombination av starka och svaga slag är det som driver pulsen i musiken.

När du skapar en rytm som ligger i linje med dessa starka eller svaga takter, det vill säga ett- , två- , tre- eller fyrtakterna , är det en on-beat-rytm.

Istället betonar synkoperingen slagen mellan de starka och svaga slagen.

Du måste använda note subdivision för att använda synkopering.

Om du inte delar upp noterna kommer du inte att kunna placera dem "off-grid" eller mellan 4/4-kvartnoterna.

En typisk synkoperad rytm består ofta av åttondels- och sextondelsnoter.

Om vi skulle använda åttondelsnoter skulle den synkoperade rytmen vara på rytmens "och". I 4/4 skulle det se ut ungefär så här:

Du kan räkna det så här:

En-och-två-och-tre-och-fyra

När du använder sextondelsnoter delar du upp rytmerna ytterligare, vilket ser ut ungefär så här:

Du kan räkna det så här:

One-E-And-A-Two-E-And-A-Three-E-And-A-Four-E-And-A

Experimenterar med synkoper

Synkoper kan verkligen göra en låt intressant, men det är oftast bäst att använda dem i lagom doser. Överanvändning kan göra din musik desorienterande. Om inte det är ditt mål rekommenderar vi att du experimenterar med sätt att använda det sparsamt och i tandem med icke-synkoperade rytmer.

Det finns fyra vanliga synkoperingstyper som du kan börja experimentera med i din musik, inklusive Suspension, Offbeat, Missed-Beat och Even Note.

Suspension Syncopation

Denna typ av synkopering är när ett svagt beat upprätthålls ovanpå de starka pulserna. I stället för att spela på de starka pulserna håller man alltså ut de svaga pulserna längre.

Du kan t.ex. välja att låta den andra pulsen i en takt ligga över den tredje pulsen. Eller så kan du välja att låta det fjärde eller sista slaget i en takt ligga över det första i nästa takt.

I det här ljudexemplet har vi en baslinje som börjar på frasens "2", vilket "upphäver" frasen med ett enda slag för att skapa en mer rytmisk och dynamisk känsla.

Denna synkoperade rytm ligger fortfarande i linje med det primära slaget, men den ger en oväntad accent som väcker lyssnarens intresse.

Du kan använda suspenderad synkopering där du vanligtvis skulle lägga ett starkt slag.

Offbeat Syncopation

När du flyttar toner från toppen av den konsekventa pulsen får du offbeat-synkopering. Offbeat hörs mycket i reggaemusik, och det är när den accentuerade noten faller mellan de vanliga beatsna.

I en 4/4-takt har du till exempel fyra fjärdedelsnoter som utgör hela taktpinnen. Varje fjärdedelsnot representerar ett slag. I stället för att betona varje kvart, inte takt, skulle du i stället spela mellan dem på åttondelsnoterna.

I det här ljudexemplet börjar trumrytmen med en kick på taktens första slag, men de andra kickarna i den första takten ligger på "och" på 2 och "och" på 4, vilket skapar en oväntad känsla.

Det finns två tankeskolor när det gäller offbeat-synkopering, inklusive synkopering på beatnivå och divisionsnivå.

Med synkopering på taktnivå förblir den vanliga takten densamma medan betoningen flyttas bort från huvudtakten för att skapa betoning på åttondelsnoterna mellan kvartsnoternas nedslag.

Med synkopering på divisionsnivå flyttas noterna ännu längre in i subdivisionsområdet. Du kan till exempel placera sextondels- eller trettiosekundersnoter mellan det rytmiska mönstret med fjärdedelsnoter.

Denna typ av synkope är definitivt den mest komplexa, eftersom du bryter ner rytmiska mönster ännu längre in i den metriska sfären.

Det fina med offbeat-synkoper är att de fungerar riktigt bra i alla olika musikstilar med olika typer av instrument.

Synkopering av jämna toner

Denna unika typ av synkopering, även kallad "backbeat", är en typ av synkopering som använder tidssignaturer med jämna takttal, t.ex. 4/4, 2/4 eller 2/2.

Vanliga rytmer lägger ofta tonvikten på udda antal slag, som ettan och trean. När du har synkoper med jämna toner läggs tonvikten på "2" och "4" istället, som ofta är svaga pulser.

I ljudexemplet nedan hör du hur tangenterna betonar slagen på "2" och "4", vilket ger synkoperade rytmer bort från de normala ett och tre slagen.

Inom musiken kallar vi ofta "2"- och "4"-takterna för "backbeats". När du lägger tonvikten på dessa bakslag ger du ditt spår en "backbeat"-rytm. När du hör en låt som lägger tonvikten på två- och fyrtakt känns det mycket lättare att klappa eller knäppa med istället för att klappa med på "1"- och "3"-takt, vilket kan kännas lite uttjatat.

För att öva på backbeats när du gör musik kan du lägga betoning på andra slaget och fjärde slaget. Den här typen av synkoper hittar du oftast i ackord och trummönster.

Missed Beat Syncopation

Missed beat-synkope är när ett starkt slag i en takt ersätts av en vila. Det är mycket likt suspensionssynkoper, eftersom det missade slaget betonar det svaga slaget istället för det starka slaget.

Den enda stora skillnaden i synkoper med missade slag är användningen av tystnad eller vila. Denna tystnad kommer att ersätta det starka slaget snarare än att de svaga slagen fortsätter att hålla igenom.

I det här exemplet faller kicken ut från det första slaget i andra taktslaget för att bygga upp spänningen och betona de normalt svaga slagen.

Ett av de bästa sätten att använda missed beat-synkopering är genom att släppa ut noter ur rytmen oväntat. Jag gör ofta detta när jag programmerar trummor genom att släppa kick-trumman ur ettan och trean. Unikt nog gör den här typen av synkopering att det första slaget i nästa takt efter vilan känns mycket starkare.

Lär dig synkopering genom övning

Låt oss ta en titt på några metoder som du kan använda för att börja implementera synkoper i din musikutövning.

Börja lyssna på Synkopering i musik

Det finns många musikstilar som använder sig av synkoper, från jazzmusik till funkmusik till dansmusik och mycket mer. Nästan alla genrer inom västerländsk musik använder synkoper i en eller annan form.

Ett av mina favoritsätt att få en bättre känsla för synkoper är att lyssna på musik som innehåller dem.

Jag har lämnat några exempel på synkoper i det sista avsnittet, men jag kan nästan garantera att du kommer att kunna hitta åtminstone någon form av synkoper i nästan alla musikstycken om du lyssnar efter dem.

Start Counting Syncopation

Öva på att räkna ut synkoperade rytmer. Börja med kvartsnoter och ge varje kvartsnot ett helt tal. I den vanliga taktarten 4/4 skulle räkningen för dessa noter vara 1-2-3-4.

När du känner dig bekväm med det kan du börja räkna åttondelsslag som sitter mellan takterna. Du kan använda ordet "och" för att räkna dessa av slag så här: 1-och-2och-3-och-4.

Du kan fortsätta med sextondelsslag och dela upp dessa "och" ännu mer.

Öva på att räkna till den musik du redan lyssnar på så att du får en bättre känsla för hur de synkoperade rytmerna fungerar.

Använd en metronom för att öva

Om du spelar ett instrument kan jag inte rekommendera något bättre övningsverktyg än en metronom. Som gitarrist har metronomer blivit en viktig del av min övning. De ger en jämn puls, vilket gör att jag kan öva i önskat tempo och ger mig starka pulser att spela med.

Nästa gång du övar på ditt instrument eller spelar in ett rytmiskt mönster för ett nytt spår, gör det till en metronom. Medan metronomen går, se om du kan spela några rytmer utanför huvudpulsen. Låt det loopa lite för att få en bättre känsla för var huvudtakten ligger.

När du blir mer bekväm med detta kommer du att börja inse hur lätt det är att skapa nya rytmiska mönster. Det kanske inte känns helt naturligt i början, men ju oftare du gör det, desto bättre blir din naturliga teknik.

Exempel på spår med synkopering

"Little Lion Man" - Mumford and Sons

Varje gång jag tänker på synkoper i popmusik kan jag inte låta bli att tänka på "Little Lion Man" med Mumford and Sons. Den instrumentala delen av den här låten är mycket synkoperad och spelar på kickdrummens takt. Det är nästan så synkoperat att det är svårt att höra de starka takterna.

"Lean On" - Major Lazer

Nästan varje instans av sångmelodin i Major Lazers hit "Lean On" från 2015 är synkoperad. Kickdrumman i låten är där för att förstärka pulsen, medan alla melodier använder synkopering för att skapa mer dynamiskt intresse.

Håll det fräscht med synkopering

Synkopering kan vara riktigt komplicerat, eftersom det är ett av de mest avancerade elementen i musikteori.

Det bästa sättet att bli bättre på synkoper är att öva på att använda dem i din musik. Att lära sig att skapa rytmer utanför takten kräver lite övning, även för avancerade trummisar.

‍