Synthbas har blivit en viktig del av den moderna musiken.

Från groovy retro synth-pop till hjärtklappande EDM, du måste veta vad du gör om du vill skapa ett grymt synthbasljud. Men hey, svettas inte! Att programmera dina egna syntbasljud kan verka som en mörk konst, men var inte rädd! Även om du är en nybörjare kan du fortfarande piska upp några saftiga synthbas-toner med lite kunskap.

Så låt oss dyka in och kolla in de bästa synthbasstilarna och hur man gör dem

808 Sub

Om du inte har hört talas om subbasen lever du troligen under en sten och går miste om vad som kan vara det mest grundläggande ljudet för syntbas som helhet! Subbasen har blivit så ikonisk att den går under namnet "808", uppkallad efter sin tillverkare, den legendariska trummaskinen Roland TR-808.

808 tillverkades bara i två år från och med 1980, men den lämnade ett arv så stort att det kan få ditt huvud att snurra snabbare än en vinylskiva! Du kan höra dess signaturljud överallt i rap och hiphop, och till och med i dagens popmusik.

Om du vill känna basen i bröstet och suben i bakluckan är det lyckligtvis inte så svårt att göra.

Hur man skapar en 808 Sub Bass

808-bas är enkel att göra men ändå så djupt tillfredsställande. Den ursprungliga 808-kicktrumman använde sig av sinusvågen, som är vågformernas vanliga Jane - den har bara en frekvens, men den frekvensen slår hårt i de lägsta oktaverna.

Det bästa är att du inte behöver vara en trollkarl inom ljuddesign för att skapa din egen 808-subbas. Ta bara vilken synt som helst och skapa ett snyggt kuvert med en sinusvåg, spela ner runt intervallet C0-C2 och voila! Du kommer att ha en bas som får bröstet att dunka och rumpan att skaka på nolltid.

Om du har en synthesizer utan en solid sinusvåg kan du använda ett lågpassfilter på en triangelvåg.

Minimoog modell D

Om du är ett synth-head måste du ge stor respekt till OG av bärbara synthar - Model D. Denna hårdvarulegendar kom ut på scenen redan 1971 och förändrade spelet för alltid genom att vara den första synthen med ett bärbart tangentbord.

Bob Moogs unika filterdesign gav den ett tjockt och varmt ljud som var helt bananas för den tiden. Det råkade också vara så att den var perfekt för de där feta, saftiga synthbasklangerna.

Hur man skapar ett Minimoog Model D-ljud

Så, du vill ha det där köttiga Minimoog-basljudet, men du har ingen Minimoog? Inga problem, du kan få det med vilken synt som helst som har sågtands- och fyrkantsoscillatorer. Så här ligger det till: att skapa det här ljudet kräver lite ansträngning. Du kan inte bara slänga ihop en gammal patch och hoppas på det bästa. Du måste vara uppmärksam på detaljerna.

Börja med dubbla sågtandsoscillatorer och experimentera med att detuncha dem för att få den där ikoniska tjocka tonen. Eller, om du känner dig fyrkantig, kan du använda en fyrkantig våg för ett annat ljud. Sedan är det bara att sätta fart med kuverten. Du vill ha en snabb attack och kort decay.

Jag gillar ofta att hålla filtret nära noll med konturbeloppet upp till ungefär halvvägs. På så sätt får du en rapp transient i början och ett tjockare lågregister i slutet.

Wobble Dubstep Bass

Ah, den ökända dubstep wobble-basen! Dess ursprung går tillbaka till början av 2000-talet, då dubstep bara var en glimt i ögat på den brittiska garagescenen. DJ:s och producenter experimenterade med nya sätt att få basgångar att låta ännu mer knotiga och destruktiva. Och vips var wobblebasen född.

Legenden berättar att en producent vid namn Caspa höll på att mixtra med några synthesizers när han råkade vrida en ratt för långt. Plötsligt började basgången wobbla och pulsera på ett sätt som ingen någonsin hade hört förut. Jag kan bara föreställa mig att reaktionen var något i stil med "...snuskigt!" Och så släpptes dubstep wobble-basen lös på världen.

I takt med att ljudet blev populärt började producenterna förfina och fullända tekniken. De upptäckte att wobble-effekten uppnåddes genom att modulera cutoff-frekvensen i ett lågpassfilter med en snabb LFO (lågfrekvensoscillator). Detta fick baslinjen att "wobbla" upp och ner i tonhöjd, vilket skapade det signaturljud som fortsätter att få dubstep-fans att tappa förståndet.

Hur man skapar Dubstep Wobble Bass Sound

För att skapa det ikoniska dubstep wobble-basljudet behöver du en synt med minst två oscillatorer, ett filter och en LFO.

Börja med att välja en sågtandsvåg på oscillator ett och en fyrkantsvåg på oscillator två. Ställ in filtrets cutoff lågt och resonansen högt för att skapa ett djupt, surrande ljud. Tilldela sedan LFO:n till syntens filter-cutoff för att modulera den och ställ in hastigheten så att den matchar tempot i ditt spår.

Det häftiga med dubstep-basen är dess flexibilitet, som gör att du kan experimentera med olika LFO-former, t.ex. en fyrkant- eller triangelvåg, för att uppnå olika wobbling-mönster. Du kan också justera LFO-djupet och filterkuvertet för att finjustera ljudet efter eget tycke och smak.

Acid Bass

På samma sätt som 808:an gav upphov till hiphop och trap, gav Roland TB-303 upphov till det hypnotiska och psykedeliska ljud som kallas acid bass. Den monofoniska synten var ursprungligen utformad som ett stödinstrument för gitarrister och keyboardister, men lyckades inte slå igenom när den lanserades 1981, vilket ledde till ett överflöd av prisvärda begagnade enheter under mitten av 1980-talet.

Experimentella elektroniska producenter insåg dock dess outnyttjade potential och utnyttjade dess hypnotiska ljud för att skapa de karakteristiska, varblinga baslinjerna i acid house. Idag är TB-303:s inverkan på elektronisk musik, särskilt techno och acid house, fortfarande omätbar och dess unika ljud hörs fortfarande i otaliga låtar.

Den hemliga såsen i acid bass ligger i den distinkta klangfärg som skapas av filtret. Roland TB-303 använde ett diode ladder-filter, vilket skiljde den från den legendariske Bob Moogs filter, transistorladdern.

Det resulterande ljudet var en kladdig, syrlig ton som stod i kontrast till det mjuka, krämiga ljudet från Moogs filter. Dessutom var 303 inte byggd för liveframträdanden, vilket krävde att producenterna förprogrammerade sina spår.

Smarta kreatörer gav dock uttryck åt sina kompositioner genom att spela med resonans- och cutoff-nivåerna, vilket gav nyanser och karaktär åt de programmerade fraserna.

Hur man skapar Acid Bass

Att skapa ett acid-sound är bedrägligt enkelt. Med din step-sequencer och en känsla för programmering kan du trolla fram den perfekta basgången. Nyckeln är att välja rätt envelope-inställningar, med en snabb attack, medium decay/sustain och en kort release.

Och om du inte har en sequencer till ditt förfogande kan du ändå uppnå önskad effekt genom att dirigera MIDI-signaler från din dator direkt till din synthesizer. Det är ett minimalistiskt tillvägagångssätt som bevisar att mindre ibland är mer när det gäller att skapa det perfekta acid-ljudet.

Om du är ute efter den omisskännliga filterklangen som bara Roland TB-303 kan ge dig, har du några alternativ till ditt förfogande.

Du kan leta på internet efter en vintageenhet eller investera i en av de många hårdvaru- eller mjukvaruemuleringar som finns tillgängliga, men om det inte är möjligt finns det fortfarande sätt att närma sig ljudet. Om du mixtrar lite med inställningarna på din filterpol kan det ge intressanta resultat, och om du hittar den perfekta resonansnivån kan det ge liv åt din basgång.

Det gäller att hitta den perfekta punkten som kompletterar rytmen och fraseringen i din låt.

FM Bas

FM-bastonen är en stapelvara i 80-talets pophits och har sina rötter i några pålitliga förinställningar på Yamaha DX7-synthesizern. Detta banbrytande instrument revolutionerade musikvärlden genom att göra frekvensmodulering, även känd som FM, tillgänglig för en bredare publik.

Från A-Has "Take on Me" till Kenny Loggins "Danger Zone" har detta ikoniska bassound varit ryggraden i otaliga hits som toppat listorna. Och vem kan glömma den spöklika melodin i Main Theme till Twin Peaks, där FM-ljudet gav den oförglömliga öppningssekvensen en kuslig, överjordisk kvalitet?

Oavsett om du gillar 80-talsnostalgi eller bara vill ge dina produktioner lite retrokänsla är FM-ljudet ett måste i alla producenters verktygslåda.

Basljudet som produceras med FM-syntes kan ge dig intrycket av att lyssna på en basgitarr. Till skillnad från vanliga synthesizer-vågformer genererar FM sidband från modulator- och bärvågsoscillatorer som resulterar i komplexa övertoner. När inställningarna justeras för att skapa rätt nivå av harmonisk komplexitet kan ljudet som produceras liknas vid den metalliska klangen hos en basgitarr, särskilt när den plockas aggressivt eller spelas med en slap-teknik.

Hur man skapar en FM-bas

Det första du behöver för att skapa det här basljudet är en FM-synthesizer. Lyckligtvis finns det gott om ikoniska Yamaha DX7-emuleringar, som populariserade FM-syntesen på 80-talet.

Programmeringen av DX7 kunde vara en mardröm, men moderna emuleringar är mycket mer användarvänliga. För att få till den klassiska twangen behöver du en snabb amplitudkurva med snabb attack, måttlig decay, medium sustain och snabb release.

Det metalliska ljudet får du från FM-effekten, som skapar komplexa sidband från modulator- och bärvågsoscillatorer. Genom att experimentera med olika oscillatorförhållanden kan du få fram en rad olika metalliska klanger. Dessutom finns det gott om FM-syntar som har en mängdkontroll, som bestämmer hörbarheten av FM-effekten.

PRO TIPS: Om du vill ha ett ännu mer autentiskt elbasljud kan du prova att experimentera med syntens FM-mängd med hjälp av tangenternas hastighet.

Reese Bass

Det går inte att förneka kraften i nästa klassiska synthbasljud och ett som har stått sig genom tiderna - den legendariska Reese-basen. Kevin Saundersons sidoprojekt Reese, uppkallat efter den artist som först förespråkade den, introducerade världen för denna distinkta soniska signatur.

Legenden säger att Saunderson skapade basgången till "Just Want Another Chance", och därmed var Reese-basen född. Några år senare hade Reese-basen blivit ett kännetecken för drum and bass och jungle.

Den här texturerade, föränderliga besten som är resultatet av magin hos oscillatorer som är avstämda och ur fas ger en grynig, bastung närvaro. Känslan av rörelse som du får från den här basen kan verkligen skapa problem för mixare i de flesta genrer - men de experimentella producenterna på 90-talet var inte de som spelade efter reglerna. De omfamnade Reese-basen i all sin ljudmässiga prakt och använde den för att tänja på gränserna och skapa ett sound som verkligen var deras eget.

Hur man får Reese-basljudet att låta

När det gäller att skapa den perfekta Reese-basen finns det ingen metod som passar alla. Kevin Saunderson skapade ljudet med hjälp av en Casio CZ-5000 och vred och vred tills han landade i något verkligt banbrytande.

Tack och lov erbjuder dagens moderna synthesizers en mängd alternativ för att uppnå den där vingliga, förvrängda texturen. Det är bara att ladda upp ett par oscillatorer, ställa in dem helt rätt och låta magin ske. Med såg- eller fyrkantsvågor till ditt förfogande är möjligheterna praktiskt taget oändliga.

Bästa hårdvara Synth Bass

Roland TB-303

Roland TB-303 ändrade musikhistoriens gång när den släpptes 1982. När den så småningom hamnade i händerna på innovativa producenter som Phuture fick den ett nytt liv som grunden för acid house-musiken.

303:ans distinkta knarriga klang och diodstegsfilterdesign, i kombination med dess användarvänlighet och prisvärdhet, gjorde den till den självklara bassynthesizern på 1980-talets undergroundmusikscen.

Moog Minimoog modell D

Moog Minimoog Model D är i stort sett synonymt med feta, kraftfulla analoga basljud. Dess klassiska design och intuitiva gränssnitt gör den till en favorit bland musiker och producenter i en mängd olika genrer.

De flesta älskar naturligtvis Model D för dess tjocka, varma och omedelbart igenkännbara ljud, som är tack vare tre spänningsstyrda oscillatorer, ett ladderfilter och en ikonisk moduleringssektion.

Du har säkert hört den här analoga synten användas på otaliga klassiska inspelningar, från funk och soul till rock och EDM, och den är en av de mest ikoniska och inflytelserika syntarna genom tiderna.

Korg MS-20

Korg MS-20 är en annan klassisk analog synt som har gjort sig ett namn inom den elektroniska musikvärlden. Den har förtjänat sin plats i den "legendariska" sfären med två spänningsstyrda oscillatorer och ett självoscillerande resonansfilter med högpass och lågpass.

Det andra som utmärker MS-20 är naturligtvis dess semimodulära design, som ger omfattande patching- och moduleringsmöjligheter. Toppa allt detta med de 37 patchpunkterna, och det är en ljuddesigners dröm.

Slutliga tankar

Förhoppningsvis känner du dig nu som en certifierad expert i konsten att spela synthbas. Så gå vidare, andra synthhuvuden, och få dessa subwoofers att dunka som om det inte finns någon morgondag.