Om du är involverad i någon form av musikskapande process har du arbetat med tempo och BPM även om du inte är medveten om det.

Producenter av elektronisk musik brukar till exempel inse vikten av BPM så snart de gör sina första beats, eftersom det dramatiskt kan förändra stämningen i ett spår. På samma sätt måste klassiska musiker kunna förstå stämningen och tempot i en komposition genom att helt enkelt läsa tempomarkeringar på ett notblad.

Trots att de är nära besläktade är tempo och BPM inte samma sak, och om du förstår skillnaden mellan dessa två viktiga musikaliska element kommer du att öppna upp många möjligheter för din kreativa karriär.

I den här artikeln kommer vi att analysera skillnaderna mellan tempo och BPM och definiera alla element som är kopplade till hastigheten i en komposition. Låt oss dyka in!

Definitioner

Låt oss börja med definitionerna av dessa två musikelement och sedan fokusera på skillnaderna mellan dem.

Tempo

I ett nötskal är tempo hur snabbt eller långsamt musik spelas. Det kan mätas i BPM (beats per minute) eller beskrivas med italienska ord, vilket är standard inom klassisk musik.

Vad som är viktigt att förstå är att dessa ord, som kallas tempomarkeringar, inte bara definierar hastigheten utan också känslan och stämningen i den musik som spelas. Ett snabbare tempo är vanligtvis förknippat med mer optimistiska atmosfärer, medan långsammare tempon tenderar att vara mer reflekterande eller dystra.

För musiker som läser noter är det minst sagt avgörande att förstå tempot; tempomarkeringar ger musikern en rad uttrycksmöjligheter för att skapa spänning och frigörelse i musiken.

Nedan finns en lista över vanliga tempomarkeringar och deras ungefärliga motsvarande BPM. Om du vill veta mer om vikten av tempo i syntläsning, kolla in min senaste artikel.

• Larghissimo: 20 BPM och lägre
• Grave: 20-40 BPM
• Lento (eller Largo): 40-60 BPM
• Larghetto: 60-66 BPM (människans hjärtslag)
• Adagio: 66-76 BPM
• Adagietto: 70-80 BPM
• Andante Moderato: 69-72 BPM
• Andantino: 66-83 BPM
• Andante: 76-108 BPM (även kallat promenadtakt)
• Moderato: 108-120 BPM
• Allegretto: 98-109 BPM
• Allegro Moderato: 112-124 BPM
• Allegro: 120-168 BPM
• Vivace: 126-144 BPM
• Vivacissimo: 140-150 BPM
• Allegrissimo: 150-167 BPM
• Presto: 168-200 BPM
• Prestissimo: Mer än 200 BPM

BPM

BPM (Beats per Minute) är ett entydigt, numeriskt mått som kvantifierar tempo och talar om hur många slag som sker på en minut. Till exempel innebär ett tempo på 60 BPM ett slag varje sekund, 120 BPM två slag varje sekund och så vidare.

BPM är avgörande inom elektronisk musik och dansmusik, men också i inspelningsstudion, där det är viktigt att hålla sig synkroniserad. En trummis måste följa ett klickspår med ett specifikt BPM för att skapa en solid grund som andra kan spela på.

Exakta BPM-mätningar tillhandahålls av metronomen, ett verktyg som har använts sedan 1800-talet. Beethoven var en av de första kompositörerna att lägga till metronommarkeringar i sina kompositioner, och även om den mekaniska metronomen kritiserades av många kompositörer på den tiden för att inte kunna kommunicera musikens puls eller groove, har den varit en viktig del av modern musikkomposition sedan dess.

Så, är tempo samma sak som BPM?

Tempo och BPM är inte samma sak. BPM berättar hur många slag som sker under en minut av en låt, medan tempo hänvisar till både hastigheten och känslan av musiken.

Två låtar i samma hastighet kan kännas väldigt olika beroende på hur tempot spelas på var och en av dem. En metronom som är inställd på 120 BPM visar en specifik hastighet, men en musikers sätt att spela "Allegro" i samma BPM kan ge den en lättare eller mer energisk känsla som siffror inte kan uttrycka. Och detta kan hända i alla genrer, från jazz till metal, funk och discomusik.

Nu frågar du förmodligen dig själv: "Vad definierar de olika stämningarna i två låtar med samma BPM, men med olika tempo?"

För att svara på den frågan måste vi definiera fler musikelement och lägga till dem i vår musikaliska kunskap!

Musikaliska termer kopplade till tempo och BPM

Tidssignatur

Taktarten är en skriftlig representation av ett mönster av starka och svaga slag. Till exempel är den vanliga taktarten i modern musik 4/4, vilket innebär att det finns fyra fjärdedelsnoter i varje takt, och en fjärdedelsnot får ett slag.

Mätare

Metern förväxlas ofta med taktarten, men är egentligen hur takterna känns och ordnas i takter, baserat på taktarten. Till exempel ger en 3/4 meter en valsliknande effekt, medan 6/8 skapar en mer "rullande" känsla.

Rytm

Rytm är hur musiken flyter och rör sig. Den talar om för oss hur länge tonerna varar och deras värde inom metern. Rytmen är det som gör musiken spännande och ger den känsla.

Beat

Beatet är det du känner när du nickar med huvudet till en låt. Ett konsekvent beat ger en känsla av flöde och kopplar lyssnaren till musiken.

Puls

Pulsen, som oftast är utbytbar mot beatet, är en enhetlig uppdelning av tiden som lyssnarna uppfattar och naturligt vill klappa med i. Skillnaden är att pulsen är mer av en personlig känsla hos lyssnaren, medan beatet är det specifika tempo som kompositören kände låten i.

Synkopering

Synkopering sker när rytmer lyfter fram off-beats eller svagare beats, vilket skapar variationer som gör musiken mer intressant. I enklare termer, när du förstärker ett slag som vanligtvis anses vara svagt, bryter du den vanliga rytmen som lyssnarens sinne förväntar sig, vilket ofta kan få den melodiska linjen att sticka ut ännu mer.

Omvandla dessa tankar till musik

Jag vet att det är mycket att ta in om du aldrig har hört talas om eller studerat dessa delar av musiken. För att göra saker och ting mer intuitiva ska vi ta en titt på hur du kan implementera dessa begrepp när du komponerar, med tanke på att varje genre kommer med ett annat arbetsflöde och att det inte finns några gyllene regler.

Om du ska göra ett elektroniskt spår, oavsett om det är techno eller dance, bör du börja med att välja BPM. Här är några vanliga BPM för de mest populära EDM-genrerna:

 

Dub: 60 - 90 BPM

House: 115 - 130 BPM

Techno/trance: 120 - 140 BPM

Dubstep: 135 - 145 BPM

Trummor och bas: 160 - 180 BPM

 

När du har valt hastigheten på ditt spår kan du fundera på vilken rytm och puls som gör det spännande, som att lägga till synkoperade hi-hats eller off-beat claps för att skapa mer rörelse.

Oväntade rytmer kommer att göra ditt stycke mer engagerande och hypnotiskt; plus, det kommer att göra att det sticker ut. Om du känner dig kreativ kan du byta från den vanliga 4/4 till mer okonventionella tidssignaturer, som 3/4 eller 5/4. Efter det är det bara upp till din kreativitet och smak!

Rockmusik har vanligtvis en kraftfull rytm och puls, ofta med en 4/4-takts signatur och kraftfull backbeat. Du kan använda de element som diskuteras ovan för att göra saker mer intressanta; du kan till exempel använda synkopering för att markera upbeat i gitarriff eller trumfills. Eller till och med ändra tempot, som att sakta ner under en brygga, för att skapa en mer uppslukande ljudresa.

Istället för att hålla samma taktart genom hela låten kan du också ändra den för att överraska lyssnaren. Alternativen är oändliga!

I klassisk musik anger en tempomarkering hastigheten och atmosfären i en komposition, men kompositörer har genom århundradena hittat sätt att anpassa tempot på unika sätt.

Till exempel kan ett Adagio-stycke kännas långsamt och reflekterande tills du lägger till lite synkopering som skapar ett helt nytt lager av spänning och spänning. Om du skapar ett klassiskt stycke, se till att utforska sätt att göra det mer artikulerat och engagerande, vilket kommer att ta dina lyssnare på en oförglömlig resa.

I jazz är det förhållandet mellan rytm och puls som driver stycket framåt. När jazzmusiker spelar in eller spelar live "svänger" de rytmen genom att ändra timingen för tonerna inom taktarten för att skapa en unik jazzkänsla.

Lyssna på något av Miles Davis album för att förstå hur små förändringar i puls och synkopering verkligen kan ge musiken liv och visa musikernas otroliga improvisationsförmåga samtidigt som de håller ihop.

Detta är inte på något sätt regler. Musikens skönhet ligger i de oändliga möjligheter som den erbjuder musiker. Se förslagen ovan endast som riktlinjer för att börja utforska kraften i Tempo och BPM i musikkomposition.

Slutliga tankar

Jag hoppas att den här guiden ska hjälpa dig att göra mer engagerande och spännande musik.

BPM, Tempo och alla de andra element som diskuteras i den här artikeln är viktiga komponenter i varje komposition. Även om det är lätt att bara ta dem för givna, kan de kraftigt utöka din soniska palett om du bestämmer dig för att utforska deras kreativa potential fullt ut.

De kan hjälpa dig att komma ut ur din komfortzon och röra dig bort från samma rytm som du har använt i dina tidigare låtar för att utforska något nytt och mer spännande.

Lycka till och fortsätt vara kreativ!