Time stretching har varit ett enormt populärt verktyg i årtionden, från de tidiga djungelhitsen på 90-talet till mer moderna slowed & reverb-remixer som du hittar överallt på YouTube. Det kan antingen användas för att matcha hastigheten på olika samplingar eller som en kreativ effekt för att förändra atmosfären i en befintlig låt.

Så idag ska vi fokusera på detta mångsidiga verktyg och hur du kan skapa det med hjälp av de vanligaste DAW:erna.

Vad är Time Stretching?

Time stretching är en teknik som ändrar hastigheten på en ljudfil utan att ändra dess tonhöjd. Du kan sakta ner ett sångspår för att skapa en mer dramatisk effekt eller snabba upp ett instrumentalt avsnitt för att matcha ett snabbare tempo.

Tidiga experiment med time stretching inleddes på 1990-talet, då producenter av djungel och drum and bass använde tekniken för att justera hastigheten på samplingar som hade ett annat tempo.

Ofta resulterade detta i en förändring av tonhöjd och hastighet samtidigt; med analoga tekniker resulterade en förändring av uppspelningshastigheten oundvikligen i att tonhöjden också förändrades. Men moderna digitala verktyg gör det möjligt för producenter att använda tidssträckning samtidigt som de behåller samma pitch.

Idag har DAW:er teknik som sinusformad spektralmodellering och artificiell neuronnätbehandling, som är utformade för att ge högkvalitativt ljud och bevara dess integritet.

Tekniken har också tillämpningar utanför musiken. Inom t.ex. tal- och signalbehandling kan tidssträckning användas för att sakta ner inspelningar för analys utan att förvränga talarens röst.

Skillnaden mellan Time Stretching och Pitch Shifting

Namnen säger allt: Time stretching handlar om varaktighet, medan pitch shifting handlar om att ändra musikens tonhöjd. Med andra ord ändrar time stretching ljudets längd utan att ändra dess tonhöjd, medan pitch shifting justerar tonhöjden utan att påverka uppspelningshastigheten.

Om du vill transponera ett sångprov en oktav högre samtidigt som du behåller den ursprungliga timingen använder du pitch shifting. Om du å andra sidan behöver synkronisera två förinspelade klipp med olika tempon är time stretching det bästa alternativet.

Time stretching är en kraftfull teknik som påverkar tonhöjd och hastighet på olika sätt. Med time stretching kan du ändra längden på en ljudkälla utan att ändra dess tonhöjd, men det finns situationer när du kanske vill justera båda. Det är därför dessa två processer, tidssträckning och pitchskiftning, ofta kombineras.

Numera finns det gott om AI-verktyg och komplexa algoritmer som flextid och pitchskalning som gör att du kan utföra båda operationerna samtidigt och manipulera hastigheten genom att sakta ner ett spår samtidigt som du behåller dess ursprungliga pitch.

Några kända exempel

Här är tre mycket olika exempel på hur tidsstretching-tekniker har använts av producenter och ljuddesigners.

Fatboy Slim - Rockafeller Skank

Det här spåret, och hela albumet You've Come a Long Way, Baby från 1998, var både före sin tid och ett uttryck för det sena 1990-talets experimentella anda.

Mittpartiet i Rockafeller Skank är en hyllning till vad tidssträckning kan göra med ett elektroniskt stycke: vid 1:50 börjar spåret gradvis att stanna upp, vilket ger spänning och desorientering före en triumferande final.

Resultatet är galvaniserande, en uppbyggnad som inte liknar något som har hörts i mainstream-musik tidigare, och sällan sedan dess.

Batmobilens startljud i Batman-filmen

I 2022 års The Batman skapades det skrämmande ljudet av Batmobilen med hjälp av ett tidssträckningsverktyg som heter Paul Stretch.

Om du gillar ambienta ljudlandskap har du säkert hört talas om och använt det här verktyget otaliga gånger: det är en gratis programvara som är utformad för extrem tidssträckning utan att ändra tonhöjden, vilket ger liv åt unika ljudlandskap.

Filmens ljuddesigner Will Files använde en inspelning på en sekund av en flaskraket, stretchade den med Paul Stretch och lade sedan försiktigt på ljudet med ett kraftfullt motorljud.

Det var så det här unika ljudet kom till. Om du hade möjlighet att se den här filmen på bio, är jag säker på att Batmobilens entré var ett oförglömligt ögonblick: ljudets uppbyggnad, i kombination med den mörka atmosfären, var en kraftfull filmupplevelse som jag aldrig kommer att glömma.

Aaliyah - One In A Million (saktad & reverb)

Du kan hitta otaliga exempel på YouTube, men ett av mina favoritspår med slowed + reverb är den här remixen av Aaliyahs hit One In A Million från 1996.

Det här uppslukande stycket, och hela genren slowed + reverb, visar på ett perfekt sätt hur en enkel teknik för att sträcka ut tiden kan skapa helt nya lyssningsupplevelser.

Extra: hur man skapar ett spår med slowed & reverb

Om du är intresserad av att skapa din egen slowed & reverb-spår, här är ett par enkla steg:

1. Sänk tempot : Öppna din DAW och leta reda på tempokontrollen. Sänk BPM för att sakta ner spåret så som du vill att det ska låta.

2. Lägg till reverb: Lägg på en reverb-effekt på masterspåret. Öka djupet och justera wet/dry-mixen tills du skapar ett frodigt och atmosfäriskt stycke.

Och så är det klart! Det svåra är att skapa den perfekta atmosfären genom att matcha reverb och spårets hastighet. Välj ett lämpligt spår och fortsätt att prova tills du har skapat din unika tolkning av stycket.

Så här gör du tidssträckning i din DAW

De flesta DAW:er har inbyggda verktyg som gör tidssträckningen superenkel. Oavsett om du använder Logic Pro, Ableton Live eller någon annan ljudarbetsstation är stegen i allmänhet liknande, så du bör kunna följa med oavsett vilken DAW du väljer.

För att komma igång aktiverar du time-stretch-funktionen i din DAW. I Logic Pro kan du göra detta genom att välja ljudregionen och klicka på ikonen Flex Time. Om du använder Ableton Live markerar du bara klippet och slår på Warp Mode.

På så sätt kan du lättare justera timingen för ditt ljud. När tidssträckningen är aktiverad kan du ändra längden på ljudklippet genom att klicka och dra i kanterna för att sträcka ut eller komprimera det efter behov.

Jag rekommenderar att du använder rutnätsvyn under den här processen för att se till att klippet matchar projektets tempo och att du håller rytmen konsekvent.

De flesta DAW-program har olika stretchingalternativ, så prova dig fram för att hitta det som passar bäst för ditt ljud. Använd några effekter för att få det stretchade ljudet att smälta in i resten av mixen. Enligt min erfarenhet kan en aning reverb och delay göra underverk.

När du arbetar är det viktigt att se till att det inte uppstår några oönskade ljud eller förvrängningar, särskilt när du sträcker eller komprimerar med ojämna mängder.

Originalljudet ska naturligtvis vara av högsta möjliga kvalitet, så att du inte skapar oönskade artefakter även om du sträcker ljudet till det yttersta.

När alla delar av mixen, med och utan stretch, är perfekt matchade när det gäller tempo och ljud, exporterar du allt. Och du är klar!

Bästa DAW:erna för tidsfördröjande ljud

När jag började göra musik var Ableton känt som den bästa DAW:n för tidsstretching, utan tvekan. Nu är saker och ting lite annorlunda, och enligt min mening kan du skapa fantastiska tidssträckningseffekter med alla professionella DAW-program som finns där ute.

Här är mina erfarenheter av några av de vanligaste arbetsstationerna.

Ableton Live är fortfarande ett toppval eftersom det låter dig kombinera time stretching och pitch shifting, vilket många producenter gör. Dessutom gör Warp-läget hela tidssträckningsprocessen till en promenad i parken.

Logic Pro levereras med kontrollerna Flex Time och Flex Pitch som är särskilt utformade för justeringar av tid och tonhöjd. De är enkla att använda och låter utmärkt.

Pro Tools kan göra vad som helst, inklusive tidsstretching. Det kanske inte är den mest intuitiva DAW:n, men dess algoritmer för tidsstretching är exceptionella.

FL Studio är användarvänligt och började som en DAW för EDM-producenter. Som sådant är det fullpackat med verktyg som gör stretching och pitchskalning så enkelt som det kan bli.

Slutligen, Studio One. Min åsikt är kanske partisk (jag har använt det i flera år), men denna DAW erbjuder fantastiska tidssträckningsalgoritmer och plugins, med ett lättanvänt gränssnitt som gör hela processen enkel och trevlig.

Som jag sa, alla DAW kan vara bra. Det är bara en fråga om att utforska deras potential fullt ut.

Slutliga tankar

Jag hoppas att den här artikeln hjälpte till att klargöra hur du kan använda time-stretching-tekniker för att skapa oförglömliga låtar. Från ambient- till hiphop-producenter, ljuddesigners och DJ:s kan time-stretching-verktyg hjälpa vem som helst att utöka sin ljudpalett och uppnå nya uppslukande ljud.

Troligtvis har du redan allt du behöver för att börja utforska den här tekniken. Oavsett vilken DAW du använder är det tillräckligt bra för att komma igång, och de inbyggda plugins som de flesta arbetsstationer levereras med ger dig rätt verktyg för att forma ditt ljud. Så det är bara att sätta igång och prova!