Inspelningsfasen är utan tvekan den viktigaste delen av musikskapandeprocessen. Utan en solid grund kan det trots allt vara utmanande att skapa ett välgjort musikstycke. Att spela in sång hemma kan vara minst sagt skrämmande.

Men med lite tid, tålamod och strategi kommer du att kunna spela in kvalitetssång från nästan var som helst. Vi har sammanställt den ultimata guiden för att spela in sång hemma så att du kan få ut mesta möjliga av din utrustning.

Nedan går vi igenom mikrofonval, korrekt mikrofonplacering, spårningstekniker och mycket mer för att hjälpa dig att enkelt fånga sång i studiokvalitet.

1. Välj rätt mikrofon för uppgiften

Det är inte förvånande att en utmärkt sånginspelning börjar med rätt utrustning. Alla mikrofontyper passar inte för alla sångare, så det är viktigt att du som inspelningstekniker bekantar dig med alla mikrofontyper.

Här är några av de vanligaste mikrofonerna som du sannolikt kommer att se i studion:

Kondensatormikrofoner med litet membran

Precis som de flesta kondensatormikrofoner har småmembranskondensatormikrofoner ett ljust och luftigt ljud. Den har inte någon stor basåtergivning och är perfekt för spårning av popsång. Denna typ av kondensatormikrofon ses vanligtvis i popmusik. I de flesta fall kommer popmusik att använda en kardioid kondensatormikrofon eftersom dessa mikrofoner exakt kan plocka upp en sångares sång med ljus, soniskt tilltalande tonkvalitet.

Kondensatormikrofoner med stort membran

Kondensatormikrofoner är mycket mångsidiga och kan användas för att spela in allt från popsång till instrument. Kondensatormikrofoner med stort membran tenderar att ha ett ganska balanserat frekvenssvar. Allt från alternativa sånger till rock- och popsånger kan använda den här typen av kondensatormikrofoner.

Bandmikrofoner

Bandmikrofoner fångar upp ett otroligt naturligt ljud och är ökänt känsliga. Dessa mikrofoner används vanligtvis för att fånga genrer som har en stark betoning på liveframträdanden som jazz. De är tekniskt sett en specialiserad klass av dynamiska mikrofoner och har ett åttafaldigt polärt mönster.

Dynamiska mikrofoner

Dynamiska mikrofoner är vanligtvis de mest förlåtande mikrofonerna som finns tillgängliga och har vanligtvis en mer varm och mörk ton. Det finns mindre toppinformation som tenderar att passa bra ihop med genrer som rock, metal och hiphop. De flesta sångare använder dynamiska mikrofoner när de uppträder live.

2. Se till att din sångare är förberedd

Om du är sångare eller spårar någon annan vill du se till att din sångare är ordentligt förberedd för att börja spåra sång så att du inte slösar bort studiotid.

Text

Det är helt naturligt för sångare att ha noter i närheten under en session, men sångare bör ha sina texter memorerade utantill så att de kan fokusera på den aktuella sessionen. Textrekvisita kan orsaka överdrivet ljud under inspelningen, och allt kommer igenom på mikrofonen, inklusive att låta oförberedd.

Melodier

Innan du kliver in i sångbåset bör du eller din sångare ha sina melodier solidifierade. Du bör också öva på variationer för bakgrundssång, harmonier och ad-libs för att spåra under inspelningsprocessen. I en officiell inspelningssession är tid pengar, så att göra dina läxor i förväg är till nytta för både dig och din tekniker.

Hydrering

Dina stämband producerar ljud genom att vibrera. För att de ska kunna vibrera ordentligt måste de vara ordentligt smorda och därför återfuktade. Se till att du har gott om vatten i närheten under hela din spårningssession.

Uppvärmning

En viktig del av korrekt sångteknik är att ta sig tid att värma upp rösten ordentligt. Att göra det hjälper till att värma upp dina stämband så att du sömlöst kan sjunga genom hela ditt intervall utan att anstränga din röst. Du kan värma upp med hjälp av andningsövningar, oktavhopp eller till och med humma om du har ont om tid.

3. Ljudbehandling

Det handlar inte bara om vad du använder, utan också om var du använder det. Även om du inte har professionell ljudbehandling kan du ändå göra ditt sovrum eller vardagsrum användbart för att spela in sång. Ta till dig dessa ljudbehandlingsstrategier när du spelar in sång hemifrån:

Välj rätt rum

Du kanske inte har ett sångbås, men du kanske har ett litet rum med heltäckningsmatta hemma. Det är frestande att välja det rum som är mest bekvämt, men kom ihåg att din omgivning spelar in i sångens ton och kvalitet.

Du vill inte ha ett rum som har naturligt efterklang. Visst, det kanske låter bra på råmaterialet, men att lägga in en effekt i ett sångspår lämnar lite utrymme för redigering under mixningsprocessen. Ju mer reverb det finns på ett spår, desto mindre "framåt" eller mer urvattnat låter det. Detta kan göra det svårt att urskilja sångstämman, som vanligtvis är en av de viktigaste delarna av låten.

Du vill undvika rum som har fönster eller hårda ytor, eller reflekterande ytor som ljudet lätt kan reflekteras mot. Välj istället ett mindre rum med mjuka föremål som soffor, mattor, sängar och annat som kan hjälpa till att absorbera ljudet.

Som en allmän regel bör du kunna klappa i ett utrymme utan att höra ett eko för att säkerställa att rummet är ganska "dött" så att du kan fånga en korrekt återgivning av sångaren.

Rumsplacering

Se till att du placerar utrustningen en bit från väggarna i rummet, helst mot mitten av rummet, men inte direkt i mitten. Vinkla mikrofonstativet mot ett av hörnen och lägg till popfiltret, fästet och mikrofonen.

Professionella ljudlösningar

Om du planerar att spela in sång hemma ganska regelbundet kan du komma långt med att investera i ljudbehandling. Även om du inte har råd med en total ombyggnad kan du få ett utmärkt tillfälligt sångbås genom att sätta upp ett par ordentliga akustikpaneler.

Akustikbehandling behöver inte vara dyrt, och ett stort antal prisvärda akustikskum kan hjälpa dig att absorbera överflödigt ljud. Gör bara ditt bästa för att absorbera onödigt bakgrundsljud och se till att rummet är så rent som möjligt för inspelning av sång.

Om du vill ha ett riktigt skarpt ljud kan du alltid ta dig till en professionell inspelningsstudio för att spåra slutliga sånginspelningar och arbeta med demo- och scratch-sång hemma. Oavsett vilket är det viktigt att förstå hur ett välskött rum låter under hela din karriär inom musikbranschen.

4. Öva på korrekt placering av mikrofonen

Att ställa in mikrofonen på rätt sätt är lika viktigt som att ta hand om rummets akustik. Så här ser du till att din mikrofonposition är till din fördel under hela inspelningsprocessen.

Rumsplacering

Som sagt vill du placera din dynamiska mikrofon eller kondensatormikrofon nära mitten av rummet, men inte direkt i mitten. Du bör också se till att dina kablar når ditt interface med tillräckligt med slack så att du inte råkar skada utrustningen när du spelar in eller manövrerar runt i rummet.

Avstånd

Närhetseffekten innebär att ju närmare du eller en sångare är mikrofonen, desto fler låga frekvenser fångas upp, och ju längre bort från mikrofonen du befinner dig, desto luftigare låter det. Du bör ha detta i åtanke när du skapar den önskade tonen för din sång.

Popskölden bör vara cirka 1 till 2 tum från mikrofonen och sångaren någonstans mellan cirka 5 och 10 tum från mikrofonen. Observera att detta är en allmän rekommendation för kondensatormikrofoner, men dynamiska mikrofoner kan tendera att fungera bättre när de är närmare.

Höjd

Generellt sett är utgångspunkten för placering av mikrofonhöjden i läppnivå, även om mikrofonpositionen kan ändras beroende på vilken låt du vill åstadkomma. Ju lägre mikrofonen är, desto fler låga frekvenser kommer du att få upp. Motsatsen är också sann. En högre mikrofon fångar upp fler höga frekvenser.

Justera höjden efter din sångares längd och önskade tonläge. Se till att de bekvämt kan sjunga rakt så att de inte behöver anstränga sig för att få ut sina toner.

Vinkel

Glöm inte att mikrofonens vinkling också har en enorm effekt på inspelningens ton och kvalitet. För de flesta tillämpningar vill du ha mikrofonplaceringen rakt fram, men att experimentera med mikrofonvinklar som är något till vänster eller höger kan hjälpa till att minska sibilansen eller plocka upp mindre låga frekvenser för att fånga upp backingspår eller alternativa klipp.

Övervägande av ytterligare utrustning

För att skydda din mikrofon och få ett starkt ljud behöver du kompatibla mikrofontillbehör. Det innebär att du måste investera i ett robust mikrofonstativ, skaffa ett popfilter för att ta bort sibilans och se till att mikrofonen sitter ordentligt fast i chockfästet om det är tillämpligt. I grund och botten, se till att ditt mikrofonstativ tål att stöta till och fortfarande är starkt.

5. Konfigurera ditt gränssnitt

Du eller din mixningstekniker kommer säkert att behöva tänka på din sångkedja efter att inspelningsprocessen är klar, men glöm inte bort din hårdvaruinstallation också! Du måste se till att du har ett gränssnitt och en hårdvarukonfiguration som passar dina sånginspelningsbehov. Här är ett par faktorer som du kanske vill ta hänsyn till:

Phantomström

Många mikrofoner, särskilt populära kondensatormikrofoner, kräver extern strömförsörjning för att fungera korrekt. Denna strömkälla kallas "Phantom Power" och de flesta mikrofoner kräver 48 volts ström.

Vissa gränssnitt har inbyggd fantommatning i systemet, medan andra inte har det. Om ditt gränssnitt inte har fantomspänning behöver du en annan extern källa inbyggd i din sångkedja, vanligtvis i form av en DI-box eller preamp.

Förförstärkare

En preamp är en typ av förstärkningssteg som fungerar som en del av hårdvarans sångkedja. Det är inte alla mikrofoner som kräver en preamp, men dessa verktyg kan hjälpa till att förstärka insignalen innan ljudet kommer till DAW. Preamps har ibland inbyggd fantommatning och kan användas för att färga ljudet i en sång.

Nivåer

När du spelar in sång vill du se till att nivåerna inte är för höga eller för "heta". Om ingångssignalen är för hög direkt in i DAW:n riskerar du att klippa eller skapa oavsiktlig distorsion när du spelar in studiosång.

En tumregel är att du bör sträva efter ett headroom på ca 10 dB. Du bör inte peaka på högre än -6 dB när du spårar sånginspelningar. Detta säkerställer att din mixningstekniker har gott om utrymme för att bearbeta och experimentera utan att stöta på klippning.

REFERENSGRAFIK: Byt "MIDI Keyboard" mot "Inbyggd fantommatning för att driva mikrofon"

6. Upptagning av tagningar

Du har fortfarande arbete kvar att göra efter att du har förberett sångaren och mikrofonen. En stor del av att spela in sång är att fånga sång på ett professionellt sätt, även om du bara spårar din egen sång. Så här kan du fånga sång på ett professionellt sätt när du spårar en artist.

Spara och håll dig organiserad

En av de mest pinsamma upplevelserna som ljudtekniker är förmodligen att behöva spåra sång på nytt för att man har tappat bort eller råkat radera en musikers filer. Skydda din tid och ditt rykte genom att spara dina sessioner på din hårddisk, en extern hårddisk och på en molnbaserad tjänst.

Förutom att spara dina sessioner på flera ställen bör du hålla ordning på allt genom att namnge dina spår på rätt sätt. Det kan vara vettigt att skapa ett färgkodningssystem i din DAW så att du snabbt kan märka och organisera dina filer medan du kör en session.

Ju fler, desto roligare

Glöm inte att fånga adlibs, bakgrundssång och harmonier också. Allt som du kan behöva i inspelningen ska du försöka fånga samma dag. En sångsamling kan låta helt annorlunda än en annan, så gör ditt bästa för att hålla saker konsekventa.

Anteckningar

Om du kör en session för någon annan eller spårar din egen sång ska du se till att göra anteckningar. Du kanske måste göra kortfattade anteckningar för att hålla dig i sessionens ögonblick, men om du gör det blir det mycket lättare när du återvänder till din session timmar eller dagar senare.

Lita på oss, det är mycket enklare att göra en snabb anteckning än att förlita sig på att du själv ska komma ihåg nyanserna i sångarens preferenser efter att sessionen har avslutats. Det kan vara så enkelt som att starta eller byta spår till en annan färg efter att din sångare kommenterar att det känns som om de just har lagt ner en lovande tagning.

Var en bra coach

Som ljudproffs är det ditt ansvar att coacha din sångare genom inspelningsprocessen. Även om din sångare gör ett uppenbart misstag, använd positiv förstärkning för att vägleda dem till önskat framförande.

Kom ihåg att det är en sårbar position att stå vid mikrofonen. Uppmuntra din sångare, ge honom eller henne komplimanger när det går bra och var den coach bakom daw som du skulle vilja ha för att producera en utmärkt trackingsession.

7. Var inte rädd för att boka in en ny session

Den mänskliga rösten är mystisk. Det är mycket som påverkar hur den låter, till exempel formell röstträning, vätskeintag, vila och till och med humör. Med detta sagt kommer du att upptäcka att vissa sessioner låter bättre än andra. En sångare kan inte göra samma sånginspelning två gånger, så det är okej om sången helt enkelt inte finns där en viss dag.

Ibland kan inspelningen av en singel kräva flera sångsamlingar. Om ljudet inte finns där när du granskar dina sånginspelningar, sätt upp en ny session. Sånginspelningar är det viktigaste i de flesta låtar, och även om en bra mix kan hjälpa en bra sång att låta bra, behöver du en bra inspelning till att börja med.

Gå igenom ditt utkast till sångkomp med din sångare för att se till att sången låter precis som du vill och spela in på nytt om det behövs. Allt bygger på sånginspelningarna, så ta inte lätt på den här delen av processen.

Där har du det! Att spela in sång är inte så svårt med hjälp av dessa 7 viktiga principer. Njut av konsten att spela in sång hemma!