Sedan trap-musiken exploderade i södra USA i början av 2000-talet har den blivit en dominerande kraft inom hiphop. Genren har mycket av sitt distinkta ljud att tacka Roland TR-808 för, vars ljud har blivit omedelbart igenkännliga.

När du lär dig att göra trap-musik är en av de första sakerna du behöver för att få tag på att göra trap-trummönster. Trummönstret är i själva verket det som skiljer fällan från andra former av hiphop och elektronisk musik. Naturligtvis är inte alla trap beats exakt desamma, och att ha en förståelse för de små nyanserna som finns i var och en kan göra dig till en mer mångsidig beat maker.

I den här guiden tar vi en titt på allt du behöver veta om trap-trummönster, från de grundläggande ljuden till de mer avancerade arrangemangsteknikerna.

Grunderna i Trap Beat

Att skapa solida trap-trummönster börjar med att ha rätt ljud. Oavsett om du använder provpaket eller VST:er, här är en liten lista över trumelement som du vill ha i din arsenal innan du gräver in dig:

1. 808s: Även om de härstammar från Roland TR-808, när de flesta moderna trap-producenter hänvisar till 808s, hänvisar de till de musikaliska, subbasmönstren som ofta sitter under huvudkicken.
2. Kicks: Kicks i modern trap är oftast ganska skarpa med en kort tail för att ge plats åt sustainen från 808:an.
3. Snaror: Snaran har vanligtvis ett skarpt, genomträngande ljud och spelas på 2:a och 4:e slaget. Men många trap-producenter använder synkoperade snare-mönster för att göra saker mer intressanta, vilket vi kommer att komma in på lite.
4. Hi-Hats: I trap-musik är hi-hats förmodligen den mest definierande funktionen. Med snabba rullningar och trioler tillsammans med tonhöjdsändringar och hastighetsautomatisering är hi-hat-mönstret där du verkligen kan sticka ut från alla andra.
5. Claps: Claps används ofta i stället för eller tillsammans med snares och är bra för att lägga till ett annat lager i beatet. Oftast är det skarpare, digitalt klingande claps, snarare än live.

Att få rätt tempo

Medan den genomsnittliga trap beat är cirka 140 BPM, kan den sitta var som helst mellan 120 och 160 BPM. Observera att jag räknar det i dubbeltid här, vilket innebär att du också kan säga att intervallet faller mellan 60 och 80 BPM.

Gör ditt första trap-trummönster

Jag arbetar i Ableton när jag gör trap-beats, så jag gillar att ha mina samplingar laddade i stock Drum Rack och redo att gå. På så sätt kan jag använda beat-padsen på min MIDI-kontroller och klämma fram idéer, snarare än att bara placera noter på MIDI-nätet. För inlärningsändamål kommer vi dock att gå steg för steg som om vi ritade in våra trap-trummönster istället för att spela dem.

Trots det rekommenderar jag att du har alla dina prover i något som Abletons Drum Rack eller Native Instruments Battery 4.

Kick och snare

Låt oss börja med grunden för alla trap-trummönster - kick och snare.

Börja med att placera en kick på det första slaget i varje takt för att skapa ett starkt downbeat. Det här liknar ditt grundläggande "fyra på golvet"-mönster.

Därefter kan du bli kreativ genom att lägga till ytterligare kickar mellan huvudtaktslagen för att göra ditt mönster mer komplext. Många producenter placerar till exempel kickar strax före det tredje slaget. Jag rekommenderar också att du experimenterar med offbeat-kickar för att skapa lite mer groove.

Nu ska vi placera ut snaren.

Trap-snaror landar vanligtvis på andra och fjärde slaget i varje takt. Börja med att placera dina snares där för att fylla i de ställen där lyssnarna naturligt förväntar sig att höra snaren.

Vid det här laget ska det kännas som om ditt beat börjar ta plats. Du kan sedan placera några extra snares runt huvudtakten. Du kan till exempel prova att placera en snare på "och" i ett beat (t.ex. mellan andra och tredje beatet).

Jag skulle också rekommendera att du lägger några claps eller snaps ovanpå dina snare hits på några av de starkare slagen (som det fjärde slaget) för lite mer textur och betoning. Försök att placera dina skiktade ljud någonsin så lite framför eller bakom snares för att "humanisera" ditt beat.

Prova sedan att justera hastigheten på vissa kick- och snare-slag för att ge liv åt dina mönster. Om allt har samma hastighet hela tiden kan det börja låta banalt. Även att flytta hastigheten för vissa träffar upp och ner bara något, eller flytta några träffar utanför rutnätet, kan göra underverk för din trap beat.

I det här läget brukar jag ofta loopa mitt mönster för att höra hur det känns när det upprepas. Om rytmen låter repetitiv kan jag göra justeringar för att hålla energin uppe.

PROFFSTIPS: Skapa små variationer i ditt mönster var fjärde eller åttonde takt för att hålla lyssnarna engagerade. Du kan t.ex. ta bort kicken eller lägga till en dubbel snare.

Hi-Hats

Nu slår vi på hi-hatten.

Börja med att se till att din MIDI-editor är inställd på minst 16:e not. Du kanske till och med vill ställa in den på 32:a för ännu finare uppdelningar, vilket kan vara användbart för snabba rullar.

Börja enkelt när du ritar dina hi-hats på rutnätet. Placera en hi-hat på varje åttondelsnot för att skapa en stadig rytm. Detta kommer att vara ditt grundmönster som du kan börja lägga till variation från.

Om du vet att du vill ha en snabbare rytm kan du placera en hi-hat på varje 16:e not istället.

Därefter letar vi efter ställen i trumslingan där vi kan lägga till en roll för att förstärka rytmen. Jag brukar ofta lägga mina rolls antingen precis innan snarret slår eller i slutet av en takt. Du behöver ett ganska fint MIDI-rutnät för detta (32:a eller 64:e noter). Fyll dina valda platser med snabba hi-hat-slag och justera längden och hastigheten på rullarna beroende på vilken effekt du vill uppnå.

Du kan säkert stanna här, men jag gillar ofta att justera hastigheten på mina hi-hats för att få dem att låta mer dynamiska och mindre mekaniska. Här är ett exempel på hur du kan justera hastigheten på ditt hatmönster:

Försök att loopa ditt mönster för att få en känsla av hur det känns när det hörs om och om igen, och gör justeringar efter behov.

Avancerade tekniker för trap-trummönster

Ovanstående är mer än tillräckligt för att du ska komma igång med att skapa grundläggande trummönster. Men om du vill att dina trap-trummor ska stå upp mot proffsen, kommer du att vilja experimentera med mer avancerade trap-trummönstertekniker.

Användning av trillingar

Trioler är en stapelvara i trap-musik, särskilt i hi-hats.

När du ritar i trioler börjar du med att ställa in ditt rutnät på en triolkänsla, till exempel 1/8T eller 1/16T, beroende på vilken hastighet eller textur du vill ha. Därifrån kan du introducera trioliska hi-hats på vissa ställen i olika takter för att skapa lite variation i ditt mönster.

Samma sak kan också göras med din snare. Triplet snare rolls är bra för att få den där snabba effekten som du ofta hör i slutet av takter, eftersom de fungerar som en fyllning eller övergång.

Införlivande av Swing

Swing ändrar rytmens timing i ditt spår. Det görs vanligtvis genom att fördröja den andra noten i ett par, vilket ger beatet en mer avslappnad, "svängande" känsla. I trap-musik är det ett bra sätt att ge trummorna en mer mänsklig känsla.

De flesta DAW-program har swing- eller groove-mallar som du kan använda på dina spår för att ändra ljuden något, även om jag tycker att manuell kontroll är lite bättre. Försök att fördröja varannan eller var fjärde hatt för att få en swingkänsla. Du kan till och med ändra hastigheten på dessa slag för att efterlikna den känsla som en riktig trummis skulle ge.

Hat Automation

Det finns oändligt många sätt att automatisera dina hi-hats för att bli mer kreativ med dina beats. Du kan till exempel automatisera panoreringen av dina hi-hats, så att de rör sig från vänster till höger för att skapa mer rörelse i ditt spår.

Ett annat kreativt tips är att lägga en hat roll i slutet av en takt för att ge din trumslinga lite tonal variation.

Skiktning av ljud för djup

Att lägga ljud i lager är ett av de bästa sätten att skapa textur och djup i ett beat.

Även om vi har pratat om att lägga en snare med något som en klapp eller en snap, finns det ingen anledning till att du inte kan ta det vidare genom att lägga till slagverk eller andra texturlager.

Exempelvis kan lager som rims, shaker hits eller elektroniska slagverk vara bra tillägg till dina primära snare- eller kick-samplingar för att skapa ett unikt sammansatt ljud. Prova att leka med placeringen av dessa extra samplingar och tveka inte att använda effekter som mättnad, bitkrossning eller fördröjning för att få dem att sticka ut.

Se bara till att du inte överfyller mixen eller överskuggar huvudtrummorna.

Använda effekter på dina trap-trummor

Ett av mina favoritsätt att ge smak åt mina trummor är med effekter som reverb, delay och distorsion/mättnad. Det finns oändligt många sätt att använda effekter i trap-musik, men här är några enkla effekttekniker som jag använder på nästan varje trap-beat jag gör.

Reverb på trap-trummor

Reverb är utmärkt för att få trumljud att kännas mer naturliga och mindre sterila, särskilt med mer naturligt klingande rumsreverb. Naturligtvis kan det också användas på ett kreativt sätt för att ge vissa element utrymme.

Det viktiga här är att inte dränka trummorna i så mycket reverb att de tappar slagkraften.

Snares och claps är ganska vanliga kandidater för reverb i trapmusik. Jag brukar avstå från att lägga till något reverb på kicken, såvida det inte är ett toppkicklager i en gles del av spåret och det känns som om det saknar atmosfär.

Korta, ljusa reverb som plates kan få dina snares och claps att sticka ut ur mixen, samtidigt som de fyller tomrummet mellan olika träffar. Nyckeln här är att använda kortare decay-tider för att förhindra att ditt reverb överväldigar mixen, och pre-delay för att separera den första träffen från reverbsvansen för att förhindra att dina snares/claps dras tillbaka i mixen.

Jag vill också nämna att det ofta är bättre att placera reverbet på ett extra spår och skicka de enskilda trumelementen till det än att placera det direkt på ett spår. Du får mer kontroll och flexibilitet, mer CPU-effektivitet och mer konsistens över dina spår, särskilt om du bestämmer dig för att skicka flera element till ett enda reverb.

PROFFSTIPS: Ställ in ett litet rumsreverb på ett aux-spår och skicka varje trumelement till det i olika mängder för att få dem att låta som om de kommer från samma "utrymme". Det här är en mycket vanlig teknik för att skapa sammanhållning mellan olika trumprover.

Delay på trap-trummor

Därefter har vi delay. Du kan ställa in ett delay på samma sätt som du ställer in ditt reverb (på ett aux-spår).

Även om det finns oändligt många sätt att använda delay på ett spår finns det några särskilt effektiva delay-trick som du kan använda för att förbättra den övergripande grooven.

Du kan t.ex. ställa in en ping-pong-fördröjning och skicka snare-slag eller rolls till den på vissa takter.

Om mina hi-hats låter lite tråkiga kan jag lägga till en lätt fördröjning för att få mer intresse och rörelse i stereofältet. För en synkoperad effekt kan du prova att ställa in fördröjningstiden på en mer okonventionell uppdelning, t.ex. en prickad åttondelsnot eller en triol, för att kompensera för interaktionen med huvudtakten.

I det här fallet kan du lägga till fördröjningen direkt på hi-hat-spåret och dra tillbaka Mix-ratten på din fördröjningsplugin för att ringa in den så subtilt med det torra ljudet (någonstans mellan 10% och 30% våt bör göra).

Håll också återkopplingen ganska låg, eftersom det hjälper till att inte störa mixen med för många upprepningar.

PRO TIPS: Vissa delay-plugins låter dig använda ett filter på den fördröjda signalen. Det är ofta en bra idé att använda ett hög- och lågpassfilter för att skjuta in de fördröjda signalerna bakom huvudsignalerna och förhindra att de fördunklar de lägre frekvenserna.

Distortion/mättnad på trap-trummor

Slutligen har vi distorsion och mättnad, som är utmärkta för att lägga till harmoniskt innehåll. Genom att använda dessa effekter på rätt sätt kan du ge dina trummor ett mer aggressivt ljud.

Du kan t.ex. använda mild distorsion med plugins som Soundtoys Decapitator eller FabFilter Saturn för att ge dina kicks lite extra punch och tyngd, eller lägga till lite crunch till dina snares.

Placera din distorsions- eller mättnadsplugin direkt på ditt individuella trumspår eller trumbuss, börja med en lägre mixinställning och öka efter behov för att hitta den perfekta punkten där dina trummor låter aggressiva utan att förlora punch.

Slutliga tankar - Punching Up Your Trap Drum Patterns

Trap-musiken har formats, formats och manipulerats av hundratals, om inte tusentals, ikoniska musikproducenter. En av de bästa sakerna du kan göra för att förbättra ditt musikproduktionsspel är att analysera och återskapa trap-trummönster från de bästa trap-producenterna som Lex Luger, Metro Boomin och Mike WiLL Made It.

Ladda ner några paket med snygga trummor, ladda upp dem i ditt valfria trumrack och börja spela runt! Vem vet, kanske kommer dina beats en dag att inspirera nästa generations tap-producenter.