När du vill förbättra rytmen i en låt finns det inget mer effektivt än att dela upp ett beat på ett oregelbundet sätt. Oavsett vilken genre du arbetar med, om det är rap eller heavy metal, kan rytmisk variation genom okonventionella tidssignaturer ge liv åt ett unikt flöde och fånga lyssnarnas uppmärksamhet.

För att göra det är det nödvändigt att förstå teorin bakom tupletter, och trioler i synnerhet. Så idag ska vi ta en titt på vad trioler är, varför de används i alla genrer och hur du kan använda dem för att ta din musik till nästa nivå.

Vad är en trilling?

Innan vi dyker in i tripletternas värld, låt oss börja med definitionen av en tuplet. En tuplett är en rytm som delar upp takten i ett annat antal lika delar än vad som är standard i taktarten. Därför är en triplett, en typ av tuplett, ett rytmiskt mönster som delar upp ett slag i tre lika stora delar.

Den mesta moderna musiken är uppdelad i jämna enheter, till exempel fjärdedelar, åttondelar och sextondelar. Trioler är en vanlig form av oregelbunden rytm där tre noter ryms i det utrymme som vanligtvis upptas av två, vilket resulterar i en synkoperad känsla eller ett polyrytmiskt mönster.

Här är ett exempel: i en 4/4 taktart, där takten vanligtvis är uppdelad i två åttondelsnoter, är en triplett tre jämnt fördelade noter som spelas på samma tid som det skulle ta att spela de två åttondelsnoterna.

Trioler har använts otaliga gånger genom musikhistorien, från Bach till Migos, jazz och blues, eftersom det är en rytmisk variation som ger rytmen en vinglig känsla, vilket gör den mer engagerande.

En kort historik över trillingmusik

Under renässansen började kompositörerna experimentera med rytmisk komplexitet bortom de enklare mönstren i den medeltida musiken. De började dela upp takten i tre delar, vilket var en betydande förändring från den tidigare förhärskande duplometern, vilket ledde till att man började använda mönster som senare skulle komma att kallas trioler.

Användningen av trioler blev mer standardiserad under barocken, där kompositörer som Bach använde dem för att ge rytmisk variation och uttrycksfullhet till sin musik.

Själva termen "triplett", tillsammans med andra tupletter, introducerades först under den klassiska perioden, när numeriska indikationer för oregelbundna uppdelningar började dyka upp i musikaliska noter för att göra det lättare för artister att förstå musikaliska noter.

Under romantiken blev triolerna en standardform av variation. Tonsättare som Chopin och Liszt använde ofta trioler i sina pianoverk för att skapa en känsla av rubato eller helt enkelt för att variera sina kompositioner.

‍

På 1900-talet spelade trioler en stor roll i jazzens utveckling, där den svängiga stämning som skapades av triolens rytmiska förskjutning blev en viktig komponent i genren. Senare överskred triolerna gränserna för klassisk musik och jazzmusik och blev vanliga inom rock- och popmusik.

Numera kan du bokstavligen höra dem överallt, men det är inom hiphop och trap som trioler har revolutionerat genren under det senaste decenniet, där moderna rappare använder dem flitigt för att skapa ett engagerande polyrytmiskt mönster som engagerar och fascinerar lyssnaren.

Triolnotation

I skriven musik ger triolnotation tydliga instruktioner till artisterna så att de kan anpassa sin rytm därefter. Noggrannhet är avgörande om du vill att din musik ska framföras troget, så här är hur triolnoter vanligtvis identifieras:

Numrering: Siffran "3" placeras ovanför eller under notgruppen för att ange att de måste spelas som en triol.

Beaming: De toner som ingår i en triol är ofta sammankopplade. Om triolen består av åttondelsnoter kommer de att ha en enda balk som förbinder dem, tillsammans med "3" placerat ovanför eller under denna balk.

Parentes: När noterna inte kan strålas samman eftersom de innehåller pauser eller noter med olika värden, kan du använda en parentes. Parentesen ritas över eller under de tre åttondelsnoterna med siffran "3" för att ange början och slutet på triolen.

Pauser: När en vila är en del av en triol behandlas den som en not, och vilan inkluderas under balken eller parentesen med siffran "3".

Notvärden: Trioler kan göras med alla typer av noter, men de bör vara konsekventa. Till exempel skulle en kvartsnotstriplett i 4/4-takt ha trekvartsnoter som spelas i takt med två slag.

Räkna olika trillingar

Innan du börjar räkna trioler måste du först bekanta dig med den ursprungliga takten och sedan förstå hur triolen delar upp den. Du kan försöka knacka de olika tempona med händerna: din vänstra hand i standardtempo, medan din högra hand kan spela trioler, eller vice versa. Eller så sjunger du triolen samtidigt som du håller tempot med foten.

Varje del av triolen ska vara jämnt fördelad, så noggrannhet är avgörande. På tal om det, kom ihåg att trioler kan skapa en känsla av acceleration i musiken, men för det mesta är det inte meningen att du ska öka hastigheten. Om du gör det, försök att använda en metronom för att vara så exakt som möjligt.

Trioler i åttondelsnoter

I en 4/4-tidssignatur är takten vanligtvis fjärdedelsnoter. En åttondels triplett delar upp ett enda slag i tre lika stora delar. Du skulle räkna detta som:

1-trippel-let (1:a slaget)

2-trippel-let (2:a slaget)

3-trippel-let (3:e slaget)

4-trippel-let (4:e slaget)

Varje stavelse representerar en av de tre lika stora delarna av takten.

Kvartsnot trioler

Dessa trioler, som kallas crotchet-trioler i Storbritannien, är i huvudsak en serie åttondelsnotstrioler, där varannan åttondelsnotstriol sätts ihop. En fjärdedelsnotstriol upptar två fjärdedelsnoter i tid, med den första triolen som drar in i det andra slaget och den andra till det fjärde slaget.

1-trippel-let (1:a slaget)

(2:a slaget)

2-trippel-let (3:e slaget)

(4:e slaget)

Trioler med sextondelsnoter

En sextondelsnotstriol delar upp varje taktslag i sex delar. Dessa kan räknas som:

1-ee-and-a-trip-let (1:a slaget)

2-ee-and-a-trip-let (2:a slaget)

3-ee-and-a-trip-let (3:e slaget)

4-ee-and-a-trip-let (4:e slaget)

 

Med varje "ee-and-a-trip-let" avslutas ett slag.

 

Trioler med halvnoter

En halvnotstriplett är mindre vanlig än kvarts- eller åttondelsnotstripletter. Om man räknar in en 4/4-takt med en halvnotstriol följer man fortfarande takten "1 - 2 - 3 - 4", men tre jämnt fördelade noter spelas över "1 - 2" och "3 - 4".

Slutliga tankar

Jag hoppas att den här guiden ska hjälpa dig att få ut det mesta av detta fenomenala (och ofta missförstådda) rytmiska mönster.

Oavsett om du är kompositör eller artist kan du genom att förstå teorin bakom trioler variera din stil och ta dina musikproduktioner till nästa nivå. Min slutliga rekommendation är att inte vara rädd för att införliva trioler i din musik: experimentera, ha kul och se hur rytmen i dina kompositioner utvecklas.

Ha det så kul!