Oavsett vilken musikstil du skriver eller spelar är det viktigt att ha kunskap om de element som utgör den för att bli den bästa musikern du kan vara. När det gäller att skapa ackordprogressioner finns det flera verktyg som stora låtskrivare har till sitt förfogande, till exempel skalor, melodi och harmoni.

Inom jazz, blues och countrymusik är dock turnaround ett av de andra viktiga elementen att förstå sig på. Utan den skulle mycket av den musik vi lyssnar på låta tråkig och repetitiv. Men vad är egentligen en turnaround inom musiken och hur kan du använda den för att göra dina låtar mer intressanta?

I den här guiden lär vi oss de många olika funktionerna hos turnarounds och ser hur du kan implementera dem i dina ackordprogressioner, oavsett vilken musikstil du spelar.

Vad är en Turnaround-progression?

Det bästa sättet att förklara vändningar är att börja med att föreställa sig att du berättar en musikalisk historia och att du har nått en punkt där du måste vända på saker och ting, knyta ihop några lösa trådar eller sätta scenen för nästa del av din berättelse.

En turnaround-progression är det perfekta verktyget för allt detta.

Det är i huvudsak en sekvens av ackord, vanligtvis placerade nära slutet av en fras eller ett avsnitt, som tar dig tillbaka till början av ett avsnitt (I-ackord eller tonikaackord) eller förbereder dig för att gå vidare. De kan också användas för att lösa upp ett musikstycke i stället för att övergå till en ny del.

Ur teoretisk synvinkel använder turnarounds harmoni som en del av en ackordföljd. Till exempel i en 12-takts bluesprogression sker vändningen ofta i de två sista takterna, vilket gör att du kan gå direkt tillbaka till det första ackordet i början av progressionen.

Ett klassiskt exempel är I-VI-II-V-progressionen.

I tonarten C-dur skulle detta vara C (I), a-moll (VI), d-moll (II) och G (V). Den här sekvensen leder naturligt tillbaka till C-ackordet, vilket skapar en känsla av avslutning samtidigt som det driver musiken framåt.

Om du har lyssnat på tillräckligt mycket bluesmusik i ditt liv känns denna progression förmodligen som en andra natur för dig. Din hjärna kan undermedvetet känna av vart musiken är på väg.

Men varför är turnarounds så till synes djupt rotade i vårt musikaliska psyke?

För att svara på det måste vi titta tillbaka i historien.

Historien om Turnaround-progressionen

Turnarounds är inget nytt.

Faktum är att musikhistoriker säger att de har varit en grundläggande del av musiken i århundraden. Det välbekanta ljudet av V-ackordet som övergår i I kunde höras i musiken på 1500-talet, särskilt i Västeuropa.

Men om vi går några hundra år framåt i tiden, till bluesens och jazzens intåg, är det här som turnarounds verkligen börjar ta form.

Bluesmusiken började ta form i den amerikanska södern under 1920-talet, och turnarounds blev en viktig del av genrens 12-taktsstruktur.

Turnaround var ett nödvändigt verktyg för att föra tillbaka musiken till början av ackordföljden, särskilt med tanke på den repetitiva och cykliska karaktären. De tidigaste turnarounds var minst sagt grundläggande och innehöll vanligtvis en V-I-kadens som signalerade slutet på en cykel och början på en annan.

Men när jazzmusiken utvecklades på 1930-talet började musikerna experimentera med mer komplexa och sofistikerade turnarounds. Musiker som Duke Ellington och Charlie Parker tänjde på gränserna för vad vi visste var möjligt med ackordprogressioner och använde förlängda ackord, substitutioner och kromatik i sina turnarounds.

Numera hör vi turnarounds i all slags musik, från country till pop och folkmusik till rock'n'roll. Även om dessa turnarounds är harmoniskt olika, har de alla samma grundläggande funktion.

Funktionen av en vändning

Oavsett genre ska en turnaround fungera som ett musikaliskt skiljetecken, som signalerar slutet på ett avsnitt och förbereder lyssnaren för början på ett annat.

Men förutom att förstärka strukturen i en annars repetitiv genre som blues, kan turnarounds också skapa övergångar mellan olika delar av en låt.

Du kan t.ex. använda en sådan för att överbrygga en vers och en refräng för att få en mjukare övergång mellan avsnitten.

I "Sweet Home Alabama" har vi en D-C-G ackordföljd. För att gå tillbaka till versen eller refrängen fungerar G-ackordet som vändpunkt.

Å andra sidan kan turnarounds också användas för att skapa en känsla av förväntan. Du kanske väljer att hålla fast vid ett IV-ackord en liten stund innan du slutligen går tillbaka till I. Den tid du tillbringade på det IV-ackordet skapar förväntan hos lyssnaren, eftersom de har en idé om vart du är på väg, men du har bara inte riktigt kommit dit än.

Om du verkligen vill vara kreativ kan du använda en turnaround för att överraska lyssnaren. Om du till exempel skriver en poplåt med ett V-ackord som leder tillbaka till I, kan du vid ett tillfälle byta ut det mot ett platt VI-ackord. I tonarten C-dur skulle detta vara ett Ab istället för ett G.

Personligen älskar jag de här små oväntade vändningarna i musiken, särskilt med tanke på hur många låtar som återanvänder exakt samma ackordföljder.

Olika typer av vändningar

Om du vill börja använda turnaround-progressioner i din musik finns det oändligt många sätt att göra det på. Jag tycker ofta att det är bäst att börja med grunderna.

I den mesta popmusiken hittar du vanliga ackordprogressioner som använder samma turnarounds. Om du skriver en låt som du vill integrera med ett bekant sound rekommenderar jag att du testar dessa:

• I - V - IV - V: Denna turnaround-progression är en av de mest okomplicerade som finns. Du har utan tvekan hört den i många populära låtar.
• I - VI - II - V: Ännu en bra vändning för pop- och jazzmusik.
• I - VI - IV - V: Om du vill ha en mer cyklisk känsla i din låt är den här turnaround-progressionen ett bra val.

Som gitarrist lärde jag mig om turnaround-progressionen för länge sedan genom att spela 12-takts blues. I de flesta blueslåtar ligger vändningen i de två sista takterna.

Om vi till exempel var i C-dur, i takt 1-8, skulle vi kunna ha progressionen:

C-C-C-C-C-F-F-C-C

I takt 9-10 går vi från dominanten till subdominanten:

G-F

Slutligen kommer vi till vändningen i takt 11-12:

C-G

Det allra sista G i turnaround-progressionen är vad vi skulle använda för att skapa en känsla av förväntan innan vi går tillbaka till C- eller I-ackordet högst upp i 12-bar-progressionen.

Ett mer avancerat tillvägagångssätt

Om du känner att du kan skriva en 12-bar turnaround progression med händerna bundna bakom ryggen, kanske du vill utforska mer avancerade turnarounds. Jazz är ett bra ställe att börja på, eftersom många jazzspår använder substitutioner och extensions för att skapa rikare harmoniska turnarounds.

Låt oss säga att du skriver i tonarten C-dur. Din grundläggande turnaround-progression skulle se ut så här:

Cmaj7 - Am7 - Dm7 - G7

Vi kan sedan krydda till det genom att byta ut A7 mot Am7, vilket skulle göra det:

Cmaj7 - A7 - Dm7 - G7

Om vi tar det ett steg längre kan vi använda tillägg på den ackordföljden för att få ännu mer färg:

Cmaj7 - A7#5 - Dm9 - G13

Även om progressionen ovan kan verka komplicerad är verkligheten den att den bara bygger på samma grundläggande vändningsprogression som vi började med.

Några vändningar i populärmusiken

Det finns bokstavligen tusentals populära låtar som jag kan komma på som har bra exempel på vändningar, men jag tänkte att jag bara skulle ge dig några exempel för att ge dig en bättre uppfattning om hur de fungerar i den verkliga världen.

"Sweet Home Chicago" av Robert Johnson

"Sweet Home Chicago" är ett klassiskt exempel på en 12-takts bluesvändning.

I den här bluesstandarden, liksom i många andra, sker vändningen i de två sista takterna av varje 12-taktscykel.

Just den här låten har en grundläggande I-IV-V-I-progression i tonarten E, som ser ut så här:

E - A - B7 - E

I den sista delen av progressionen rör sig spåret ner från E till B7 på ett kromatiskt sätt (D-C#-C-B) innan det går tillbaka till E högst upp.

"Höstlöv" av Joseph Kosma

"Autumn Leaves" är utan tvekan en av de mest ikoniska jazzstandards genom tiderna.

Låten använder en grundläggande ii-V-I progression, men många spelare kommer att improvisera med jazztillägg.

Om vi skulle titta på vändningen från den ursprungliga tonarten g-moll, så är det i princip Am7 - D7 - Gm (Am7b5-D7-Gm6)

Användningen av moll ii ackord och dominant V ackord ger den en rik harmonisk textur innan den tar oss tillbaka till tonika ackordet.

"Lady Bird" - Todd Dameron

En av mina favoritvändningsprogressioner kommer från en cool liten jazzstandard som heter "Lady Bird".

Att använda denna typ av vändning i din musik är ett utmärkt sätt att börja införliva mindre subdominanter eller få det där "Coltrane"-soundet.

Vanligtvis skulle ackordprogressionen se ut ungefär så här: I7-IVm7-bVII7-Imaj7

I tonarten C-dur skulle det se ut så här:

• C7 (V7 av IV) - Det dominanta 7:e ackordet C fungerar som ett V7-ackord som leder till Fm7.
• Fm7 (iv7 ) - Subdominantmoll ger en mjuk stämföring med sin mollkvalitet.
• B♭7 (V7 av V7) - B♭-dominant 7:e ackordet fungerar som en sekundär dominant och skapar en kromatisk fallande linje till tonikan.
• Cmaj7 (Imaj7) - Slutligen återgår vi till det toniska dur 7:e ackordet, vilket ger en känsla av upplösning.

Du kan ta den här idén ännu längre, som i progressionen ovan, där flera sekundära dominantackord används.

Slutliga tankar

Det finns så många otroliga saker du kan göra med enkla ackordprogressioner när du börjar utforska nyanserade element som turnarounds. Jag uppmanar dig att börja utforska låtar med turnaround-progressioner och se hur du kan använda dem i dina egna låtar. Det är ett utmärkt sätt att bygga upp din arsenal av ackordalternativ, särskilt om du spelar blues eller jazz.