För vissa människor kommer sången naturligt. Andra måste lägga ner tid och träning för att komma underfund med hur de ska använda sin röst på rätt sätt. Oavsett vilket läger du befinner dig i är det viktigt att förstå de olika typerna av sångröster så att du kan få ut det mesta av ditt röstomfång.

Nedan beskriver vi allt du behöver veta om de olika typerna av sångröst, avmystifierar vokabulär och delar med oss av några sångtekniska tips så att du kan förbättra din sångröst till det bättre. Låt oss hoppa in i det!

Fastställande av din röstkvalitet

Vi kan alla lägga märke till vissa saker med våra röster. Du kanske till exempel märker att du har en djupare rösttyp än din vän, eller att du presterar bättre när du sjunger med bältet än när du sjunger mjukt. Det finns dock mycket mer att säga om både manliga och kvinnliga sångrösttyper. Professionella sångare utvärderar sin sångröst baserat på ett antal faktorer, bland annat

• Vokalt omfång: Ditt röstomfång är i huvudsak avståndet från din lägsta ton till din högsta ton. Ett röstomfång kan utökas med tiden för att hjälpa dig att träffa lägre eller högre toner med rätt träning.
• Tyngd: Tyngden eller tjockleken på din röst. En tyngre eller lättare röstvikt kan lämpa sig för vissa typer av musik.
• Tessitura: Detta är ditt ideala röstomfång eller den del av ditt omfång där din röst känns mest bekväm eller naturlig.
• Timber: Timber avser texturen eller kvaliteten på din röst.
• Fysiska egenskaper: Stämbandens och stämläpparnas fysiska struktur påverkar din rösttyp och röstkvalitet i stort.
• Övergångspunkter: Det här är de punkter där du växlar från bröstregister till mellanregister och till din högre huvudröst. Det kan vara bra att identifiera vokala övergångspunkter för att hitta de mest bekväma delarna av din röst.
• Vokalregister: Ett röstregister är ett intervall av toner som produceras av en viss konfiguration av stämläpparna i stämbanden. Varje röstregister har specifika röstkvaliteter som är unika för just det registret. Några vanliga exempel är huvudröst, blandad röst, bröströst, vokal fry, visseltoner och falsett.
• Speaking Voice: Detta är din röstkvalitet för vilande tal.

Även om dessa termer är bra att förstå är det ofta bäst att hitta en professionell sångpedagog som kan hjälpa dig att kategorisera din egen röst på rätt sätt. Det kan vara svårt för oss att få en opartisk bild av våra egna röstomfång, så att ha en utomstående källa kan vara ett av de mest användbara verktygen för din nuvarande och framtida röstutveckling.

Förståelse för olika typer av sångröst

Var och en av de egenskaper som anges ovan hjälper oss att placera våra röster inom en viss sångrösttyp. Att förstå olika rösttyper kan göra det lättare för dig att hitta en körstämma som passar dig eller att skapa musik som passar just din rösttyp.

Basröst

Basen sjunger som den lägsta rösttypen som finns och framförs av mansröster eftersom de naturligt har ett lägre röstomfång. En basstämmas tessitura ligger vanligtvis runt tonerna E2 till E4 (med mitt-c som referensram), vilket ger ett röstomfång på cirka två oktaver.

Riktiga bassångare är något sällsynta och svåra att stöta på, eftersom även manliga rösttyper tenderar att ha röster som faller i ett något högre sångområde. Några av de mest kända basrösterna inkluderar Barry White och Bing Crosby. Du kommer att upptäcka att sångare som uppfyller denna röstklassificering ibland kallas basbarytonsångare eftersom deras övre intervall har ett liknande röstomfång som barytonrösttypen. Den här låga rösten används ofta för att förmedla ädelhet eller visdom.

Barytonröst

Barytonsångarens rösttyp är högre än baryton men har ett lägre omfång än tenor. Ett typiskt barytonomfång vilar på en tessitura från A2 till A4, även om den dramatiska barytonen kan dela med sig av några av de lägre tonerna som finns i baryton- och basstämman. I opera representerar denna rösttyp ofta en komisk, heroisk eller dramatisk roll. Några moderna barytonsångare som man kan komma att tänka på är Hoizer eller John Legend.

Tenorröst

Tenor är ett vanligare röstläge för mansröster, med en lättare röstvikt än baryton- och bassångare. Denna manliga rösttyp har ett bekvämt omfång runt C3 och C5, runt mitten av c. En tenor låter högre i tal och sång än baryton och bas, och deras röster kan ses överallt i populärmusik idag. Den manliga tenorrösten är vanligtvis den högsta manliga rösten i en operascen och används ofta för hjälten eller det romantiska intresset. De är ofta ansvariga för att bära melodin som den manliga rösten i musik. Du kanske känner igen tenorröster i populärmusik från manliga röster som Sam Smith och Steve Wonder.

Countertenorröst

Countertenorrösten är den högsta mansrösten och delar röstomfång med kvinnoröster. Dessa sångare är sällsynta med sitt mest bekväma röstomfång runt E3 till E5. Du kan missta dessa speciella tenorröster för kvinnoröster. Det är möjligt för unga pojkar att börja med en countertenor-röst och sedan övergå till tenor eller baryton med tiden. Det kan vara svårt att hitta en äkta klassisk countertenor-röst, men idag kan de med en stark falsett producera en liknande röstkvalitet som ses hos popsångare som Bruno Mars eller Alfred Deller.

Contralto röst

Altrösten är den lägsta kvinnliga rösttypen. Den här sångarens rösttyp ligger vanligtvis mellan E3 och E5, vilket innebär att den har ett liknande omfång som countertenorrösten. Du kommer att upptäcka att kontratenorrösten har en tyngre röstvikt och sitter som en rösttyp i mellanregistret, vanligtvis som stöd för högre röster. Den har en mörkare timber än andra kvinnliga rösttyper vilket ger den mycket kraft. Några exempel är Cher och Tracy Chapman. Contralto-röster kan ha lättare att bälta än högre sopranröster.

Alt-röst

Detta är den näst lägsta av de kvinnliga sångrösterna, men ger ändå gott om djup och röstlig tyngd med Messituras på F3 till F5. Vissa altar kan utöka sitt omfång till det högre registret med träning och delar några av samma toner som sopraner. Även om termen "alt" nu används som en mer allmän term för att kategorisera en lägre kvinnlig sångröst, kan du hitta många exempel på låtar som framförs inom ett altröstområde, inklusive "Rehab" av Amy Winehouse.

Mezzo Sopran Röst

En mezzosopranröst kan likställas med den kvinnliga rösttypen av den manliga barytonen. Denna mellanregisterröst är lägre än den typiska sopranrösten och delar ofta omfång med altarnas och sopranernas röstregister. De tenderar att ha en lättare röstvikt och ton än altar med en tessitura runt A3 till A5. I operan används denna röstkategori ofta för att porträttera pojkar eller unga män, även om sopran mezzo utförs av kvinnoröster. Dessa varma röster har populariserats av artister som Lady Gaga och Christina Aguilera.

Sopranröst

Det höga röstomfånget ligger hos soprantecknare. En typisk sopranröst ligger med en tessitura runt mitten av C till C6. Den här rösttypen är känd för att skapa ljusa, drömska, kristallklara röstuttryck med expertanpassad tonhöjd. Sopraner bär vanligtvis melodin i en sång, med stöd av bakgrundsröster från altar och andra rösttyper. I operor är sopranen vanligen hjältinna och gestaltar oskuld och ungdom. Moderna exempel på sopransångare är Ariana Grande och Whitney Houston.

Koloratursopran

Det här är den högsta sångrösten av alla körsångstyper, med samma sångliga kvaliteter som en sopranröst, men med tjocka stämband för att utföra imponerande operalöpningar och spänningar. Koloratursopraner är sällsynta, även om det finns ett par sångare inom nutida musik som kan räknas till denna röstkategori. Mariah Carey kan vara den mest sannolika att tjäna denna koloratursopran-distinktion, vilket exemplifieras av hennes förmåga att sjunga höga toner och kör utan ansträngning under hela sin popmusikkarriär.

Hur fungerar sång?

Så vad är det egentligen som händer när vi sjunger? Om du tar dig tid att förstå vetenskapen bakom din röst kan det bli lättare för dig att förstå hur du kan förbättra ditt röstomfång över tid.

All sång kan spåras tillbaka till andningens kraft. Eftersom sång produceras genom vibrationer i luftflödet förbi stämbanden, blir det helt enkelt inget ljud om det inte finns någon andning! När vi andas in för att sjunga tar vi in luft från diafragman och kontrollerar luften när vi andas ut, vilket ger upphov till en röstton.

Våra viktigaste röstkomponenter sitter i struphuvudet och kallas för stämläppar. Stämbanden består av enskilda ligament som vibrerar för att skapa ljud. Det är värt att notera att dessa stämband kan försämras med tiden, vilket är anledningen till att så många kända sångare måste genomgå kirurgi eller andra behandlingar för att hantera sitt rösttrauma.

Precis som en idrottsman kan en tränad sångare få kontroll över musklerna i struphuvudet, vilket ger bättre tonhöjd och tonkvalitet över tid.

Vissa människor är dock helt enkelt byggda med starkare sångröster. Munnens, halsens och näshålans anatomi spelar också en roll för röstens ton och struktur eftersom de fungerar som en passage för luften som vibrerar i stämläpparna.

Tack och lov kan många människor förbättra sitt röstomfång och sin röstkvalitet med övning och träning. Mycket av "bra" sång handlar om förmågan att efterlikna tonernas sanna klangkvalitet, och med träning kommer denna process utan tvekan att bli enklare.

Att bryta ner de vokala registren

Det finns flera olika röstlägen som sångare kan växla mellan beroende på musikstycke. Här är några av de vanligaste röstregistren och vad du kan förvänta dig av varje del av din röst.

Vocal Fry

Vocal fry är det lägsta röstregistret som förkortar stämläpparna utan mycket luftflöde, vilket gör att lyssnaren hör stämläpparna korsa varandra. Det här är inte ett traditionellt röstregister, men det används ibland i mer modern musik, så det är värt att nämna. Vocal fry kan också kallas pulsregister eller glottal scrape.

Chest eller Modal

Bröst- eller modalröst är din bekväma sångröst och ett omfång som gör att du kan producera toner utan att behöva lägga till luft eller falsett för att komplettera eller stödja din röst. Bröströstens klangfärg är vanligtvis mörkare och varmare än de högre röstregistren och har lite mer röstvikt.

Blandad röst eller mellanstämma

Detta är mellantinget mellan bröst- och huvudröst. Du kan börja höra några andningstoner som är sammanflätade med din bröströst. Den är mörkare än din huvudröst, men lite ljusare än din modala röst.

Huvud

Det här är den övre delen av ditt röstomfång, som kännetecknas av högre tonhöjder och långsträckta stämband. Det är din högre, ljusare röst som kan bäras nedåt i tonhöjd, även om det ofta är vettigt att välja bröströst om du befinner dig inom ett djupare område.

Falsetto

När stämbanden är långa, tunna och orörliga sjunger man över en vokalists vanliga eller modala omfång. Även om detta inte nödvändigtvis är ett röstregister (beroende på vem du pratar med) har det verkligen en specifik tonkvalitet som är värd att erkänna.

Visselpipa

Dessa toner är extremt ljusa där stämbanden är stängda och endast en liten del av dem vibrerar, vilket skapar ett gällt, högt ljud. Vanligtvis framförs whistle-toner endast av en utvald kvinnlig rösttyp med en imponerande högre ton.

Ofta fokuserar professionella sångcoacher på att skapa en jämn blandning genom alla röstregister. Det kan också vara bra att kunna identifiera vilken del av röstregistret du befinner dig i, så att du kan anpassa ditt sätt att teckna för att få så mycket röststöd som möjligt.

Musikalisk ordlista

I takt med att du växer i din resa som sångare kommer du säkert att stöta på några av dessa termer. Här är några av de viktigaste vokabulärtermerna som du vill veta när det gäller dig som sångare.

Accelerando

Detta är den gradvisa ökningen av tempot i en kör eller ensemble.

Allegro

Allegro är en musikalisk kvalitet som framställs som snabb och livlig.

Allitteration

Repetitionen som introduceras i början av närliggande ord bidrar till att göra en sång eller fras mer minnesvärd.

Andante

Adante betyder måttligt långsam tid.

Aria

En aria är en sång i en opera som är avsedd för en enda röst.

Bar

En delning av musiken som kommer i slutet av en takt i noter.

BPM

BPM står för beats per minute och är ett av de sätt som tempo mäts på, särskilt i västerländsk musik.

Bel Canto

En operastil som är känd för att visa upp vokal teknik. Uttrycket kan översättas till "vacker sång".

Ackord

En grupp av harmoniska toner, vanligtvis bestående av minst 3 oberoende toner.

Kör

En grupp med flera sångare, vanligtvis bestående av flera stämmor.

Coloratura

En sångare som specialiserar sig på särskilt atletisk musik full av spänning och löpning.

Kompositör

Skaparen eller författaren av musik.

Konsert

En komposition avsedd för ett eller flera soloinstrument.

Ledare

En ledare för orkestern, även känd som maestro.

Crescendo

Att bli progressivt högre.

Decrescendo

Att bli gradvis tystare.

Duett

En komposition avsedd för två utövare.

Dynamik

Variationer i volym under ett musikstycke.

Ensemble

Musik skriven för en grupp musiker.

Platt

Ett halvt steg lägre än den naturliga versionen av en ton.

Forte

Detta kan översättas till "högt".

Fortissimo

Detta är en dynamisk markering för "very loud" (mycket högt).

Harmoni

När två eller flera oberoende toner spelas samtidigt, vanligtvis med ett ljudmässigt tilltalande intervall som en stor terts eller perfekt kvart.

Nyckel

Den familj av noter som ett musikstycke består av. Framgår av tonarten i början av ett musikstycke.

Largo

Hänvisar till en långsam stil.

Text

Sjungna ord i en musikalisk komposition.

Naturligt

Den naturliga formen av en ton, i motsats till ett dikta eller ett flata.

Oktav

En ton som är dubbelt så hög eller låg i tonhöjd som en annan. En högre eller lägre ton med hjälp av samma ton.

Opus

En komposition som är numrerad som en serie i en tonsättares verk.

Pianissimo

Översätts till "mycket tyst" i förhållande till en låts dynamik.

Pitch

Hur hög eller låg en viss ton är.

Presto

Presto betyder "mycket snabbt" när det gäller tempoangivelser.

Rallentando

För att bli långsammare.

Ritard

Ritard eller ritardando innebär att man gradvis sänker tempot i ett musikstycke.

Staccato

Varje not utförs separat, kort och oberoende av varandra.

Trill

Växlande tonhöjd mellan två noter.

Tutti

Översätts till "alla", som att be alla rösttyper i en komposition att sjunga tillsammans.

Vibrato

Den vibration som naturligt uppstår med vissa sångröster.

Så här bestämmer du ditt röstomfång

Ett av de bästa sätten att begränsa rösttyperna för att hitta din egen är att ta dig tid att bestämma ditt röstomfång. Tack och lov kan du göra det med ett par minuter av din tid och lite sång:

Eftersom röstomfånget är avståndet mellan den lägsta och den högsta tonen måste du helt enkelt bestämma var dessa punkter ligger. För att göra detta, gå till ett piano och börja vid mitten av C eller C4. Därifrån spelar du tonerna successivt nedåt och sjunger deras tonhöjd en i taget. När du inte kan gå längre har du nått den nedre delen av ditt omfång. Markera den noten och återgå till mitten av C.

Upprepa sedan processen, men den här gången går du upp i tonhöjd från mitten av C tills du inte kan sjunga de höga tonerna i de högre tonarterna. Detta är den övre gränsen för ditt omfång. Nu när du har dina lägre och högre toner bör du ha ditt röstomfång!

Om du inte har ett piano till hands kan du använda ett videoverktyg som det här som referens för tonhöjden:

Försök att vara så ärlig mot dig själv som möjligt. Att ha en felaktig bild av ditt röstomfång hjälper dig inte att förbättra dig och kan placera dig i en rösttypskategori som inte passar din röst. Om du vill ha en mer automatiserad metod kan du också testa ditt röstomfång och följa dina framsteg med iOS-appar som Singer's Studio.

Om du inte kan avgöra om du träffar tonhöjden eller tonerna, se till att ta hjälp av en pålitlig vän. Kom ihåg att det krävs mycket arbete för att få till en bra sång - skäms inte om du inte är Whitney Houston från början!

Kom ihåg att ditt röstomfång kan variera beroende på en mängd olika faktorer, så på en viss dag kan ditt röstomfång vara annorlunda. Men din hemmabas eller ideala vokala sweet spot kommer att förbli i stort sett densamma. Med övning och träning bör du kunna utöka ditt ursprungliga röstomfång över tid.

Hur du utökar ditt röstomfång

Tack och lov kan ditt röstomfång växa och utökas med tiden med rätt träning och övning. Här är några sätt som du kan hjälpa till att bygga upp ditt röstomfång över tid.

1. Öva upp en bra hållning. Något så enkelt som en korrekt hållning kan förvånansvärt nog ha en stor effekt på din röstkvalitet och ton. Stå rakt upp och ner, med fötterna placerade på en axelbredds avstånd från varandra. Håll axlarna bakåt och försök att hålla huvudet rakt när du sjunger.

2. Arbeta med en sångcoach. Eftersom så mycket av vår rösttyp och naturliga sångförmåga är högst personlig, är det bara vettigt att ta ett individuellt tillvägagångssätt för att bygga upp våra röster. Om du är seriös med att träna din röst till det bättre, överväg att investera i utbildad sångundervisning, eller åtminstone gå med i en gemensam kör.

3 . Andas från diafragman. När du sjunger ska du se diafragman expandera och dra ihop sig, inte axlarna som tar in luft och släpper ut den. Fokusera på att ta in luft ordentligt. Även att engagera sig i något så enkelt som andningsövningar kan hjälpa till att förbättra din röstkontroll och ton över tiden.

4. Öva! Om du inte sjunger lär du inte känna din röst på ett bättre sätt. Även om det finns något att säga om röstvila är det klokt att sjunga med till referenser så att du kan börja få en uppfattning om var dina svaga punkter är. Fokusera på att matcha din tonhöjd med dina referensspår och ta dig tid att värma upp innan du når de högre tonerna.

5. Slappna av i käken. När vi sträcker oss efter höga toner sträcker sig stämbanden för att producera en högre ton. Genom att slappna av i käken kan du ge din sångröst det utrymme den behöver för att nå de högre tonerna ordentligt. Låt din mjuka palett sjunka och låt munnen förlängas, men håll huvudet stadigt. Du ska inte behöva röra huvudet nedåt eller uppåt för att nå en stark tonhöjd.

6 . Ta hand om din röst. Mycket kan dyka upp på mikrofonen. Eftersom du är ditt eget instrument måste du ta hand om dig själv fysiskt under hela din sångkarriär för att utöka ditt röstomfång. Det innebär att du måste ta dig tid att värma upp innan du sjunger, använda röstövningar, öva, men också saker som att få tillräckligt med sömn, dricka tillräckligt med vätska och ha tålamod. Om du har ett stort sångframträdande på horisonten kan det också vara klokt att undvika kolsyrade drycker och mejeriprodukter som kan orsaka slembildning.

Oavsett vilken rösttyp du har kan det ta tid att lära sig sjunga ordentligt. Vem som helst kan sjunga, men bara tränade sångare förstår hur man får ut det mesta av sin rösttyp. Var noga med att ägna din sång samma uppmärksamhet som du skulle göra med något annat instrument. Med lite konsekvent övning och träning som är lämplig för din sångrösttyp kommer du att förbättra din röstkvalitet på nolltid. Framför allt, njut av att lära dig och öva på sångkonsten!