Förr i tiden kunde musiker klara sig med att bara förstå skillnaderna mellan "analog" och "digital" synt. För många år sedan var nämligen de flesta synthesizers som en vanlig smörgås, med bara några få ingredienser - en oscillatorsektion, en filtersektion och en envelope-sektion.

På den digitala fronten fanns några snygga samplers och Yamahas första FM-maskiner, men om du inte var en superstjärna inom ljuddesign eller en nörd i labbrock behövde du inte veta mycket mer än "analog" och "digital".

Tack vare teknik som är snabbare och smartare än någonsin tidigare har datorer i dag en otrolig processorkraft. Och med Eurorack och dess vilda, ulliga "allt är tillåtet"-princip har ljudsyntesen exploderat till ett ymnighetshorn av alternativ, från vanlig vanilj till det som är knasigare än ett gäng vesslor.

Visst, det kan vara lite överväldigande, varför vi ska bryta ner 10 typer av syntes som du förmodligen kommer att stöta på när du handlar efter synthesizers.

Tänk på att den här listan inte är huggen i sten eftersom nya typer av syntes alltid är på väg. Det är en spännande era för musikskapare, full av oändliga möjligheter och häpnadsväckande innovation, men för tillfället är det här vad vi har!

Vad är syntes?

Innan vi går in på djupet och utforskar olika typer av synteser, låt oss börja med att besvara den mest grundläggande frågan: Vad i hela världen är syntes?

I sin mest grundläggande definition är syntes processen att skapa nya ljud genom att manipulera och kombinera olika ljudkällor.

Det innebär att man använder programvara eller elektroniska komponenter för att generera och ändra vågformer. Som du säkert redan vet kan synthesizers producera en mängd olika ljud, från klassiska analoga synthar till komplexa, föränderliga texturer.

Syntes har naturligtvis länge varit en stapelvara inom elektronisk musikproduktion. Numera har dess räckvidd utökats till andra genrer och blivit en definierande del av otaliga listettor och filmsoundtrack.

Subtraktiv syntes

Om syntes var ett kök skulle subtraktiv syntes vara den pålitliga souschefen. Det är den bästa tekniken för att skapa nya ljud genom att skära bort råmaterialet tills du får något som är perfekt tillagat efter din smak.

Med utgångspunkt i en fyllig och smakrik oscillator kan du ta bort specifika övertoner med ett filter och justera volymen med ett kuvert för att finjustera ditt ljud.

Med subtraktiv syntes kan du forma ditt ljud till nästan vad som helst, från en vrålande hornliknande lead till en känslig violinliknande pad. Det är det ultimata ljudskulpteringsverktyget för både musiker och ljuddesigners.

Det fina med subtraktiv syntes är att den enkelt kan anpassas till både analoga och digitala miljöer. Subtraktiv syntes är traditionellt förknippad med analoga synthesizers, men kan också representeras digitalt genom analog modellering.

Med introduktionen av nya mjukvarusynthesizers genom åren har digital subtraktiv syntes gett en ny spinn på en gammal favorit.

Klassiska subtraktiva synthesizers som Roland Jupiter-8 och Moog Minimoog Model-D är OGs för subtraktiv, men det finns en hel mängd moderna synthesizers, som Arturia Minibrute, som fortsätter traditionen med sina egna unika smaker.

Det överväldigande är att med så många subtraktiva synthesizers där ute måste du övervinna barnet i en godisaffärs mentalitet.

Det är värt att notera att i vissa kretsar hänvisar människor till subtraktiv syntes som East Coast-syntes. Faktum är att denna typ av syntes är mycket skyldig Big Apple.

Den skapades av Bob Moog, en New York-bo genom och genom, som fokuserade på traditionell harmonisk musikalitet.

På västkusten höll Don Buchla, känd för sin pålitliga Buchla Easel, samtidigt på med något betydligt mer experimentellt.

Om östkusten handlar om klassikerna, är västkusten som en galen vetenskapsmans laboratorium. Buchlas utforskande tekniker ledde till några verkligt bisarra och oväntade ljud. Tänk Mozart vs. Frank Zappa.

Naturligtvis finns det de som säger att uppdelningen mellan östkusten och västkusten bara är en myt, men om du är en riktig syntesälskare är det en debatt som är värd att utforska.

Hur som helst, oavsett om du är en person som gillar att gå upp eller ner, så har den subtraktiva syntesen något för alla.

Populära Subtraktiv Syntes Hårdvara Syntar

Moog Minimoog modell D

Moog Minimoog Model D kan vara en av de mest legendariska analoga subtraktiva synthesizrarna genom tiderna. Det råder ingen tvekan om att den har lämnat ett outplånligt avtryck i musikhistorien.

Det ikoniska feta, varma och fylliga ljudet är nästan omedelbart igenkännbart, eftersom det har använts av otaliga artister inom ett brett spektrum av genrer, från rock till funk till hård EDM.

Du får tre underbara oscillatorer, ett 24 dB/oktav lågpassfilter och en enkel men kraftfull moduleringssektion, allt i ett snyggt, robust och elegant chassi

Korg MS-20

Efter Minimoog Model D är Korg MS-20 en annan klassisk analog subtraktiv synthesizer som är känd för sitt distinkta ljud och sina kraftfulla funktioner, inklusive en dubbel oscillatordesign, ett resonansfilter och en patchpanel som möjliggör komplex modulering och routingalternativ.

Roland SH-101

När Roland SH-101 kom ut på marknaden i början av 1980-talet blev den populär för sin kompakta storlek och sitt unika ljud.

Det enkla gränssnittet gjorde den till ett populärt val för både nybörjare och proffs, även om den var mer än tillräckligt kraftfull för att experter skulle kunna ta fram komplexa ljud.

En av de viktigaste sakerna som folk älskar med SH-101 är det karakteristiska resonansfiltret, som kan skapa allt från en subtil wah-effekt till skramliga, aggressiva leads.

SH-101 har använts av otaliga artister, från Flume till Aphex Twin till Thom Yorke, och är en av de mest mångsidiga hårdvarorna som finns.

Populära Subtraktiv Syntes Programvara Syntar

Arturia Prophet-5 V

Om du har läst någon av mina artiklar tidigare vet du att jag är ett stort Arturia-fan. Arturia Prophet-5 V kan vara en av mina favoritsyntar i sortimentet, som hyllar den legendariska Prophet 5 analoga synten, som har varit en integrerad del av syntvärlden sedan 1980-talet.

Prophet 5 V har en otrolig förmåga att återge det klassiska subtraktiva analoga ljudet från den ursprungliga Prophet 5 med moderna digitala funktioner för att öka dess mångsidighet.

HY Plugins HY-Poly

HY-Poly subtraktivsynt från HY Plugins flyger lite under radarn när det gäller popularitet, men den har en imponerande ljudmotor, ett snyggt användargränssnitt och ett brett utbud av funktioner, vilket gör att den är mer än kapabel att producera allt från varma, analoga toner till banbrytande digitala ljud. Det viktigaste jag älskar med den här synten är de många olika modulationsalternativen, som gör det enkelt att skapa komplexa, föränderliga texturer och dynamiska ljudlandskap.

AIR Musikteknik TubeSynth

Om du är ute efter ett varmt och fylligt ljud i analog stil är AIR Music Technology TubeSynth ett utmärkt val. Jag rekommenderar starkt denna mjukvarusynth för nybörjare, eftersom den levereras med en rad mångsidiga för att komma igång, från feta basar och grusiga leads till frodiga pads och eteriska texturer.

Additiv syntes

Additiv syntes är en teknik som innebär att man kombinerar enkla vågformer, vanligtvis sinusvågor, för att skapa mer komplexa harmoniska strukturer.

Den skiljer sig lite från subtraktiv syntes, som utgår från en komplex vågform och tar bort övertoner, genom att den bygger upp ett ljud från dess enskilda komponenter.

Ju fler sinusvågor eller partialer du lägger ihop, desto fylligare och mer komplext blir det resulterande ljudet.

Ett av de bästa exemplen på en klassisk additiv synt är Hammondorgeln. Det fina med den här legendariska hårdvaran är att den låter spelaren selektivt lägga till och ta bort harmoniskt innehåll när de manipulerar de underliggande dragstängerna.

Naturligtvis har additiv syntes utvecklats mycket sedan introduktionen av Hammond, med moderna exempel som den 24-harmoniska oscillatorn som finns i Plaits från Mutable Instruments. Denna hårdvarumakrooscillator har 16 olika ljudproduktionsalgoritmer, var och en med två samtidiga utgångar för extra mångsidighet.

Du har sedan programvarualternativ, till exempel en av mina absoluta favorit-VST: er - Native Instruments Razor, som drivs av företagets Reaktor-spelare.

Dessa instrument visar den till synes obegränsade potentialen hos additiv syntes när du skapar ett brett utbud av vågformer och filteregenskaper med inget annat än sinusvågor som bas.

Razor visar i synnerhet hur producenter kan använda additiv syntes för att generera mycket komplexa ljud samtidigt som de behåller stor precision och kontroll.

Additiv syntes är ett utmärkt val om du vill ha klara, exakta och väldefinierade ljud.

Resyntes

Som grädde på moset i den additiva syntesen har vi resyntesen. Denna teknik används inom additiv syntes för att analysera ett inspelat ljud och återskapa det med hjälp av harmoniska partialtoner.

Processen börjar med en vågform och syftar till att reproducera den med precision. En av de mest populära hårdvarusyntar som kunde utföra den här typen av syntes var The New England Digital Synclavier.

Det fanns också Hartmann Neuron-synten, som byggdes för att använda ett unikt neuralt nätverk för resyntes.

Även om resyntes inte används i lika stor utsträckning som förr är det fortfarande en spännande aspekt av additiv syntes.

Populära additivsynteser Hårdvarusynthar

Kawai K5000

Kawai K5000 är en unik och kraftfull additiv synthesizer som släpptes i mitten av 90-talet. Även om Kawai slutade producera sin serie av additiv synt-hårdvara på grund av låg försäljning, var K5000: s förmåga att skapa komplexa och utvecklande ljud genom att kombinera och manipulera tusentals enskilda vågformer en stor sak för dem som köpte dem. Jag var alltid ett stort fan av den stora, lättlästa LCD-displayen, som gjorde det lite lättare att navigera och programmera synten jämfört med andra.

Kurzweil K150

En av huvudkonkurrenterna till Kawai K5000 var Kurzweil, som också lanserades i början av 1990-talet. En av de utmärkande egenskaperna hos K150 var dess samplingsfunktion, som gjorde det möjligt att använda förinspelade ljud och loopar utöver syntens interna ljudgenerering. Synten har också en mängd olika syntesmotorer, inklusive FM och Utöver sin additiva syntesmotor hade den också en FM-syntesmotor, vilket gjorde det möjligt för användare att kombinera och manipulera de olika motorerna för att skapa komplexa och utvecklande ljud.

Populära Additive Synthesis Software Synths

Arturia Synclavier V

Arturia Synclavier V är en mjukvaruemulering av den ikoniska Synclavier-synthesizern, som först introducerades i slutet av 1970-talet. Den ursprungliga Synclavier V blev populär för sin kombination av additiv syntes och sampling. Teamet på Arturia gjorde ett utmärkt jobb med att emulera den ursprungliga hårdvaran, vilket ger användarna en mängd olika vågformnings- och moduleringsverktyg, inklusive tidsvarierande filter, amplitud- och frekvenskuvert och LFO.

AIR Musikteknik vävstol II

Loom II är en annan additiv syntes VST som tänjer på gränserna för modern programvara men som ändå är tillräckligt enkel för att nybörjare ska kunna få grepp om den. Du hittar över 750 patchar för att komma igång, samt ett brett utbud av nya moduler och prestandaförbättrande klockor och visselpipor jämfört med den första iterationen av synten. Jag älskar också hur snyggt gränssnittet är utformat, vilket ger dig en rolig och färgglad programvara att leka med.

Image Line Harmor

Harmor från Image Line är tekniskt sett en additiv synth, men den är lika mycket en subtraktiv synthesizer, audio resynthesizer och image synthesizer. Du hittar en inbyggd multipoint envelope editor med mer än 40 parametrar att växla för nästan oändliga möjligheter. Jag älskar också den semi-modulära designen, som ger dig total flexibilitet att ordna om processorenheterna som ditt hjärta önskar.

Provsyntes

Samplebaserad syntes plockar fram ljud ur en sonisk tidskapsel för modern användning i realtid. Det innebär att man spelar in eller samplar ett ljud och sedan omvandlar det till något helt nytt.

Numera är det en allestädes närvarande form av syntes. Men för många decennier sedan var det en nymodighet - och dessutom en mycket dyr sådan. New England Digital Synclavier och Fairlight CMI var några av de tidigaste exemplen på samplebaserade hårdvarusynthesizers, och de var allt annat än billiga (originalpriset för Fairlight CMI var cirka 26 000 dollar 1980, vilket motsvarar cirka 76 000 dollar idag).

De här syntarna var verkligen syntvärldens Rolls-Royce eller Lamborghini - vackra och lyxiga men långt utom räckhåll för den breda allmänheten.

Lyckligtvis har samplingsbaserad syntes blivit mer tillgänglig och prisvärd i och med den digitala teknikens framväxt.

Marknaden tog sig så småningom in i tillverkningen av prisvärda samplers som Akais S-serie och MPCs, och Ensoniq Mirage. Det som en gång var en dyr och exklusiv teknik var nu vanligt och tillgängligt för musiker och producenter överallt. De flesta hiphopare av den gamla skolan kan berätta om de olika typerna av maskiner som används för samplingsbaserad syntes, var och en med sina egna unika egenskaper och möjligheter.

Du kan hitta unika och prisvärda hårdvarusamplers som Korg Electric 2 Sampler och Elektron Octatrack, som på sätt och vis har demokratiserat tekniken. Om du inte är redo att investera i en fysisk maskin kan du naturligtvis inte vara rädd - samplare finns också i djupet av dina favorit-DAW:er. Importera bara ditt ljud och låt syntesverktygen i program som EXS24 från Logic eller Sampler från Ableton Live arbeta med din magi.

ROMplers

Numera har vi också tillgång till ROM-plattor, som levereras förinstallerade med massiva bibliotek av ljud som kan manipuleras. I vilken utsträckning du kan manipulera dem beror dock på enheten och vad som ingår.

Tänk på det så här - du kan lägga till lite extra kryddor eller pålägg, men basingredienserna är redan klara.

Roland JP-8080 är ett klassiskt exempel på en hårdvaru-ROMpler. Det finns dock gott om fantastiska mjukvaru-ROMplers nuförtiden, till exempel Nexus, Kontakt och SampleTank, som tillhandahåller expansiva bibliotek med ljud som kan användas direkt ur lådan.

Om du letar efter ett snabbt och enkelt sätt att få fram bra ljud utan att behöva djupdyka i komplicerad synt, kan en ROMpler vara rätt väg att gå.

Hybridprovtagare

Sedan har vi hybridsynthesizers, som är synthvärldens Frankensteins och som kombinerar det bästa från både digital och analog syntes.

Dessa unika enheter förenar digitalt samplade vågformer och analog subtraktiv syntes för att skapa ljud som är både bekanta och utomjordiska.

En av de första som kombinerade dessa synteser var Korg DW-8000. Men dagens hybriddjur, som Minilogue XD, MicroFreak och Novation Peak, tar saker och ting till en helt ny nivå.

80-tal Sample Synthesis

När vi ändå är här är det värt att notera att 80-talet verkligen höll fortet för en unik stil av samplingsyntes, som många människor hänvisade till som "Sample & Synthesis". När den dök upp tog den världen med storm.

Roland D-50, som hade Linear Arithmetic-syntes, var i framkant av denna våg och kombinerade ett kort sampel med en subtraktiv digital oscillator.

Andra synthesizers som Korg M1, Yamaha SY55 Advanced Wave Memory 2 och Ensoniq SQ-80 Cross Wave använde också liknande metoder, vilket gav dem unika ljudkvaliteter.

Dessa maskiner gav en ny syn på sample-baserad syntes och erbjöd en helt hybrid metod.

Populära Sample Synthesis Hårdvara Synths

Fairlight CMI

Även om du förmodligen inte kommer att få tag på en Fairlight CMI i original om du inte har några rejäla slantar att spendera, förnekar det inte det faktum att denna legendariska synthesizer och sampler revolutionerade musikindustrin på 1980-talet. Med sina innovativa digitala samplingsfunktioner och kraftfulla ljudmotor blev Fairlight CMI snabbt en stapelvara i den tidens topplistade låtar.

Roland JP-8080

När den först kom ut kände producenterna att de klev in i musikens framtid med JP-8080 Analog Modeling Synthesizer Module. Än idag är den här 6U rackmonterade ROMpler-modulen i retrostil en riktig höjdare, med en avancerad Analog Modeling-ljudmotor med 10-tons polyfoni och kraftfull extern audiosyntes. Naturligtvis får du också den unika inbyggda Voice Modulator för extra mångsidighet.

Ensonig Mirage

Mirage, Ensoniqs första produkt, förändrade spelplanen inom musikindustrin som en av de första prisvärda sampler/sequencer-arbetsstationerna. Jämfört med den tidens dyra Fairlight CMI var Mirage för endast 1 700 dollar ett riktigt kap. Även om dess 8-bitars sampler och begränsade 128Kb RAM-specifikationer kan verka föråldrade nu, ger den fortfarande högkvalitativt ljud med sin maximala samplingsfrekvens på 32kHz.

Populär provsyntes mjukvarusynteser

Arturia CMI V

Om du är som de flesta och inte har lika mycket att spendera på en original CMI-hårdvarusynthesizer som du skulle spendera på en bil, har du alltid möjlighet att välja Arturia CMI V. Arturia gjorde ett vackert jobb med denna reinkarnation av det första någonsin kommersiellt tillgängliga digitala samplingssystemet. Det fantastiska är att den här uppdaterade versionen också innehåller helt nya kreativa funktioner som flyttar fram gränserna för vad som var möjligt förr i tiden, vilket ger dig oändliga möjligheter, från att skapa unika trumbeats till att hugga upp sångprover.

Full skopa FB-7999

FB-7999 soft synth är en emulering av den ikoniska Korg DW-6000/8000 från 80-talet, med dubbla oscillatorer, hela 32 olika vågformer, ett kraftfullt filter, poly/unison-lägen och två envelopes. Du får också en unik pseudo-stereo delay-processor, som är perfekt för att ge mer djup i dina mixar. Och här är körsbäret på toppen: du kan importera och exportera patchar från de ursprungliga Korg DW-syntharna med SysEx-datastöd. Hur coolt är inte det?

Korg M1 mjukvarusynth

Redan 1988 banade Korg M1 väg för workstation-kategorin av synthesizers och sålde som smör i solsken, med över 100.000 enheter som flög av hyllorna. Nu väcker M1 mjukvarusynthesizer detta legendariska instrument till liv i en multitimbral tongenerator med åtta delar. Du får massor av moderna uppgraderingar, som du kan förvänta dig, till exempel två Master-effekter, två Insert-effekter per del och variabel filterresonans.

Granulär syntes

När vi ändå är inne på ämnet samplingssyntes, låt oss prata om granulär syntes. Denna unika syntesstil är en typ av samplingssyntes som fungerar på en mikroskopisk nivå och fragmenterar enskilda samplingar i små, musikaliska korn, som sedan kan spelas upp i olika volymer, positioner, ordningar, storlekar och mer.

Det kan vara en av de mest populära och flexibla syntestyperna idag, eftersom den gör det möjligt att skapa unika och invecklade ljud när du manipulerar de enskilda kornen.

Det finns gott om dedikerade granulära syntar för hårdvara, till exempel GR-1 från Tasty Chips och Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer. Men om du vill ha tillgång till granulär syntes i mjukvaruform kan du kolla in mjukvarusyntar som Sampler från Bitwig Studio 2 och Waldorf Quantum.

Granulärsyntes har blivit en självklar teknik för ljuddesigners inom underhållningsindustrin.

Om du vill skapa nya ljud och texturer är granulärsyntes verkligen en av de bästa syntestyperna.

Du har säkert hört talas om Spectrasonics Omnisphere. Denna ikoniska VST införlivade granulär syntes tidigt.

Omnisphere kan dock vara mycket överväldigande. Om du vill ha ett enklare tillvägagångssätt kan du överväga alternativ som Alchemy från Logic Pro X, Quanta från Audio Damage eller Grain Sample Manipulator från Reason.

Om du vill satsa på professionell ljuddesign för visuella medier som film, tv eller videospel bör du ha erfarenhet av granulär syntes.

Populära Granular Synthesis Hårdvarusynthar

Tasty Chips GR-1

Om du vill skapa unika ljud som är fulla av textur och karaktär kan GR-1 granular synthesizer vara det verktyg du behöver. Det är en seriöst innovativ hårdvara som effektiviserar processen för att skapa fascinerande droner, eteriska ljudlandskap och frodiga pads, samtidigt som den ger en mängd praktiska kontroller som gör det enkelt att hitta sweet spot för varje parameter. Oavsett hur ditt arbetsflöde ser ut är det fina med GR-1 att den är utformad för att anpassa sig. Dessutom kan du inte låta bli att titta på den fantastiska 7-tums fullfärgsdisplayen.

Waldorf Blofeld stationär synthesizer

Waldorf Blofeld Desktop Synthesizer är ytterligare en solid granulär synt med en snygg, modern design och kraftfull ljudmotor. Det här lilla monstret har tre oscillatorer per röst, var och en med hela 60 wavetables att välja mellan. Det är totalt 180 wavetables. Ja, det är en seriös ljudskulpteringsmaskin. Lägg därtill den inbyggda arpeggiatorn och step-sequencern, de dubbla filtren och möjligheten att spara upp till 1 000 patchar, så kommer du inte att sakna ljudinspiration för att släppa loss din kreativitet.

Bastl Instruments microGranny 2.5

Om du är ute efter en pytteliten hårdvarusynth som ryms i fickan och ändå är riktigt kraftfull, behöver du inte leta längre än till Bastl Instruments microGranny 2.5! Även om den är liten är den definitivt mäktig och levererar åtta-bitars ljudbearbetning för det klassiska lo-fi-ljudet som tar dig direkt tillbaka till 80-talets glansdagar. Den batteridrivna designen har till och med en inbyggd mikrofon för att fånga dina egna samplingar eller möjlighet att ladda in dina favoritljud via microSD-kortplatsen. Det är en verkligt unik och charmig utrustning för dem som gillar granulär syntes.

Populära Granular Synthesis Software Synths

Portal för utdata

Output Portal är inte en vanlig granulär synthesizer. Först och främst är gränssnittet snyggt och futuristiskt, vilket ger det den rymdskeppsoperatörsestetik som många plugin-tillverkare verkar gilla idag. Men det handlar verkligen om den granulära syntesmotorn, som är kraftfull och mångsidig, så att du kan skapa allt från skimrande texturer till glitchiga beats och bortom. Min favorit med den här synten kan dock vara "freezing"-funktionen, som låter dig fånga ett ögonblick av ditt ljud och omvandla det till något helt nytt.

MeldaProductions MGranularMB

MeldaProductions MGranularMB är en budgetvänlig granulär synthesizer-plugin med ett lättanvänt gränssnitt, flera bearbetningslägen och en mängd olika justerbara kontroller. Även med sitt pris på ingångsnivå låter korninställningarna fantastiskt. Med upp till 10 korn per röst kan du skapa invecklade och andra världsliga soniska landskap.

FM-syntes

FM-syntes (frekvensmodulering) är en typ av digital syntes där en vågform modulerar en annan. Även om vi har en analog version av FM-syntes, som vi kallar "korsmodulering" eller "exponentiell FM-syntes", använder de flesta som använder FM-syntes den i sin digitala form.

Den mest kända typen av digital FM-syntes är linjär FM-syntes, som populariserades av Yamaha DX7.

FM-syntesen har ett unikt tillvägagångssätt jämfört med den populära subtraktiva syntesen. I stället för att ta en vågform som har många övertoner och skära bort för att få ditt ljud, använder FM-syntesen en ren sinusvåg som utgångspunkt. Om du vill imponera på dina syntintresserade vänner på allvar kan du kalla sinusvågen för dess tekniska namn - carrier.

Bärvågen moduleras sedan av en annan ohörbar sinusvåg , som kallas modulator. Modulatorn genererar övertoner inuti den hörbara bärvågen.

Du kan skapa mer komplicerade ljud genom att blanda flera bärare och modulatorer. Dessa blandningar kallas algoritmer. Om du tittar under huven på den ursprungliga Yamaha DX7 kan du se att den främst använde sinusvågor. Senare modeller från Yamaha, t. ex. Yamaha TX81Z, har dock mer varierande vågformer.

Det är värt att notera att Yamaha är innehavare av patentet för FM-syntesen. Men trots det har andra synttillverkare kunnat utveckla sina egna varianter.

Till exempel har vi Casio CZ-101, som introducerades med Casios unika fasdistorsionssyntar. Denna fasförvrängningssynthesizer fick sitt unika ljud genom att använda en vågform rik på övertoner för att modulera en annan.

Vi har också Korgs version av FM, som kallas variabel fasmodulering. Denna avart av FM-syntesen använder också olika vågformer. Korg implementerade VPM i Multi-Engine Oscillator, som du kan hitta i Prologue och Minilogue XD.

Populära FM-synteser Hårdvarusyntar

Yamaha DX7

Yamaha DX7 är utan tvekan en av de mest populära FM-synthesizrarna genom tiderna, och den har använts i otaliga hitlåtar och produktioner sedan den släpptes 1983. Det ikoniska ljudet från denna FM-synth kännetecknas av ljusa, klockliknande toner och komplexa, utvecklande klangfärger som är svåra att uppnå med andra synthesizers. Även om DX7:s gränssnitt kan verka skrämmande till en början, kan du skapa ett brett utbud av unika FM-syntesljud och texturer när du väl har fått kläm på det.

Casio CZ-101

Även om Casio CZ-101 egentligen inte är en FM-synthesizer utan snarare en Phase Distortion-synthesizer, har den vissa likheter med FM-syntes, men använder en annan metod för att generera ljud som möjliggör unika och distinkta toner.

Det som är likadant är de skarpa, metalliska tonerna som kommer ut ur CZ-101. Även om du inte får samma möjligheter till ljuddesign som med DX7, är CZ-101 fortfarande en mycket kraftfull men ändå budgetvänlig maskin.

Populära FM-synteser Programvarusyntar

Native Instruments FM8

Native Instruments är ett välkänt och högt respekterat varumärke inom mjukvaruelektronik, och även om FM8 FM softsynt kanske är lite dyr när det gäller VST FM-syntar, är det ett otroligt mångsidigt och omfattande plugin som överträffar sina föregångare. Du får imponerande 960 förinställningar, var och en levererar kristallklara och autentiska FM-ljud. Dessutom är programvaran utrustad med en kraftfull matrisplattform, robusta kuvert och en dedikerad arpeggiator.

U-He Bazille

Bazille by U-He är utan tvekan en av de mest kraftfulla FM-synthesizer VST: erna på marknaden och erbjuder oöverträffad mångsidighet. Synten har två LFO:er och fyra oscillatorer, var och en med sina egna konfigurerbara inställningar och parametrar.

Du hittar semitone-modulering och gate-knoppar på oscillatorerna, en dedikerad "Fractalize"-sektion, flera rosa och vita brusplatser, fyra kuvert, en responsiv sequencer och ett brett utbud av anpassningsbara filter som förstärkning, spridning och resonans.

Wavetable-syntes

Wavetable-syntes är en annan populär ljudsyntesteknik som du säkert har hört talas om. Den uppstod i slutet av 1970-talet tack vare den legendariske Wolfgang Palm. Han utvecklade PPG Wave-synthesizern, som blev mycket använd på 1980-talet av artister som Depeche Mode, Jean-Michel Jarre och Gary Numan. Många anser att den är en av de mest inflytelserika synthesizrarna från sin tid.

Idag är den populär igen tack vare sin mångsidighet och förmåga att producera föränderliga ljud.

Det grundläggande elementet i denna metod är digitala oscillatorer som använder samlingar av vågformer med en cykel, så kallade wavetables. När uppspelningen kryper och kryper horisontellt över vågformerna får du en unikt uttrycksfull sonisk omvandling.

Envelopes som liknar dem som används för att kontrollera volymnivån i subtraktiv syntes kan sedan användas för att modulera denna rörelse, vilket ger dig nästan oändliga ljudmöjligheter. Möjligheten att skapa föränderliga ljud har blivit en självklarhet inom house och experimentell elektronisk musik.

PPG Wave var den första wavetable-synthesizern i hårdvara som nådde framgång på det här området, men den banade väg för moderna mjukvarusynthar som Native Instruments Massive och Native Instruments Massive X, Serum från Xfer Records, Pigments från Arturia och Wavetable från Ableton.

Populära Wavetable Synthesis Hårdvarusynthar

PPG våg

PPG Wave är en legendarisk wavetable-synthesizer som ursprungligen släpptes i början av 1980-talet. En av de viktigaste egenskaperna hos PPG Wave är dess wavetable-syntes, som gör det möjligt att skapa komplexa och utvecklande ljud som är svåra att uppnå med traditionell subtraktiv syntes.

Under huven hittar du ett stort bibliotek med wavetables som kan kombineras och moduleras i det oändliga, vilket gör det till ett av de mest kraftfulla verktygen för häpnadsväckande ljuddesign och experiment. Dessutom är det svårt att gå miste om det rika, analoga ljudet.

Waldorf Iridium

Waldorf Iridium är en annan exceptionell wavetable-synthesizer som erbjuder en mängd kraftfulla funktioner och avancerade möjligheter. I grunden är det en förfining av deras flaggskepp Quantum-synthesizer. En av de viktigaste funktionerna i Iridium är dess expansiva ljudmotor, som har tre wavetable-oscillatorer, en brusgenerator och två filter. Du får också en rad moduleringskällor, inklusive fyra kuvert, fyra LFO: er och en flexibel moduleringsmatris som möjliggör komplex routing av moduleringskällor till parametrar. Gränssnittet är av en annan värld och ljudmotorn är på nästa nivå.

Populära Wavetable Synthesis Software Synths

Xfer Records Serum

När Xfer Records släppte den första versionen av Serum 2007 förändrade det branschen för alltid. Än idag älskar producenter det för dess intuitiva gränssnitt och avancerade wavetable-syntesfunktioner. Det är ett av de mest mångsidiga verktygen för producenter av elektronisk musik, eftersom det kan användas för att skapa allt från klassiska analoga ljud till futuristiska digitala texturer.

Utöver de grundläggande syntesverktygen får du en mängd inbyggda effekter, moduleringsparametrar och anpassningsbara vågtabeller, vilket ger oändliga möjligheter till ljuddesign.

Arturia Pigment

Arturias Pigments har ett passande namn, eftersom den erbjuder en helt tom skiffer för ljuddesign. Synten gör det möjligt för användare att kombinera upp till fyra ljudmotorer för att skapa ett enormt utbud av ljud, med en av motorerna som innehåller över 160 individuella vågtabeller! För dem som kanske känner sig överväldigade av möjligheterna kommer Pigments också med över 1200 förinställningar för att ge inspiration och ge dig en hopppunkt.

Vektorsyntes

Vektorsyntes är en mycket unik form av syntes eftersom den ger möjlighet till mer dynamisk kontroll av ljudets volymbalans, eftersom den inte förlitar sig på staplade vågformer,

Fyra vågformer är placerade i hörnen av ett tvådimensionellt plan och användaren kan använda en joystick för att växla mellan dem, vilket ger möjlighet till mycket mer nyanserade justeringar och mjukare övergångar.

Denna metod skiljer sig från vågtabellsyntesen, som är ett av mina favoritmetoder för att forma och modulera ljud. Några av de mest populära exemplen på hårdvarusynthesizers som använder vektorsyntes är Yamaha SY22 och Yamaha SY35.

Yamaha var dock inte grundaren av vektorsyntesen. Faktum är att den först introducerades till musikindustrin genom Sequential Circuits Prophet VS. Senare tog Yamaha kontroll över stilen med flera av sina synthesizers, tillsammans med Korg, som använde den i sin Wavestation.

Om du vill få tag på den här unika syntesstilen i en modern maskin rekommenderar jag att du kollar in Korg Kronos.

Populära Vector Synthesis Hårdvarusynthar

Yamaha SY22

När Yamaha SY22 kom ut i slutet av 1980-talet tog den produktionsvärlden med storm. Med vektorsyntesteknik kunde användaren blanda fyra separata ljudkällor för att skapa komplexa och föränderliga ljud. För att göra det kreativa elementet ännu större hade SY22 också en rad högkvalitativa digitala effekter, inklusive reverb, chorus och distorsion.

Tillsammans med det användarvänliga gränssnittet, den avancerade inbyggda sequencern och arpeggiatorn och de gedigna förinställningarna har du en vektorsynt som definitivt är värd att kolla in.

Korg Kronos

Korg Kronos är en modern vector workstation-synt som erbjuder ett otroligt utbud av funktioner och möjligheter. Med nio ljudmotorer och över 21 GB inbyggt minne kan Kronos producera en mängd olika ljud och stilar, från akustiska och elektriska pianon till trummor, syntar och mycket mer. Det är en utmärkt synt för avancerad ljuddesign, eftersom den också har en rad högkvalitativa effekter, inklusive reverb, chorus och delay. Med den stora färgpekskärmen är det dessutom superenkelt för nybörjare att navigera och styra syntens många funktioner.

Populära Vector Synthesis Software Synths

Rob Papen Vecto

Vecto av Rob Papen är en av mina favoritvektorsynthesizer VST: er där ute just nu. Den har fyra oscillatorer, som var och en kan användas för att rita in vektorbanor och forma ljudet på olika sätt, och den levereras också med ett brett utbud av oscillatorvågor och högkvalitativa samplade vågformer.

Även med den relativt låga prislappen finns det oändliga möjligheter. Jag är ett stort fan av utbudet av moduleringsalternativ och förinställda vektorbanor, som du kan använda som startpunkter innan du manipulerar med de två inbyggda filtren, 28 olika filtertyper och två effektprocessorer.

Arturia Prophet-VS V

Prophet-VS V är en klassisk vektorsynthesizer och var faktiskt den banbrytande synthen för tekniken. Arturia har återskapat den på ett utmärkt sätt och ger dig tillgång till de fyra unika oscillatorerna, den berömda joysticken för att morfa mellan vågformer och justera ljudet i farten samt utbudet av moduleringsalternativ, inklusive en omfattande uppsättning kuvert och LFO:er.

Spektral syntes

För att utföra spektralsyntes måste en synthesizer analysera ett ljud och omvandla det till frekvensspektra (även kallade "bins") tillsammans med en motsvarande representation av frekvensspektrets brusinnehåll.

Ett spektrogram används för att visa tonhöjds- och frekvensdensiteten, vilket möjliggör en otroligt exakt frekvensformning. Om du använder program som Iris 2 sampler synthesizer eller iZotopes RX, har du använt spektralsyntes utan att ens veta om det!

I synnerhet sampler-synthesizern Iris 2 har en unik ljuddesign som gör det möjligt för användare att selektivt välja frekvensband som de vill höra från traditionella samplingar.

För att göra detta måste användaren manipulera ljudfilens frekvensinnehåll, som visas visuellt i spektrogrammet. Användarna kan lägga ihop dessa filtrerade samplingar i lager och använda traditionella syntestekniker som envelopper, modulering och filter för att skapa nyanserade och komplexa ljud.

Populära Spectral Synthesis Software Synths

iZotope Iris 2

iZotope Iris 2 är en populär spektral synthesizer som gör det möjligt för användare att visualisera och manipulera ljud på ett mycket ovanligt sätt. Utöver de otroliga visuella funktionerna kan användarna ladda och manipulera ljudfiler som källmaterial och använda Iris 2s spektralanalysverktyg för att bryta ner det till enskilda spektralkomponenter. Dessa komponenter kan sedan manipuleras och kombineras för att skapa komplexa, föränderliga ljud. Om du inte känner för att spendera pengarna enbart för den här typen av verktyg är det värt att notera att Iris 2 också erbjuder en rad traditionella syntesverktyg, inklusive oscillatorer, filter och moduleringsalternativ.

Camel Audio Alchemy

Camel Audio Alchemy liknar iZotope Iris 2 när det gäller det stora utbudet av ljudformande verktyg och funktioner som den erbjuder. Du börjar med ett omfattande bibliotek med samplingar och vågformer, som ger en omfattande palett för ljuddesign. Som du förmodligen förväntade dig kan du också importera ditt eget ljud och analysera dess spektrala innehåll för djup ljudmanipulation. Utöver sina spektrala syntesfunktioner innehåller VST också ett brett utbud av ytterligare syntesmetoder, inklusive granulär, additiv och virtuell analog, vilket gör den extremt mångsidig i det stora schemat.

Västkustens syntes

Som jag nämnde tidigare har det länge funnits en rivalitet mellan öst- och västkustsyntesen. Medan Bob Moog satt i New York och pysslade och banade väg för den subtraktiva analoga syntesen, bodde Don Buchla i hippieområdet i San Francisco och förfinade det som senare skulle bli känt som västkustsyntesen.

Buchlas West Coast-syntes skiljer sig mycket från sin rival på västkusten, eftersom den börjar med en enkel vågform, t.ex. en triangelvåg, och använder vågformning för att lägga till rika och komplexa övertoner istället för att börja med en komplex vågform och arbeta baklänges.

En lågpass-gate, som fungerar som både spänningsstyrd förstärkare (VCA) och filter, används sedan för att skapa mer ljudformande egenskaper.

I experimentets anda använder West Coast Synthesis ofta alternativa gränssnitt, till exempel pekskärmar och sequencers, i stället för traditionella gränssnitt i form av tangentbord.

En av de mest välkända West Coast-synteserna är Buchla Music Easel. Om du tittar på det färgglada gränssnittet kan du få en uppfattning om den unika estetiken i West Coast-syntesen.

Även om det idag är ganska sällsynt att få tag på originalhårdvaran finns det gott om mjukvaruemuleringar, som Korg Volca Modular och Arturia Buchla Easel V, som packar West Coast-synteskoncept i ett kompakt, digitalt format.

Populära West Coast Synthesis Hårdvara Synths

Buchla Music Easel

Buchla Music Easel är utan tvekan den mest ikoniska, bärbara modulära synthesizern som representerar den typiska västkustsyntesen. Easel designades av syntpionjären Don Buchla på 1970-talet och var svaret på East Coast Synthesis brist på friformsexperiment. Den levereras med två sektioner, inklusive ljudkällan och kontrollsektionen.

Sound Source har en komplex oscillator som genererar ett fylligt och föränderligt ljud och en dubbel envelope-generator som kan användas för att styra både amplitud- och frekvensmodulering. Control-sektionen innehåller ett tryckkänsligt touch-keyboard som ger möjlighet till uttrycksfullt spelande och en inbyggd sequencer för att skapa mönster och sekvenser.

Det är verkligen en rå och otämjd synth, med fokus på experiment och utforskning, om det är vad du gillar

Top West Coast Synthesis Software Synth

Arturia Buchla Easel V

Om du inte har råd med den äkta varan, varför inte skaffa det näst bästa? Buchla Easel V är en mjukvaruemulering av den legendariska Buchla Music Easel, som erbjuder en trogen återskapning av originalets västkustsyntestekniker. Du får allt från det icke-traditionella kontrollgränssnittet, som använder en mängd olika pekplattor, skjutreglage och omkopplare för att manipulera ljudet, till det stora utbudet av ljudgeneratorer och processorer, inklusive oscillatorer, filter, kuvert och mycket mer. Och i Arturia-anda får du en solid presetbrowser som gör det enkelt att utforska och skapa nya ljud i farten.

Fysisk modellering

Fysisk modellering går utöver grundläggande subtraktiv syntes och är verkligen en helt egen typ av ljudsyntes.

Det unika med den här tekniken är att den fördjupar sig i de fysiska processer som är involverade i att skapa ett igenkännbart ljud med hjälp av digital signalbehandling (DSP).

Ljudet delas vanligtvis upp i olika element, inklusive exciteraren, resonansen och de fysiska egenskaperna.

Excitatorn kan t.ex. vara andningen på ett brass- eller träblåsinstrument eller stråken på en violin. Resonansen kan vara storleken på det specifika instrumentet och hur det producerar ljud, till exempel en violin jämfört med en viola.

Sedan har du de fysiska materialegenskaperna, till exempel om instrumentet är tillverkat av trä eller metall.

Genom att replikera dessa fysiska egenskaper kan fysisk modellering skapa otroligt realistiska instrumentljud som reagerar dynamiskt på olika spelstilar.

Det är viktigt att notera att det finns olika former av syntes för fysisk modellering.

En grundläggande version av fysisk modelleringssyntes är Karplus-Strong-strängsyntesen, som innebär att en kort vågform loopas genom en fördröjningslinje med ett filter.

Om du tar en titt på Arturia MicroFreak kan du se den här metoden användas.

Du hittar också en typ av fysisk modelleringssyntes som kallas modal syntese , som finns i Elements VST från Mutable Instruments. Slutligen har vi resonatorsyntes, som finns i Quantum från Waldorf och Laplace från IceGear Instruments.

Båda dessa synthesizers använder bandpassfilter för att återskapa resonansfrekvenserna och egenskaperna hos verkliga instrument.

Topp Fysisk modellering Syntes Hårdvara Synt

Arturia MicroFreak

Arturia är mest känt för sina emuleringar av klassiska synthesizers, men företaget har också en serie högkvalitativa hårdvarusynthesizers med unika synttyper. Arturia MicroFreak är flaggskeppet bland de fysiska modelleringssyntherna och erbjuder ett brett utbud av ljud i ett kompakt paket, perfekt för musiker och producenter på språng. Den unika digitala oscillatorn, som använder fysisk modellering för att skapa en rad olika ljud, inklusive klassiska vågformer i analog stil och mer komplexa ljud som metalliska och perkussiva toner, är det som skiljer den från andra syntar.

Naturligtvis får du också det praktiska poly-aftertouch flatkeyboardet, som gör det enkelt att manipulera den inbyggda moduleringsmatrisen och ett brett utbud av inbyggda effekter tillsammans med sequencer och arpeggiator.

Slutliga tankar

Jag hoppas verkligen att allt detta prat om syntestyper inte har förvrängt din hjärna som en wavetable. Nu är det upp till dig att utforska dessa många unika synttyper. Så gå vidare, utforska, experimentera och sluta aldrig att vrida på rattarna. Må dina vågformer vara rena och dina kuvert vara snabba!