Om du någonsin har mixat ett spår vet du säkert vad kompression är. Vad du kanske inte vet är att det finns en speciell typ av kompression som är särskilt utformad för att hjälpa dig att förstärka de tystare delarna av din låt, så att de sticker ut bland den stora mängden ljud i mixen: uppåtkompression.

Föreställ dig vad den här typen av kompression kan göra med din mix. Genom att använda den kan du lägga till djup och textur i din mix och förstärka de tystare delarna som gör din låt unik. Ofta överskuggad av den betydligt mer populära nedåtkomprimeringen är uppåtkomprimering ett viktigt verktyg i arsenalen för musikproducenter på alla nivåer och i alla genrer.

Idag ska vi ta en titt på det här formidabla postproduktionsverktyget, förstå vad det är och hur du kan använda det för att ta dina spår till nästa nivå.

Några ord om kompression

Komprimering är en viktig teknik inom postproduktion och används för att få ljud att låta bättre genom att minska skillnaden mellan de tystaste och mest högljudda delarna av ett ljud. Vanligtvis görs detta genom att göra de högljudda delarna tystare medan de tysta delarna förblir desamma.

Kompression gör ljudet mer konsekvent och lättare att höra, särskilt när många ljud spelas samtidigt. Kompression kan också hjälpa till att balansera de olika ljuden i en mix och få dem att låta mer tilltalande.

Det finns olika typer av komprimering, t.ex. nedåtriktad, uppåtriktad, multibandskomprimering och parallellkomprimering. Var och en på sitt sätt kan dessa typer av komprimering få ljudet att låta bättre och få ett spår att låta som en professionellt inspelad hit.

Uppåtgående kompression: En definition

Kort sagt ökar uppåtkomprimering volymen på tystare ljud i en mix utan att påverka de högre ljuden. Det görs genom att öka volymen på ljud under en viss tröskel, vilket gör att mjukare ljud blir mer framträdande.

Denna efterproduktionsteknik är perfekt när du har tystare passager eller spår som behöver höras högre utan att kompromissa med det övergripande dynamiska omfånget i din låt. Uppåtgående kompression kan tillämpas på enskilda spår eller hela mixen.

Rätt utförd kan uppåtriktad kompression förbättra melodins klarhet och djup, framhäva detaljer på låg nivå och ge den värme och närvaro. Det används inom alla musikstilar men är särskilt användbart när man arbetar med spår som har mjuka men viktiga stunder, som akustiska genrer. Oavsett vilket musikområde du arbetar inom kan uppåtgående kompression verkligen revolutionera ditt ljud till det bättre.

Hur uppåtgående komprimering fungerar i musikproduktion

Vid det här laget borde det stå klart att du ska använda uppåtriktad kompression när du vill framhäva och förstärka tystare partier i din mix. Låt oss nu se hur du kan omsätta den här kunskapen i praktiska förbättringar av din låt.

Mina rekommendationer bör fungera oavsett stil och DAW, men kom ihåg att allt handlar om vilken genre du arbetar med, din personliga smak och ditt arbetsflöde. Slutligen kan proffsanvändare vara intresserade av multibandskomprimering uppåt, vilket ger en helt ny nivå av frekvensjusteringar.

1. Välj vilka element med låg volym som du vill förstärka. Det här är vanligtvis viktiga delar för styckets struktur eller känslomässiga inverkan: mjuka sångstämmor, blåsinstrument, en subtil pianomelodi och så vidare.

2. Ställ in den tröskelnivå under vilken den uppåtriktade kompressionen börjar. Ljud under denna tröskel förstärks, medan resten förblir orörda.

3. Justera förhållandet och makeup gain-reduktionen för att se till att de förstärkta signalerna smälter väl in i resten av mixen.

4. Kontrollera attack- och release-tiderna så att kompressionen låter naturlig.

5. Lägg till de sista detaljerna för att ge ditt spår en naturlig känsla och se till att ljudbilden känns sammanhängande och enhetlig.

Exempel på när uppåtriktad kompression ska användas

Det finns oändligt många anledningar till varför du vill öka volymen på tystare delar av ditt spår, men enligt min erfarenhet är det här några av de vanligaste sätten att använda en uppåtkompressor:

Sångspår: För att se till att de tystare nyanserna i ett sångframträdande är lika tydliga som de högre, inklusive viskningar, mjuka ord eller andetag.

Akustiska instrument: Här kan uppåtgående kompression helt förändra ditt spår genom att lyfta fram de tystare nyanserna i gitarrer, fioler och pianon och förbättra inspelningens textur.

Omgivande och fältinspelningar: Lyft fram tysta detaljer i omgivande ljudlandskap eller fältinspelningar, så att de blir mer uppslukande och detaljerade.

Trummor och slagverk: Om du vill framhäva trummornas och cymbalernas naturliga resonans och decay är uppåtriktad kompression det bästa alternativet.

Bakgrundssång och harmonier: För att säkerställa att alla element är tydliga utan att konkurrera med huvudsången, vilket ger djup åt mixen.

Klassiska inspelningar och jazzinspelningar: För att säkerställa att de tystare passagerna är hörbara utan att kompromissa med den övergripande dynamiken och bevara avsikten bakom de mjukaste tonerna.

Restaurering: För att göra viktiga ljudelement mer framträdande när du arbetar med gamla inspelningar eller band som vanligtvis har mycket bakgrundsljud eller varierande nivåer.

Uppåtgående kontra nedåtgående kompression

Uppåtgående och nedåtgående kompression är två sidor av samma mynt, men nedåtgående kompression är den du använder 80 % av tiden.

En nedåtkompressor minskar volymen på ljudsignaler över ett visst tröskelvärde, så att du kan använda den för att dämpa toppar och ge ett ljud mer kraft och täthet.

En uppåtriktad kompressor ökar, som vi redan sett, volymen på ljudsignaler som faller under ett visst tröskelvärde, vilket gör att tysta passager blir mer hörbara och förbättrar tydligheten i tyst ljud.

Båda dessa tekniker justerar det dynamiska omfånget men i motsatt riktning: nedåtkomprimering minskar det dynamiska omfånget genom att reducera höga ljud, medan uppåtkomprimering utökar det upplevda dynamiska omfånget genom att göra tysta ljud högre.

Uppåtgående kontra parallell kompression

Uppåtkompression och parallellkompression har vissa likheter, och i viss mån kan du använda båda för att förstärka tystare delar av din låt. De uppnår dock detta resultat på olika sätt som påverkar din mix på olika sätt, så det är bra att veta vilken som passar dina behov bäst.

Parallellkomprimering är en process som blandar en obearbetad signal med en kraftigt komprimerad version av samma signal. Denna teknik är mycket populär inom alla genrer, men särskilt inom elektronisk musik och andra galvaniserande genrer som rock och metal. Den tillför energi och närvaro till signalen samtidigt som det ursprungliga dynamiska omfånget bibehålls.

Om du mixar ihop en komprimerad och en okomprimerad version av samma ljudsignal blir resultatet att du effektivt förstärker de lägre nivåerna, eftersom den nedåtriktade komprimeringen i den komprimerade filen redan påverkar signalen, vilket inte är helt olikt vad du skulle få genom att tillämpa uppåtriktad komprimering.

Dessa två kompressionstyper är dock mycket olika när det gäller deras inverkan på dynamiken. Parallellkomprimering ger en viss slagkraft och energi som du inte får med uppåtkomprimering, som tenderar mot en mer naturlig, sammanhängande effekt.

Som så ofta finns det ingen universallösning när man mixar spår, så allt du behöver göra är att prova båda och se vilken som framhäver spårets skönhet bäst: den subtila uppåtriktade kompressionen eller den mer energigivande effekten av parallellkompression.

Hur är det med Upward Expanders?

När vi ändå är inne på kompressionens väg kan vi lika gärna diskutera ett annat intressant ämne: signalexpansion. Till skillnad från kompression, som minskar det dynamiska omfånget, syftar signalexpansion till att öka det, vilket gör ljudbilden mer omslutande.

Det finns två huvudsakliga former av expansion: nedåtriktad expansion och uppåtriktad expansion.

En downward expander minskar volymen på ljudinnehållet under ett visst tröskelvärde, vilket är idealiskt för brusgolvsreducering. Den används ofta för att minska nivån på bakgrundsljud eller för att öka den dynamiska kontrasten i en inspelning. Om du vill få en inspelning att låta tydligare och mer fokuserad är downward expansion ett bra alternativ.

Å andra sidan kan en upward expander öka volymen på signaler som överstiger ett visst tröskelvärde, vilket kan göra att en mix låter mer dynamisk genom att förstärka de högre delarna och öka det totala dynamiska omfånget.

Slutliga tankar

Rätt använd kan nedåtriktad och uppåtriktad kompression få din låt att låta professionell och klar, som om den mixats av en professionell inspelningsstudio. Eftersom loudness-kriget i musikbranschen verkar betona vikten av punch och energi, är det verkligen ett sätt att bevisa dina färdigheter som musikproducent och artist att kunna förbättra skönheten i tystare ljud.

Kom ihåg att prova olika inställningar och tekniker för att hitta det som fungerar bäst för din genre. Med övning och tålamod är chansen stor att du kommer att bemästra uppåtkomprimering och skapa mixar som sticker ut från mängden.

Ha det så kul!