Studiosång är känd för att ha ett skarpt, känslosamt och nästan ansträngningslöst ljud. Men att fånga en fantastisk sångprestation är inte så enkelt som det kan verka. Bakom kulisserna arbetar skickliga tekniker med att sammanställa flera sångtagningar till den perfekta sången, en konst som kallas vocal comping.

Vocal Comping kan hjälpa dina låtar att få fler framträdande sångfraser och ge ett polerat, professionellt ljud. Vet du inte var du ska börja? Oroa dig inte för det! Nedan dyker vi djupt in i allt du behöver veta om vocal comping, från de tekniska aspekterna till de mer kreativa aspekterna. Låt oss ta en titt!

Vad är Vocal Comping?

Sången är hjärtat i en låt, så det är viktigt att den är så felfri som möjligt i din låt. Termen "comping" syftar på en sammansatt betydelse som består av flera delar. Så vi kan dra slutsatsen att vocal comping innebär att man sammanför flera sångtagningar för att producera en enda, polerad sångprestation.

Men vocal comping är mer än att bara lägga flera tagningar av sång bredvid varandra för att få en stark sång i en hel låt - som visas nedan innebär vocal comping också att man rensar spår, organiserar, bearbetar och medvetet styr inspelningen för att få ett felfritt framträdande.

Du kanske bara lägger en liten del av din tid på att hitta de magiska ögonblicken för att bygga upp en sammanhängande sång över en hel låt. För att få fram starka sångpartier krävs en skarp medvetenhet i varje steg av inspelningsprocessen.

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3PzfDqdoPqM" title="YouTube videospelare" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>

Under inspelningssessionen: Hur du får bra röstupptagningar

Konsten att kompa sång börjar med en stenhård inspelning. Använd de här tipsen och knepen för att stödja starka sångtagningar under inspelningssessionen:

Spela in så många fullständiga tagningar som möjligt

När man spelar in sångare vet man aldrig riktigt vad man har att göra med. Vissa sångare kan vara blasé när det gäller kvaliteten på deras framförande och kan behöva ditt perspektiv på vilka delar som behöver spelas in på nytt. Andra sångare kan vara så hyperfokuserade på att spela in vissa ord och fraser att deras perfektionism kan bli ett hinder.

Försök i vilket fall som helst att instruera din sångare att göra så många fullständiga tagningar som möjligt. Sångkomp är mycket mer trovärdiga när de består av ett par stora delar av tagningar än när man byter inspelning efter varje ord.

Om du får minst fyra tagningar som du är hyfsat entusiastisk över, bör du ha tillräckligt för att gå vidare till nästa steg i processen. Om din sångare insisterar på att göra om specifika ord, kom ihåg att det kommer att bli lättare att komponera ord med en smidig övergång som är mer eller mindre isolerade efter ett andetag eller i slutet av en fras i motsats till att vara mitt i ett avsnitt.

Gör anteckningar under hela inspelningssessionen

Den bästa framförandet kommer att hoppa ut på dig när du lyssnar på det. Om möjligt, skriv ut flera ark med artistens sångtext och märk dem enligt motsvarande sångtagning (t.ex. tagning 1, tagning 2, tagning 3 osv.).

Medan artisten spelar in kan du i lugn och ro anteckna på ditt ark för att markera utmärkta avsnitt eller områden som kan förbättras. Använd snabba symboler som en stjärna eller ett X så att du enkelt kan markera i farten. Använd dessa ark för att vägleda din session, och spara dem för framtida vägledning om kompning.

Sträva efter att spela in en stor variation av tagningar

Utnyttja den tid du har under inspelningssessionen för att inte bara fånga de viktiga huvudsångarna utan experimentera med din sångare. När du har en handfull inspelningar som utförs på det sätt som artisten avsåg kan du föreslå några andra leveranser om du har tid.

Till exempel kanske du får en tagning där artisten sjunger mer med huvudröst, eller så kan du prova några harmonier eller ad libs. Ju mer desto bättre! Du vet aldrig vad du kommer att vilja använda under kompningsprocessen.

Organisation och städning av spår

Du har haft en fantastisk inspelningssession, men det finns ett steg till innan du kommer till den faktiska vokalkompositionen - organisationen! Även om det här inte är den sexigaste delen av att vara ljudtekniker, kommer det säkert att hjälpa dig på vägen mot att göra en stämningsfull vokalkomposition:

Organisation av sessionen

Till att börja med bör du se till att din session är effektivt organiserad. Varje spår bör märkas och hållas i kronologisk ordning så att du lättare kan välja och vraka mellan tagningarna. Innan du börjar kompa ska du spara projektfilen separat så att du har dina källfiler att gå tillbaka till om du skulle ändra dig under postproduktionen.

Tidtagning

Justera varje sång så att den sitter där den naturligt skulle passa in med instrumentalen. Se till att ljudfilerna inte är förvrängda på något sätt och att du använder studiohörlurar eller monitorer för att återspegla din mix.

Rengöring

När du har alla dina tagningar på plats är det dags för lite grundläggande upprensning. Gå igenom dina spår och ta bort eventuella plosiver, onödiga andetag eller andra ljud som stör den perfekta prestationen. Du kan behöva lägga cross fades vid redigeringspunkter mellan två klipp för att säkerställa en smidig övergång.

Andra rengöringsuppgifter kan vara att använda en equalizer för att framhäva eller minska vissa frekvenser eller att använda pitchkorrigering. Vissa tekniker kanske föredrar att städa upp spår efter att alla tagningar har komponerats, så du måste bestämma vad som fungerar bäst för dig.

Comping av sång i 5 steg

Nu när du har förberett din session är du redo att börja kompa sång! Här är de fem stegen för att framgångsrikt bygga upp en grym sångkomp:

1. Klargör ditt slutmål

Du bör definiera dina mål eller prata med din sångare om målen för sångframträdandet. Är det okej för dig att offra mer ofullkomlighet för mer känslomässigt innehåll? Eller är du ute efter ett så tekniskt korrekt framförande som möjligt? Om du identifierar dessa mål proaktivt blir det mycket enklare för dig att fatta beslut när du gör musik.

2. Solo dina sångspår

Ta varje sångspår och spela solo på det, fras för fras, innan du går vidare till nästa spår. Det är bra att ha ett betygssystem där du t.ex. kan ge take 1 fem stjärnor för avsnitt ett och take 2 tre stjärnor.

Ha ett separat öppet spår som du kan använda för att kompilera avsnitt på. I exemplet ovan kommer du att märka att tagning 1 har ett starkare avsnitt, så du använder den tagningen och drar den till ditt öppna kompspår för att bygga din vokalkomp.

3. Bygg upp ett vokalkomp

Fortsätt så här tills du har kommit till slutet av din låt. Solo varje sångtagning sektionsvis, markera din första reaktion och lägg sedan in den valda kompositionen på det angivna spåret. Du kan behöva gå fram och tillbaka mellan tagningarna för att höra skillnader, särskilt om en linje framfördes ganska annorlunda från ett spår till ett annat.

4. Prova det i sitt sammanhang

Att få till en bra sångkomp handlar inte bara om att välja den bästa representationen av dina medverkande sångare. Du behöver också ha ett polerat, sammanhängande slutresultat, vilket innebär att det är viktigt att lyssna på dina komp i sitt sammanhang. När du har arbetat färdigt med din låt, gå tillbaka och lyssna noga på övergången från en passage till en annan. Övergången ska kännas smidig och naturlig - om inte, kan du behöva gå tillbaka till ritbordet.

Det är också en bra idé att lyssna på din kompade sång i samband med instrumentet så mycket som möjligt. Det som låter bra solo kanske inte har samma tyngd när det spelas med resten av instrumenteringen.

5. Justera, kompilera och bekräfta

Du har testat din sångkomp i samband med den fullständiga mixen och känner dig ganska säker - gå vidare och satsa! De flesta DAW-program har en "compile"- eller "consolidate"-funktion som gör att du kan kombinera enskilda ljudstycken till ett enda spår, så att åtta tagningar blir till en fantastisk sångkomposition.

Härifrån kan du tydligt märka eventuella avvikelser i vågformsnivån och justera amplituden efter behov eller lägga till ytterligare bearbetning. Du är nu redo att arbeta med de andra delarna av din låt.

Vanliga frågor om vokal kompning

Använd dessa vanliga frågor och svar som hjälp för att bygga bättre sång:

Vad är vocal comping?

Vocal comping är en process där ljudtekniker sammanställer flera tagningar av sång för att skapa en solid sångprestation. Nyckeln är att balansera teknisk perfektion samtidigt som man fångar det känslomässiga innehållet i sången.

Vad är en kompressor i ljud?

Comp står för "composite track". Att "compa sång" innebär alltså att man tar de bästa delarna av flera olika tagningar av sång och kombinerar dem till en enda stark sånginsats.

Har FL Studio comping?

Alla DAW:er, inklusive FL Studio, har förmågan att få ljudredigeringar att låta naturliga och sammanhängande, vilket gör dem till perfekta verktyg för sångkomp. Komprimeringsprocessen kan variera något från en digital ljudarbetsstation till en annan, men generellt sett är stegen bakom den desamma.

Hur kompar jag sång?

För att kompa sång på rätt sätt bör du börja med att skaffa så rena inspelningar av sångarens röst som möjligt. Därefter kan du göra grundläggande redigeringar som att rensa bort onödiga andetag och pauser och korrigera tonhöjden. Slutligen kan du kombinera de bästa röstavsnitten till en enda kompad sång för att skapa ett polerat sångframträdande.

Du kommer inte alltid att få en perfekt sångupptagning, men alla skickliga tekniker bör veta hur man tar flera röster och kombinerar dem till ett effektfullt sångframträdande. Använd dessa tips, tricks och processer för att producera skickligt komponerad sång.