De flesta musiker och musikälskare vet att leadsång, melodi och text utan tvekan är de viktigaste delarna av varje musikalisk komposition. Även om detta kan vara sant, är kraften i den lagrade sången, ad lib eller bakgrundssång oöverträffad i de flesta musikgenrer.

Vocal layering ger inte bara dina låtar en mer polerad, sammanhängande känsla, utan det kan också hjälpa din lead vocal track att sticka ut från bakgrunden av ditt beat. Det är en kritisk sånginspelningsteknik som varje artist bör ha en viss förståelse för. Lyckligtvis har vi skapat en omfattande guide till vokalskiktning nedan så att du kan införliva dessa experttekniker i dina konstnärliga skapelser.

Vad är vokalskiktning?

Som namnet antyder innebär vokalskiktning att man placerar flera sångspår ovanpå varandra, och att de skiktade sångerna spelas samtidigt under en låt. Du kan till exempel skapa en så kallad "vocal stack" med en leadsång och ett eller två vokallager som innehåller en harmoni.

Vocal layering kan hjälpa din lead vocal att sticka ut mot det instrumentala i ditt spår och skapa mer intresse för lyssnaren under spårets gång. Även om du inte spelade in harmonier, ad libs eller alternativa tagningar när du spelade in sång, kan du försöka manipulera dina befintliga sånginspelningar med effekter och annan bearbetning för att fungera som bakgrund för en enda leadsång.

Olika typer av vokala lager

Det finns flera olika sätt att införliva flera lager av sång i din musikproduktion. Här är några av de vanligaste typerna av vokalskiktning, men du kanske upptäcker att du föredrar ett sätt att lagra över ett annat:

Unison

"Unison" är ett fint sätt att säga att du spelar två eller flera av samma spår, med samma melodi. När det gäller vokalskiktning syftar detta vanligtvis på en teknik som kallas "dubblering". Det är vanligt att det finns flera leadsångare staplade ovanpå varandra - detta hjälper ofta till att öka stereobilden av leadsången, särskilt på platser som du hoppas kunna betona. Du kan t.ex. ha en leadsång i mitten, en leadsång som är hårt panorerad till vänster och en annan som är hårt panorerad till höger.

Harmonier

Harmonier avser sång som är lagrad på ett visst sätt, vanligtvis i enlighet med huvudskalan i en låt. I de flesta fall staplar du "tredjedelar" och "femtedelar" ovanpå huvudmelodin eller sången i en låt, eftersom dessa harmonier har den starkaste soniska relationen till den etablerade nyckeln till ditt spår. Oroa dig dock inte om du inte är en expert på musikteori - vi går igenom hur du bygger harmonier nedan.

Ad Libs

Ad Libs är sång eller talade bitar som bidrar till stämningen i huvudstämman. Detta kan vara något som en skrik, eller upprepning av ord eller fraser, som i refrängen i Addison Raes Diet Pepsi:

Effektskiktning Sång

Du kan skapa en känsla av rymd och djup i din huvudsång genom att lägga bearbetade spår ovanpå varandra. Några av de vanligaste metoderna är att lägga pitchskiftad sång i lager, lägga delay eller reverb i lager eller lägga till lager med en sångtextur som en vocoder.

5 tekniker för vokalskiktning för nybörjare

Är du inte säker på var du ska börja med att lägga sångskikt som låtskrivare, musiker eller producent? Här är fem strategier som ger dig en startpunkt under hela inspelningsprocessen:

Hur man bygger upp vokala harmonier

Ett av de vanligaste sätten att bygga vokalstackar är genom att spela in harmonier som läggs ovanpå huvudstämman. För att lägga till harmonier sjunger du din melodi med utgångspunkt från en annan grundton, ofta genom att flytta den uppåt eller nedåt med en tredje eller femte skalgrad.

Att förstå musikteori gör den här processen enklare, men oroa dig inte om du inte känner till harmoniernas mekanik! Jag går igenom allt i den här videon:

I grund och botten identifierar du din startnot och flyttar den noten uppåt eller nedåt i den musikaliska skalan beroende på vad du letar efter. Sedan spelar du in dessa modulationer och staplar dem med den ursprungliga sången för att skapa harmoni.

Använda rätt effekter för vokalskiktning

Om du vill gå bortom ett naturligt, klassiskt ljud kan vokala lager med vissa effekter vara mycket effektiva. Experimentera med att lägga till reverb, delay eller pitch shifting av duplicerade sångstämmor på ett nytt sångspår. Se bara till att dubbelkolla din mix för eventuella fasningskomplikationer när du använder tidsbaserade effekter som delay eller reverb. Att bearbeta varje sångtagning på olika sätt kan skapa några ganska unika texturer och är superkul att experimentera med.

Dubbla sångare

Att spela in dubbleringar eller ytterligare tagningar av din leadsång kan verka onödigt eftersom du i huvudsak spelar in flera tagningar av leadsången och spelar dem samtidigt. Men när dessa lager staplas ovanpå varandra kan de ha en kraftfull effekt. Det är vanligt att skapa en dubbel stack med tre sångtagningar, där alla sjunger samma melodi. Försök att hålla en sång centrerad, en hårt panorerad till höger och en hårt panorerad till vänster för att skapa en bredare känsla av rymd och djup i ditt spår.

Bakgrundssång och Ad Libs

Professionella sångare lägger ofta till vokala utsmyckningar till sin leadsång. Det kan vara så enkelt som alternativa tagningar av din lead, där din melodi eller frasering är lite annorlunda än den typiska melodin. Fler lager skapar ytterligare djup, så det är en bra idé att fånga mer än du tror att du kan behöva under inspelningsprocessen. Du kan också prova andra ad libs som att viska, tala fraseringar eller till och med skrika i vissa avsnitt för att betona.

Vocoders och andra lager

Tänk på att du inte nödvändigtvis behöver lägga sång i lager med andra sångspår! Du kan använda vocal pads (eller instrument som låter som eller försöker simulera sång) för att backa upp dina sångspår och skapa harmonier. Ett annat alternativ är att prova en vocoder: Vocoders ger ett mycket unikt ljud och är superroliga att leka med även utanför ett strikt sångsammanhang:

Frågor och svar om vokalskiktning

Att stapla flera vokala lager kan göra en mix mer spännande och engagerande. Använd dessa vanliga frågor och svar för att förbättra dina sångspår:

Är det bättre att lägga sång i lager?

Att skikta sång kan skapa en känsla av djup och kontrast i hela ditt sångframträdande. Även om du inte vill lägga vokaler i lager över större delen av låten kan du genom att infoga vokalstackar på medvetna ställen hjälpa din leadsång, text eller melodi att sticka ut mot bakgrunden av din instrumental.

Vad betyder "stacking vocals"?

"Stacking" av sång betyder att man lägger ett sångspår ovanpå ett annat. Till exempel kan en typisk harmonisk sångstack innehålla leadvokalen och en tredje och femte harmoni som efterliknar det huvudsakliga toniska ackordet i ett spår.

Hur gör man en vokalstack?

En vokal "stack" är helt enkelt en grupp sångstämmor som är lagrade ovanpå varandra. Du kan skapa en sångstack med flera sångharmonier, bakgrundssång eller till och med bara huvudsång med olika bearbetning eller effekter ovanpå varandra.

Hur lägger jag sång i lager?

Det finns många sätt att skikta sång. Vi går igenom vanliga metoder som att bygga vokaldubblar, harmonier, ad libs, bakgrundssång och använda andra effekter för att förbättra sångstämmorna i den här guiden för vokalskiktning.

Sammanfattningsvis finns det många sätt att lägga spår i lager under hela sångproduktionsprocessen. Oavsett om du hoppas kunna skapa vokalharmoni, skapa en drömsk bädd av bakgrundssång eller stärka din leadsång med vokaldubblar, så kommer skiktning garanterat att förbättra din mix. Ha kul med att stapla sångspår med dessa klassiska lagertekniker!