Vi befinner oss i en guldålder för ljud. Både sångare, producenter och nyblivna ljudtekniker kan med rätt utrustning, inställning och erfarenhet spela in polerad sång hemifrån. Men en minskad barriär för inträde kommer ofta med en större felmarginal.

Med andra ord är enkla misstag vid sånginspelning vanligare än någonsin. Lyckligtvis har vi sammanställt en lista över vokalproduktionens no-nos som varje tekniker bör undvika under hela spårningsprocessen. Använd den här checklistan för att säkerställa att du producerar kvalitetsljud vid varje session.

13 misstag att undvika vid röstinspelning

Låt oss hoppa rakt in i det! Oavsett om du är en frilansande ljudtekniker, en passionerad sångare eller bara någon som vill spela in fantastisk sång, se till att undvika dessa vanliga misstag:

1. Försummelse av ljudbehandling

Det är inte alla som har tillgång till ett professionellt sångbås när de spelar in sång. Det är dock otroligt viktigt att vi gör allt vi kan för att ljudisolera våra utrymmen. Även små steg, som att minska antalet fönster eller rumsreflektioner, kan göra stor skillnad.

2. Optimerar inte uppspelning

Ett vanligt misstag är att nybörjare glömmer bort att ljudkällan inte är bättre än uppspelningsenheten. Det är viktigt att du använder rätt utrustning för jobbet. Till exempel kan en ovetande producent som använder Bluetooth eller andra hörlurar än studiohörlurar omedvetet förvränga eller införa latens i mixen.

Se till att din avlyssnade signal är en tydlig återspegling av din ingångs- och DAW-signal. Att vara uppmärksam på vad som går ut är lika viktigt som vad som går in.

3. Förskönande av frågor om fördröjning eller latens

Hör du en liten fördröjning i din monitoreringssignal? Känner du av fasproblem när du spelar in med flera mikrofoner? Ta en paus och justera efter behov. Den extra tid som går åt till att ställa in en ny session, justera sångnivån eller spara CPU kommer utan tvekan att visa sitt värde i slutprodukten.

4. Anpassar sig inte till vokalistens behov

En av de bästa sakerna med musik är att det inte finns en metod som passar alla. Vad en sångare behöver är helt annorlunda än vad en annan behöver. En sådan sak som närhetseffekten visar detta perfekt - ju närmare mikrofonen du är, desto fler låga frekvenser kommer du att fånga upp.

Enbart avståndet till mikrofonen kan förändra hela karaktären på en inspelning. Det kan vara tidskrävande, men undvik att spela in på ett stelbent sätt. Räkna med att varje session måste komma med sin egen avsiktlighet.

5. Att inte leda som en sessionscoach

Att spela in musik handlar inte bara om att producera en stark leadsång eller sångton. För att fånga en fantastisk sånginsats måste du guida dina sångare genom konsten att spela in ljud. Ibland innebär det att vara en cheerleader för en självmedveten sångare. Andra gånger innebär det att ge vänlig, konstruktiv kritik för att få bästa möjliga resultat. Kom ihåg att för att bli en framgångsrik ljudtekniker måste du skapa en välkomnande miljö för kreatörer.

6. Dålig placering av mikrofonen

Din inspelningskonfiguration kommer att förändras under hela sessionen. Spårning av akustisk gitarr, trummor, bas och naturligtvis sång kommer alla att kräva olika tillvägagångssätt och därför individuell mikrofonplacering. Helst ska mikrofonen vara cirka fem till tolv tum från sångarens mun, med mikrofonens membran i linje.

7. Att glömma bort sibilans

På tal om mikrofoner, se till att du fångar upp de oregerliga "p", "t" och "s" som fördunklar din sånginsats. Du kan använda ett popfilter för att fånga upp oönskade ljud innan de når din DAW, och se till att inkludera dressing som en viktig del av din sångproduktionsprocess.

8. Att använda en "en och en gång för alla"-mentalitet

Kanske har du bara fått en tagning som du är 99 % säker på kommer att användas som huvudsång i din mix. Spela in en till. Och en till. Av säkerhetsskäl bör du alltid spela in mer än du behöver. Det kan verka onödigt i stunden, men inget är mer tidskrävande än att behöva upprepa inspelningsprocessen från början till slut.

9. Sparar inte flera sessioner

När du skapar en ny session eller gör betydande ändringar i din mix ska du spara den som en separat fil. På så sätt blir det enkelt för dig att gå tillbaka till tidigare iterationer när din sångare inser att en äldre sektion låter starkare än den nyare.

10. För mycket eller för lite uppmärksamhet på detaljer med timing

En av de viktigaste delarna av sångproduktionen är att kompa ett sångframträdande. Under den här processen bör du se till att alla sångstämmor är i tid, synkroniserade och automatiserade så att du kan behålla dynamiken utan att framstå som opolerad.

Detta bör göras med nyans och försiktighet, eftersom för mycket kompning kan skapa ett onaturligt, obehagligt ljud.

11. Att inte vara medveten om kreativa beslut

Är du osäker på varför du lägger till en kompressor i din sångkedja? Kan du inte komma på varför dina akustiska gitarrer inte låter lika bra som backingspåren i en mix? Det är dags att gå tillbaka till ritbordet.

Alla dina kreativa beslut bör ha ett resonemang bakom sig. Annars fördunklar du bara din mix och tar upp värdefull frekvensyta.

12. Använda fel mikrofon

Erfarna tekniker vet när de ska använda en dynamisk mikrofon i stället för en kondensatormikrofon och vice versa. Till exempel kan spår med hårdare sång, som rock och rap, få bättre ljudkvalitet med en dynamisk mikrofon, medan popsång kanske låter bäst med en kondensatormikrofon.

I vilket fall som helst måste du känna till din utrustning. Du bör känna till mikrofonens basåtergivning och hållbarhet innan din sångare kommer in i sessionen.

Kolla in den här videon för referens:

13. Överbearbetning

Vi behöver alla etablera ett brusgolv, använda kompression och ändra en sångs frekvenssvar för att få det polerade ljud vi vill ha. För mycket bearbetning kan dock göra att sången låter onaturlig. Kom ihåg att bra inspelningar har en balans mellan det polerade och det råa.

För mycket kompression kan göra en leadsång platt. För mycket reverb kan dränka energin i ett spår. Bearbeta din sång precis tillräckligt för att polera ditt ljud, men när du är osäker, låt bli.

Vanliga frågor om att spela in sång hemma

Att spela in sång hemma på ett effektivt sätt kan ta tid, tålamod och övning. Använd dessa vanliga frågor och svar för att öka din förståelse som ljudtekniker:

Varför låter jag sämre när jag sjunger på inspelning?

Rå sång har inte den vanliga tonhöjdskorrigeringen, frekvensformningen och komprimeringen som följer med en korrekt bearbetad sång.

Ska man spela in sång torrt?

Om du inte vill producera helt levande leadsång är det bäst att spela in sång så torrt som möjligt så att du har flest möjligheter under sångproduktionsprocessen.

Vad behövs för att spela in sång hemma?

Att spela in sång hemma är inte så svårt som det kan verka. Du behöver en professionell mikrofon, ett ljudgränssnitt, en digital ljudarbetsstation och helst ett ljudbehandlat utrymme för att börja spåra.

Hur får jag min sång att låta professionell?

Att skapa professionell sång börjar med avsiktlig akustisk behandling, användning av rätt mikrofon under spårningsfasen och avsiktlig sångproduktion i efterbearbetningen.

Att göra misstag vid röstinspelning är praktiskt taget ett måste för alla musiker. Förhoppningsvis gör den här guiden det lättare för dig att spåra din egen och andras röster. Lycklig spårning!