Är du omedveten om sångteknik? Vill du förbättra din sångröst men vet inte var du ska börja? Vi har fått dig täckt.

I den här artikeln går vi igenom de absolut viktigaste grunderna i sångteknik. Dessa sångtekniker är utformade för att bevara din röst, göra dig till en starkare sångare och ge dig bättre andningskontroll för att hjälpa dig att växa som sångare.

Vi delar med oss av några av de bästa sångteknikerna nedan, föreslår några sångövningar och tillhandahåller en komplett sångteknikordlista så att du kan skära igenom jargongen och börja sjunga.

Vad är vokalteknik?

Din röst är ett instrument. Precis som med all annan musikutrustning finns det vissa sätt att använda rösten för att uppnå olika ljud och bästa praxis för att maximera din röst till det bättre.

I den här guiden vill vi avslöja sångtekniker när det gäller att ta hand om stämbanden, navigera i olika musikstilar och uppträda inför publik.

Bröströst kontra huvudröst

Vokalregister eller vokalregistrering avser de olika voicings som vanligtvis känns igen av vokallärare. I huvudsak är dessa voicings distinkta stämbandsvibrationsmönster som vanligtvis håller ett unikt område inom artisten. Du kommer att upptäcka att voicing vanligtvis är uppdelad i tre utrymmen: huvud, bröst och blandat. Det finns också mindre omtalade vokala fry- och whistle-register, men du kommer mest att arbeta med de tre följande rösttyperna när du uppträder:

Huvud

Huvudstämman ligger ovanför bröststämman och omfattar det högre röstregistret. Med huvudröst menas alla höga toner som inte är ansträngda eller falsett. När du sjunger högre toner inom ditt område är det troligt att du har huvudröst. Huvudrösten har fått sitt namn eftersom de flesta sångare känner mer resonans i huvudområdet när de sjunger högre toner.

Bröstkorg

Bröststämman eller modalstämman är ett mer naturligt register som klingar mot kroppens mitt. Bröströsten är vanligtvis fylligare än huvudrösten och har lägre, tjockare och varmare toner. Den modala rösten påminner mest om din normala talröst.

Blandad

Det finns ett område mellan att sjunga med huvud- och bröströst, som kallas mixed voice. Mixed voice är svårare att identifiera och öva på, men om du lär dig att behärska den får du mer kontroll och skapar en smidig övergång från de låga tonerna till de höga tonerna i ditt röstomfång.

Vokala stilar

Det finns många olika sångtekniker beroende på vad du försöker uppnå med din röst. Här är en handfull sångtekniker som du kanske vill utforska medan du hittar din unika röst och sångstil.

Vibrato

Vibrato är en liten variation i tonhöjd när man producerar en ihållande ton. Det kan också beskrivas som en varbling av rösten och efterliknar det vibrato som man ser i instrumentvärlden. Vibrato kommer naturligt för vissa sångare medan andra sångare är mer rak i tonen.

Bältesläggning

Belting är en djärv, varmare ljudteknik där en sångare kan projicera en del av sin bröströst och blandade röst ut till en publik. Denna teknik kan vara ganska svår att bemästra, så det är bäst att lära sig under ledning av en sånginstruktör så att du inte skadar din röst.

Falsetto

Falsett innehas vanligtvis bara av mansröster och beskriver frekvensområdet strax ovanför bröströstregistret. Den är vanligtvis högre och är en av de vanligaste sångteknikerna i populärmusik. Till exempel sjungs "Night Fever" av Bee Gees helt i falsett:

Scatting

Scatting är en form av vokal improvisation. Denna sångteknik är vanligast i jazzmusik och fäster ljud till oskiljaktiga stavelser. Sångaren improviserar med rytmen i melodin på ett så instrumentalt sätt som möjligt.

Joddling

Denna uråldriga form av sång orsakas av en snabb förskjutning av tonhöjden från lågt till högt register eller falsett. Den används fortfarande i många kulturer.

Pop Vokalteknik

I den mesta populärmusiken är tonen kopplad till en nästan talande röst som är klar och skarp. Du kanske hör ett och annat fullt bälte från otroliga sångare som Christina Aguilera, men du behöver inte nödvändigtvis vara en röstakrobat för att sjunga populärmusik.

8 rösttekniker som varje sångare bör använda

Det är fortfarande klokt att söka röstlektioner för att få hjälp med att förkroppsliga rätt sångteknik, men här är några viktiga sångtekniker som kan gynna alla musiker.

1. Stöd för andning

En av de viktigaste sångteknikerna som varje sångare bör förstå är vikten av andningsstöd. Som människor har vi ett naturligt behov av att släppa ut inandningsluften omedelbart från diafragman. Vi behöver dock hålla andan längre för att kunna skapa hållbara toner och fraser när vi sjunger.

Du kan träna din kropp att hålla kvar luften längre när du sjunger genom övningar som diafragmaandning. När du andas från diafragman, i motsats till den övre delen av lungorna, kan du hålla kvar luften. Diafragman är placerad direkt under lungorna i brösthålan och fungerar som den primära andningsmuskeln.

Du vill lägga märke till hur diafragman reagerar när du sjunger musik. När du blir mer bekant med andningskontroll kan du börja "budgetera" din luft eller beräkna hur mycket luft du ska släppa ut vid varje given tidpunkt för att klara av en hel sångfras.

När du sjunger ska du försöka hålla axlarna så stilla som möjligt. Andningsrörelserna bör koncentreras till den nedre delen av bröstkorgen snarare än till den övre halvan av andningsorganen. Lägg märke till hur dina magmuskler expanderar och drar ihop sig när du ändrar lufttrycket i ditt system.

2. Hydrering

Vätskeintaget är avgörande för en korrekt sångteknik. Vatten hjälper till att smörja dina stämband så att de kan vibrera till sin fulla potential. Det kan också bidra till att förebygga skador vid överanvändning. Även om stämbandens struktur kan verka ganska enkel, består de faktiskt av undergrupper av slemhinnor som behöver fukt för att ändra tonhöjd och producera ett klart ljud.

Den bästa drycken är utan tvekan vatten eftersom drycker med tillsatt socker och koffein faktiskt kan göra dig uttorkad. Se till att ha gott om rumstempererat vatten tillgängligt när du övar eller uppträder. De flesta människor behöver minst 4 liter vatten per dag, så se till att dricka mycket och ofta!

Om du tycker att din röst lätt torkar ut ska du investera i en luftfuktare. Låt den vara igång i övningsrummet för att få ut mesta möjliga av din röst.

3. Vila

En av de viktigaste sångteknikerna är att vila och koppla av ordentligt för att ladda kroppen och rösten. Det finns ett starkt samband mellan sömnkvalitet och röstkvalitet, så prioritera att få en god natts sömn så mycket som möjligt. En genomsnittlig vuxen behöver minst 7 timmars sömn per natt för att fungera ordentligt och mer när man ägnar sig åt krävande aktiviteter som att uppträda live.

När du förbereder dig inför ett framträdande, försök att hålla skrik och överdrivet prat på ett minimum. Håll dig välnärd och ta hand om dig själv så att du kan prestera så bra som möjligt.

4. Hållning

En korrekt sångställning gör det lättare för dig att ta in luft och sjunga vissa musikstilar. Korrekt sångteknik innebär att du står rakt upp och håller händerna avslappnade vid sidan av kroppen. Håll fötterna lite isär eller lite snett med ena foten lite framför den andra.

Håll ryggraden rak och försök att hålla ansiktet framåt när du uppträder. Du kanske upptäcker att du naturligt vrider huvudet uppåt eller nedåt när du försöker nå vissa toner i ytterkanten av ditt röstomfång. Försök att motstå detta - det kommer bara att förvränga din tonhöjd och göra det svårare för dig att återfå andningskontrollen.

5. Värm upp din röst

Att värma upp rösten är otroligt viktigt och kan hjälpa till att sträcka ut stämbanden så att du kan sjunga i hela ditt omfång utan att anstränga dig. Det kan också hjälpa dig att slappna av i kroppen för att minska nervositeten när du står på scenen eller uppträder.

Det finns många sätt att värma upp rösten på, så hitta en stil som fungerar bäst för dig. Vi kommer att diskutera några uppvärmningstekniker för sång nedan, men du kan hitta många ytterligare övningar online eller be en sångpedagog att ge dig ytterligare alternativ.

6. Slappna av

Det kanske inte känns som en sångteknik, men om du tar dig tid att slappna av i kroppen kan det hjälpa luften att flöda friare och bidra till ett bättre framförande. Stress i kroppen kan få röstmusklerna att spännas, vilket gör att du sjunger andfått eller tappar stödet helt och hållet. Även om det är lättare sagt än gjort är det en otroligt effektiv sångteknik att öva och träna sig på att slappna av när man uppträder.

7. Fokus

Vanliga sångtekniker handlar om att fokusera på var och hur ljudet kommer ut ur kroppen. I klassisk sång är det viktigt att fokusera på munformen när du producerar vokalljud som A, E, I, O och U. Till exempel kan klassisk musik välja en mer långsträckt palett medan popens sångteknik kan vara mer spridd. Popmusik kan prioritera tydlighet mer än den övergripande tonen. Fokusera därför på vilken sångteknik som är mest meningsfull för det sammanhang du uppträder i.

8. Övning

Kom ihåg att dina stämband eller stämläppar består av muskler. Det betyder att de måste tränas för att återfå sin styrka. När det gäller sångtekniker är de bara värda din tid om du tillåter dig att öva rätt sångtekniker regelbundet. Bygg in övning och framförande av musik i din vanliga rutin för bästa resultat.

Uppvärmning av sångteknik

Är du redo att börja sjunga? Här följer några grundläggande sångtekniska övningar som hjälper dig att värma upp rösten och maximera din sångprestation.

Humming

Humming är en av de bästa röstövningarna som inte väcker grannarna. Denna sångteknik hjälper till att sträcka stämbanden, slappna av ansiktsmusklerna och förbättrar andningen, vilket gör dig redo för ett fantastiskt framträdande.

Andningsövningar

Andningsövningar kan hjälpa dig att bygga upp andningskontroll när du sjunger, så att du kan framföra större musikstycken. Det här är också en annan sångövning som du fortfarande kan ägna dig åt medan din faktiska röst vilar.

Syntolkning

Sångare behöver inte nödvändigtvis läsa noter, men för klassiska sångare är det en absolut nödvändighet. Du kan värma upp din röst med lite notläsning.

Oktavhopp

Ett annat sätt att värma upp rösten är att hoppa från en oktav till nästa medan du sjunger. Detta kan hjälpa dig att lära dig att slå höga toner och flytta från mellanröst till blandad röst till huvudröst med lätthet.

Ordlista för vokalteknik

För att förstå sångteknik måste du förstå det språk som omger musiken. Här är några av de viktigaste vokaltekniska termerna avkodade:

Acapella

Acapella är en sångteknik där en sångare eller en grupp av sångare uppträder utan instrumentalt ackompanjemang eller backing track. Några kända moderna acapella-artister är Pentatonix:

Alto

I ett SATB-körsarrangemang är altsångarna de som har näst högst tonhöjd, strax under sopranerna. Altsångare sjunger vanligtvis harmonier för att hjälpa till att ackompanjera melodin.

Bas

Basstämman i ett SATB-körsarrangemang är den lägsta stämföringen. Dessa sångare är utan tvekan mer rytmiskt fokuserade än andra sångare eftersom de hjälper till att hålla takten med resten av kören.

Kanon

En kanon är ett musikstycke där samma melodi framförs av skilda grupper av sångare vid olika tidpunkter.

Diktion

Diktion avser uttal av röstuttryck. Vokaltekniken fokuserar på uttalet av skarpa, tydliga konsonanter och på att forma munnen efter varje vokalljud.

Harmoni

Tekniskt sett är harmoni när två eller flera toner spelas samtidigt. När det gäller sångteknik är harmoni vanligtvis lika med en eller flera vokaldelar som är utformade för att stödja melodin med olika harmoniska intervall. Till exempel sjunger altkörstämmor vanligtvis i harmoni.

Licks

En vocal lick eller vocal embellishment är ett upprepat harmoniskt mönster eller en fras som bidrar till att göra en sångstämma mer intressant.

Överton

Övertonssång, även kallad harmonisk sång, kräver exakta manipulationer av stämbanden för att samtidigt producera mer än en tonhöjd.

Parlando

Parlando är en komplicerad sångteknik som ligger någonstans mellan tal och sång inom klassisk musik.

Passagio

Denna term beskriver det område som fungerar som en övergång mellan olika röstregister. På italienska betyder denna term helt enkelt "passage".

Formuleringar

Musikalisk frasering innebär att man formar en sekvens av toner och skapar en slags musikalisk mening.

Placering

Vocal placement är en sångteknik som innebär att sångaren föreställer sig sitt sound i en viss del av ansiktet. Detta kan hjälpa sångare att lära sig att kontrollera sin unika ton och ytterligare förkroppsliga musiken.

Registrera

Ett röstregister är en samling toner som produceras av ett visst vibrationsmönster i stämläpparna. Några av de olika typerna av röstregister är modal röst eller bröströst, huvudröst, röstfräsch eller puls och visselregister.

Resonans

Tekniskt sett uppstår röstresonans när stämläpparna ligger i linje med tonhöjden i stämkanalen. Det beskriver också din förstärkningskvalitet när du sjunger.

Runda

En rundgång är en typ av kanon där minst 3 olika stämmor sjunger samma melodi. Melodin startas vid olika tidpunkter av de olika stämmorna. Melodin är dock utformad på ett sådant sätt att de olika stämmorna fortfarande är harmoniska när de spelas ovanpå varandra.

Runs

En vocal run, ibland kallad melisma, är konsten att sjunga flera olika toner i följd. Dessa långa serier av toner sticker vanligtvis ut från resten av en given sång och anses vara en mycket skicklig teknik.

Sight Singing

Sight-singing är den process genom vilken en sångare läser noter och kan skapa tonerna utan instrumental hjälp. Många sångare lär sig denna sångteknik genom att lära sig solfeggio stavelser.

Solfeggio

Solfeggio eller Solfege är en undervisningsmetod för sångteknik där vissa stavelser används för att lära ut sight-singing och sångförkroppsligande. Dessa symboler har också motsvarande handtecken för att ytterligare påskynda inlärningsprocessen.

Sirener

Vocal sirens används för att gå från den lägsta tonen i ditt röstomfång till den högsta. Den här tekniken är en utmärkt uppvärmning av rösten och har fått sitt namn efter ljudet av ett utryckningsfordon.

Sopran

Detta är den högsta stämman i ett SATB-körsarrangemang. Sopransångare framför vanligen melodin i klassisk sång.

Tenor

Tenorer är den högsta manliga stämman i ett SATB-körsarrangemang. Precis som sopranerna sjunger de oftast melodin, men de kan också sjunga harmonier ibland.

Timbre

Vokal timbre avser röstens tonkvalitet. Det beskriver texturen och färgen på en sångares röst.

Trill

En trill definieras som en snabb växling mellan två eller flera toner. Denna sångteknik utförs vanligtvis i ett av de högre röstregistren, oftast av en sopransångare.

Unison

Unisono är när körstämmorna sjunger samma melodi tillsammans.

Förhoppningsvis gör den här kompletta sångteknikguiden det lättare för dig att stärka din naturliga röst. En sångpedagog kan hjälpa dig att ta dig ännu längre, men att förstå tekniken på egen hand är viktigt för att bli en bättre sångare.

Njut av att bygga upp din röst med dessa beprövade sångtekniker!