Vocoders är ett av de bästa verktygen för att ge din mix en förhöjd elektronisk känsla direkt. Lyckligtvis följer dessa plugins ofta med DAWs, eller kan åtminstone köpas till ett mycket överkomligt pris. Även om vocoders främst används för sin robotliknande röstbearbetning, har de många användningsområden. Vi kommer att bryta ner vocoders nedan och visa dig hur du kan införliva dem i dina mixar.
Vad är en vocoder?
Till att börja med är det viktigt att förstå vad en vocoder är. I sin enklaste form kan vocodern delas upp i två element: en bärare och en modulator. En vocoder tar ett bärarljud och ändrar det med den harmoniska informationen från modulatorljudet.
Modulatorsignalen är uppdelad i olika band eller punkter där bärarljudet ändras över frekvensspektrumet. Beroende på den harmoniska informationen i modulatorljudet flyttar vocodern dessa band högre eller lägre, vilket ger det Daft Punk-liknande ljud som vi alla känner till och älskar.
Uppdelning av delarna i en vocoder
Innan du börjar använda din vocoder kan det vara bra att dela upp de viktigaste delarna så att du kan informera ditt ljud effektivt. Här är några av de viktigaste elementen att identifiera:
- Transportör: Här bestäms vilken typ av bärvåg du vill använda. Bäraren kan ställas in på en extern källa (t.ex. en synthesizer som på bilden ovan), en modulator, brus eller pitch tracking-inställning.
- Unvoiced Knob: Detta representerar några av sibilanserna i ditt bärarljud. I sång kan detta till exempel vara hårda "s"-, "p"- eller "t"-ljud. Vocodern ställer automatiskt in detta värde på -inf så att du inte hör dem, men om du vill ha mer ljudklarhet kan du börja ta in dessa frekvenser.
- Bands: Här anger du hur många band du vill att vocodern ska använda när signalen ändras. Generellt sett gäller att ju fler band som är tillgängliga, desto klarare blir originalljudet.
- BW: Detta är bredden på varje filter i vocodern.
- Depth: Detta är hur djupt du vill att varje filterband ska gå när du bearbetar din signal. Depth går hand i hand med attack respektive release.
- Formant: Formantratten använder filter för att ändra tonen i ljudet.
- Torr/våt: Detta anger hur mycket av den bearbetade signalen som blandas med originalljudet.
Ett av de bästa sätten att få en förståelse för de enskilda delarna ovan är att experimentera! När du har ställt in din vocoder med ett bärljud och en modulator kan du leka med varje parameter för att höra hur olika inställningar påverkar ljudet.
Hur man använder en vocoder
Nu när vi har förstått vad en vocoder är och hur den fungerar är det dags att börja experimentera!
Nedan kommer jag att demonstrera ett par sätt du kan införliva en vocoder i dina sessioner. Jag kommer att använda Ableton Live för denna demonstration, men du kan replikera liknande resultat i nästan vilken DAW som helst.
Metod 1: Modulering av en röst
Modulering är förmodligen den mest kända användningen av en vocoder. I den här metoden ställer du in din bärartyp till "extern" så att du får två ljud (i det här fallet en synthesizer och en sång) att interagera med varandra.
Till att börja med spelade jag in ett röstmemo som låter så här:
Ljudfil
Jag plockade också ut en lagersynthesizer som låter så här på egen hand.
Ljudfil
Därefter gick jag till mitt spår som har röstmemo på det och placerade vocodern. Jag ställde in bärartypen till "extern" och valde synthesizer.
Voila! Det låter så här:
Ljudfil
Som du kan se har jag också lekt lite med band- och formantinställningarna. Lek gärna med dina inställningar och anpassa ditt ljud som du vill.
Metod 2: Modulering av instrument och melodier
Ett annat sätt att använda en vocoder är att modulera andra instrument och melodilinjer. Du kan göra det med den traditionella metoden ovan, men du kan också använda bärartypen "modulator" för att låta vocodern bearbeta ett ljud genom sig själv för lite extra intresse och kontroll.
Låt oss använda en basgång i det här exemplet. Här har jag kartlagt en grundläggande baslinje med ett vanligt basinstrument. Den låter så här:
Ljudfil
Därefter kan jag lägga till en vocoder på spåret och ställa in bärartypen på "modulator". Denna åtgärd kommer att bearbeta basen genom själva vocodern. Jag gick vidare och ställde in den på 20 band och lämnade den andra inställningen där de är.
Ljudfil
Som du kan se är den här användningen av vocodern mer subtil. Men jag tycker att det är värt ett försök att leka lite med bärartypen och inställningarna!
I mitt fall kan vocodern fungera som ett unikt sätt att klippa bort några av de höga frekvenserna som jag inte behöver i min basslinga samtidigt som jag behåller det mesta av känslan intakt.
Metod 3: Modulering av trummor
Detta användningsfall för vocoder är så enkelt men ändå så effektivt. Det är ingen hemlighet att många EDM-producenter och andra producenter använder vitt brus i sina mixar för att få intresse för färg. Denna metod tar den principen och automatiserar den med hjälp av vocodern, vilket ger dina trummor lite mer kraft och närvaro.
I det här exemplet tog jag bara en enkel 80-talsinspirerad trumslinga. Den låter så här obearbetad:
Ljudfil
Därefter lade jag till en vocoder och ställde in bärartypen på "noise". Jag lekte sedan med torr/våt-ratten för att få en blandning som jag var nöjd med.
Ljudfil
Det kanske inte verkar som en enorm skillnad, men du kan verkligen märka skillnaden i samband med en mix. Här är ett exempel på automatisering av vocoderns dry/wet-ratt medan du spelar trumslingan och baslinjen.
Ljudfil
Som du kan se kan det automatiserade bruset hjälpa ljuden att simma och skapa intresse i hela mixen.
Allt som allt är vocoders underbara verktyg att ha i sin ljuddesignarsenal. Förhoppningsvis tar det här dig ett steg närmare att skapa mer intressanta, komplexa ljud!
