Wavetable-syntes finns nästan överallt nuförtiden, och designen har blivit en självklarhet för många syntplugins och digitala syntar.

Trots sin ålder är det en kraftfull syntesteknik som fortsätter att erbjuda en uppsjö av unika ljud, perfekt för att ge en modern twist till dina låtar.

I den här guiden ska vi dyka in och utforska svårigheterna med wavetable-syntes, inklusive vad det är, hur det fungerar och vilken typ av utrustning du kanske vill ha för att få tillgång till dess exceptionella ljud.

Låt oss börja utforska!

Vad är Wavetable Synthesis?

Vågformssyntes är en unik digital ljudsyntesteknik som producerar en oscillatorsignal genom att cykla genom en tabell med vågformsrepresenterade värden för att generera periodiska vågformer med varierande frekvenser.

Du kanske tänker "wow, det låter otroligt komplicerat", men oroa dig inte, jag ska bryta ner det!

Innan jag gör det tycker jag dock att det är viktigt att ha en uppfattning om grunderna i subtraktiv syntes.

Ta en titt på diagrammet nedan för att fräscha upp dina kunskaper:

Om du tittar på diagrammet ovan ser du komponenten "oscillator". I subtraktiv syntes är det en analog VCO (spänningsstyrd oscillator).

Den traditionella VCO:n i en analog synthesizer ersätts av en vågformad oscillator i en vågformad synth. Till skillnad från analoga komponenter som producerar grundläggande vågformer, förlitar sig wavetable-syntar på en serie värden som lagras i en tabell.

För att illustrera, låt oss säga att du har en sågtandad våg. Den vågen kan komma från en fil i en tabell med 128 poster, där varje post anger ett amplitudvärde för ett specifikt vågsegment.

Wavetable-syntesens historia

Under den digitala syntesens intåg på 1980-talet såg vi framväxten av wavetable-syntesen, som PPG-grundaren Wolfgang Palm var en av pionjärerna bakom.

Med lanseringen av PPG Wave 1981 genomgick syntlandskapet en betydande förändring, eftersom Wave kombinerade en unik digital syntmotor med ett analogt filter, vilket resulterade i en blandning av analog värme och gränslös digital innovation.

The Wave fann sin plats i den tidens synthpop-genre och är än idag ett aktat instrument bland entusiaster.

Under de närmaste decennierna uppdaterades flera syntar och visade nya möjligheter med vågsyntes.

Bland dessa fanns den kortlivade Prophet VS från 1986 från Sequential Circuits och Korg Wavestation från 1990.

Sedan hade vi det stora Waldorf Music, som grundades 1993 av den tyska distributören av PPG.

Detta företag framträdde som en av de bästa tillverkarna av hårdvarusyntar med vågspel. Om man tittar på det nuvarande landskapet är det lätt att se att hårdvaruenheter gynnas av moderna producenter. Waldorf Blofeld är ett otroligt prisvärt alternativ som har hittat sin väg in i många hemmastudior.

Det råder förstås ingen tvekan om att mjukvaran revolutionerade vågsyntesen och gav den ett nytt liv.

Varför använda Wavetable Synthesis

Även om den har vissa likheter med subtraktiv syntes, erbjuder vågtabellsyntes ett bredare utbud av vågtabelloscillatorer jämfört med traditionella oscillatorer i VCO-stil.

Lyckligtvis kan du fortfarande manipulera ditt ljuds amplitudkuvert med ADSR och forma dess frekvensbalans med ett filter, vilket är bra om du redan är bekväm med grunderna i syntljuddesign. Denna bekanta syntesstil gör wavetable-syntesen supertillgänglig.

Dessutom ger den stora mängden oscillatorformer som finns tillgängliga i wavetable-syntesen möjlighet till mer komplexa, asymmetriska vågformer, vilket ger dig nästan oändliga möjligheter att skapa patchar och ljuddesign.

Så varför skulle man välja att använda wavetable-synthesizers framför andra typer av synthesizers?

Här är några anledningar:

• Mer komplexa vågformer - Wavetable-syntes erbjuder ett bredare utbud av startoscillatorformer jämfört med andra typer av syntes, vilket gör det lättare att skapa komplexa och unika vågformer.
• Mångsidighet - Utbudet av ljud du kan skapa med vågsyntes är häpnadsväckande, oavsett om du vill ha enkla ljud i analog stil eller komplexa texturer och ljudlandskap.
• Effektivitet - I den digitala världen kan wavetable-syntesen producera högkvalitativa ljud med relativt låg CPU-kraft, vilket gör den idealisk för dagens laptop-producenter.
• Digital precision - Wavetable-syntesen är helt digital, vilket innebär att du får total kontroll över varje aspekt av ljudet.
• Kombinationsmöjligheter - Wavetable-syntes kan kombineras med andra typer av syntes, från subtraktiv till FM-syntes, vilket gör att du kan bredda dina möjligheter till ljuddesign.
• Perfekt för modern elektronisk musik - Med sin förmåga att skapa komplexa och föränderliga ljud är wavetable-syntesen perfekt för moderna elektroniska musikgenrer som dubstep, trap och techno.

PROFFSTIPS: Försök att använda automatisering för att modulera wavetable-positionen för att skapa en känsla av rörelse i din musik. Jag älskar den här tekniken för att skapa föränderliga ljudlandskap och komplexa texturer med ständigt skiftande klangfärger.

De bästa VST:erna för vågformiga synthar

1. Waldorf Blofeld

Först ut på vår lista är en av de mest ikoniska vågsyntarna genom tiderna.

Waldorf är, som jag nämnde tidigare, en legendarisk syntbyggare med en rik historia inom vågsyntes. Företaget har tillverkat några av de mest legendariska vågsyntarna i branschen.

En av deras mest populära moderna produkter är Blofeld, och även om den här hårdvarusynten är lite äldre än vissa av sina motsvarigheter, har den fortfarande ett stort genomslag när det gäller flexibel wavetable-patchdesign.

En av mina absoluta favoritsaker med Blofeld är dess unika kamfilter, som är perfekt för att ta steget in i den fysiska modelleringens outforskade värld.

Med Blofeld bevisar Waldorf än en gång att de är en kraft att räkna med i syntesvärlden.

2. Xfer Serum

Xfer Serum har snabbt blivit något av en go-to mjukvarusynt för elektroniska producenter tack vare sitt massiva ljud och obestridliga flexibilitet.

Jag skulle kunna prata i timmar om hur Serum fungerar, men det jag verkligen vill belysa är Serum-communityn. Detta blomstrande nav av kraftanvändare erbjuder handledning och förinställda paket, vilket hjälper andra spirande producenter att låsa upp den fulla potentialen i vad som kan vara ett av de mest kraftfulla verktygen i EDM.

Oavsett om du är nybörjare eller ett erfaret proffs har Serum alla verktyg du behöver för att ta ditt ljud till nästa nivå.

3. Arturia Pigment

Arturia Pigments är inte bara en vanlig mjukvarusynth. Det är ett riktigt kraftverk för ljuddesign, som kombinerar flera syntesmetoder för att skapa unika och livfulla ljudstrukturer.

Den kanske mest imponerande aspekten av Pigments är dess wavetable-motor, som ståtar med häpnadsväckande 160 wavetables som kan morphas, manipuleras, animeras och förvrängas på sätt som trotsar fantasin.

Det är en veritabel lekplats för de mest äventyrliga ljuddesigners.

Med möjligheten att blanda wavetable och virtuell analog syntes med ett stort antal modulationskällor och destinationer är de ljudmässiga möjligheterna praktiskt taget oändliga.

Skapa egna ljud med Wavetable Synthesis

Om du är nybörjare på wavetable-syntes rekommenderar jag att du använder förinställningar till din fördel. Du kan alltid göra om dem för att få en bättre uppfattning om hur de fungerar.

Men när du är redo att utforska nya ljudterritorier och skapa dina egna unika wavetable-ljud från grunden, finns det några steg-för-steg-guider som hjälper dig att komma igång.

Jag kommer att använda Native Instruments Massive X för dessa exempel, men du kan översätta stegen till vilken wavetable-synt du än arbetar med.

Komplex och föränderlig padda

1. Open up Your Wavetable Synthesizer - Börja med att initiera en ny patch med en wavetable-oscillator som utgångspunkt.
2. Välj rätt vågform - För en komplex pad vill vi börja med en vågform som har ett rikt harmoniskt innehåll, t.ex. en komplex vågform med flera övertoner.
3. Auto Modulation - Ställ in wavetable-oscillatorn så att den modulerar sin vågposition över tiden. För att göra det kan du tilldela en LFO eller envelope för att modulera parametern för vågpositionen.
4. Lägg till en andra oscill ator - För att skapa ett mer komplext ljud kan du välja en annan wavetable med kompletterande harmoniskt innehåll till den första oscillatorn.
5. Auto Modulate Once More - Modulera även den andra oscillatorns vågposition. Här gäller det dock att välja en annan hastighet eller ett annat djup än för den första oscillatorn.
6. Filter - Lägg till ett lågpassfilter till det övergripande ljudet och justera avstängningsfrekvensen efter tycke och smak. Detta hjälper till att tämja eventuella hårda högfrekventa toner och skapar ett mjukare, mer eteriskt pad-ljud.
7. Ge filtret rörelse - Tilldela ett envelope till filtrets cutoff-frekvens så att den utvecklas över tiden.
8. Gör ljudet tredimensionellt - Lägg till lite reverb och delay för att skapa en känsla av rymd och djup. Justera parametrarna för decay och feedback i effekterna efter eget tycke.
9. Experimentera - Experimentera med olika wavetables, modulationskällor och effekter för att krydda ljudet från dina pads.

Gritty Distorted Basslines

1. Välj rätt startvågform - Börja med att välja en vågtabell med en rik och komplex harmonisk struktur. Välj en som har gott om tätt placerade övertoner för att få ett grynigare och mer aggressivt ljud. Massive X har verkligen ingen brist på dessa, men du hittar gott om dem i wavetable-syntar som Xfer Serum och Arturia Pigments också.
2. Go Mono - Ställ in oscillatorn så att den spelar monofoniskt. Du vill se till att din baslinje bara spelar en ton i taget. Beroende på hur wavetabellen låter kan du sedan sänka tonhöjden på ditt ljud med allt från en till några oktaver tills det ligger i rätt basområde.
3. Distort It - Lägg till lite distorsion för att göra ljudet mer aggressivt. Massive X har några bra inbyggda distorsionseffekter, men du kan också använda ett distorsionsplugin från tredje part om ditt inte har det. Jag gillar ofta att experimentera med olika typer av distorsion tills jag hittar den rätta. Jag älskar den analoga distorsionen från Soundtoys Decapitator, men jag har också kommit på mig själv med att leka med MDMX-paketet från Waves en hel del på sistone.
4. Modulera det - För att få din basslinga att röra sig och kännas mindre steril kan du lägga till modulering till wavetable-positionen eller wavetable-indexet. Detta gör att ljudet skiftar och morphar över tid, vilket ger dig en mer intressant baslinje. Du kan visserligen automatisera LFO:n för att modulera din bas, men om du vill vara riktigt exakt kan du rita in automatiseringskurvor för hand. Det här är perfekt för det dubstep-liknande wobble-basljudet.
5. Var inte rädd för effekter - Beroende på din mix kan du lägga till några effekter för att hjälpa din baslinje att sitta bättre. Nybörjarproducenter är ofta rädda för att lägga till reverb i basen, men om du lyssnar på några av dina elektroniska favoritmixar kan du höra det utrymme och djup som reverb ger, särskilt i glesare spår. Ibland tycker jag att lite analog kompression, t.ex. med en 1176, kan hjälpa till att strama upp ljudet och göra det mer slagkraftigt. Experimentera gärna med andra effekter, som chorus eller delay, också.

Ljusa, glasartade ledningar

1. Välj rätt wavetable - Hitta en wavetable med ljusa och rika övertoner. När du bläddrar igenom dina wavetables, lyssna efter dem som har massor av gnistrande high-end och närvaro. Var inte rädd för att lägga flera wavetables i lager för att skapa ett mer komplext ljud om du behöver det.
2. Modulate It - Var kreativ med filtermodulering för att ge din lead lite mer rörelse. Jag använder ofta en LFO för att modulera både filtrets cutoff och resonans, så att jag kan automatisera dem genom hela spåret. Experimentera med olika modulationshastigheter för att hitta den perfekta mängden rörelse.
3. Mättnad och distorsion - Lägg till lite grus och kant med mättnad eller distorsion. Beroende på utgångsljudet kan du kanske klara dig med en liten mängd till en början och sedan anpassa efter smak baserat på din mix. Experimentera med olika typer av distorsion tills du hittar rätt karaktär för din lead.
4. Forma ljudet med ett envelope - Ställ in envelopets attack så att den är relativt snabb. Detta hjälper ljudet att skära igenom en tätare mix. Du kan sedan justera decay och release för att jämna ut slutet.
5. Ge det lite utrymme - Slutligen lägger du till lite reverb och delay för att göra ljudet mer tredimensionellt. Experimentera med olika typer av reverb och delay. Om du har en tätare mix kan du prova mono-reverb och -delays så att dina leads tar mindre plats.

Frigör din soniska potential med Wavetable Synthesis

Wavetable-ljudsyntes har länge varit ett innovativt sätt att skapa unika och komplexa ljud inom musikproduktion.

Det är därför du fortfarande ser så många moderna wavetable-synthar och mjukvarusynthar som används av dina elektroniska favoritmusiker.

Se till att kolla in några av de vågformiga syntharna ovan för att komma igång!