Om du planerar att spela en liveshow eller anordna ett musikevenemang, oavsett om det är en snuskig barspelning eller en högkalibrig företagsfest, finns det ett ord som du kommer att höra förr eller senare: backline. Och om du inte vet vad det betyder kan du gå med i klubben med miljontals musiker som inte heller har någon aning!

Många nya artister ger sig ut på turné utan att ha en aning om vad en backline är. Vissa fejkar det. Andra håller tyst och hoppas att de lär sig det längs vägen. Men så här är det: om du inte bekantar dig med det, bäddar du för förvirring, förseningar och en potentiellt mycket tyst scen.

Så, vad är backline i musik?

Kort sagt är backline den utrustning som redan finns på platsen eller vid evenemanget. Den innehåller vanligtvis grunderna, som förstärkare, trummor, keyboards, kanske till och med en baskabin eller två, så att artisterna inte behöver släpa en halv studio över hela landet.

Men precis som utrustningen som olika artister använder varierar kraftigt, så gör backlines det också. Det som är standard på ett ställe kan saknas helt och hållet på ett annat. En spelning kan erbjuda rörförstärkare i boutique-stil och ett perfekt Ludwig-kit, och nästa kan ge dig en dammig låda med ett enda cymbalställ och en förstärkare som stängs av om du andas på den.

När du sätter ihop din egen backline-lista ska du se till att inkludera:

• Förstärkarens märke och modell (gitarr/bas)
• Trumstorlekar, märken och hårdvarubehov
• Krav på varumärke och stativ för keyboard/synth
• DI-boxar och strömbehov
• Mikrofonstativ och grundläggande routing (t.ex. pedalbord, splitters)

Utöver utrustningslistan bör ett ordentligt backline-ark också innehålla stämningsinställningar, tekniska krav och eventuella egenheter som din setup har. I grund och botten bör det innehålla allt som kan få en trött ljudtekniker att tappa fattningen kl. 17.00 under inlastningen.

Oavsett om du är en ensam singer-songwriter, en del av ett 10-manna funkband eller vill arrangera dina egna shower, kommer den här artikeln att beskriva exakt vad du behöver veta om backlines.

Vad är poängen med en backline?

En backline kan verka som en lista med utrustning, men jag vill se den som ett kommunikationsverktyg. Det är så du låter alla som är involverade i din show veta exakt vad du behöver för att uppträda bekvämt och självsäkert.

Din information om utrustning för backline talar för:

• Platsansvariga
• Arrangörer av evenemang
• Arrangörer
• Ljudtekniker
• Scentekniker
• Backline-bolag
• Researrangörer
• Köpare av talanger
• Och alla andra som hjälper till att få showen att hända

Beroende på vilken typ av spelning du gör kommer din inställning till backline att se ganska annorlunda ut.

På en liten DIY-show eller ett lokalt bargig är chansen stor att du behöver ta med dig allt, inklusive förstärkare, cymbalställ, pedaler, tangenter, kablar, allt möjligt. Men om du kommer till en större lokal, en musikfestival eller en välorganiserad showcase kan du upptäcka att de redan har en komplett setup på plats med några grenuttag till övers.

För konstnärer som reser långa sträckor (särskilt med flyg) är detta enormt viktigt. Du kan inte checka in din Marshall-halvstack på flygplatsen utan att betala en förmögenhet och hålla tummarna för att den kommer fram i ett stycke. Med ett stabilt backline-arrangemang kommer din utrustning redan att vara där och vänta på dig.

Låter ganska bekvämt, eller hur?

Den verkliga styrkan med en bra backline är förstås att den ser till att allt flyter på smidigt. När arrangören vet att du behöver en Fender Twin, eller ett femdelat kit med boomstativ och keyboardstativ, blir det inga problem. Ingen panikartad soundcheck. Ingen utrustning som saknas. Inga sista-minuten-försök att låna en förstärkare från förbandsledaren. Du bara dyker upp, pluggar in och spelar.

Det är det som är poängen med en backlinje: att se till att inget går förlorat, oavsett var eller hur du spelar.

Så här bestämmer du din backline-utrustning

https://www.youtube.com/watch?v=iWpsBKK-t8U

Att bygga ditt dokument med all backline-utrustning börjar med ett enkelt steg: prata med ditt band. Varje medlem.

Det låter kanske självklart, men alltför ofta sköter en person all logistik utan att checka in, och det är så det slutar med att du har fel förstärkare, ett keyboardstativ som saknas eller en trummis som sitter fast med cymbaler som är alldeles för mörka för din heavy metal-uppsättning.

Fråga därför varje spelare vad de faktiskt behöver för att prestera bekvämt.

Till exempel:

• Din trummis kan behöva ett 5-delat skalpaket, två bomstativ, en DW 5000 kickpedal och en egen snara.
• Din gitarrist kanske klarar sig med en Fender Twin eller en Vox AC30, men vill absolut inte spela genom en Line 6 combo.
• Din basist kan behöva en ren 4x10-kabin och en DI-box.
• Din keyboardist kan behöva en viktad controller med 88 tangenter, ett stativ, en sustainpedal och stereo-DI.

När du har samlat in allas behov skapar du en lista som innehåller dessa viktiga detaljer för varje utrustning:

• Typ av utrustning (t.ex. gitarrförstärkare, trumset, keyboard)
• Rekommenderat märke/modell (Fender Hot Rod Deluxe, Nord Stage 3, etc.)
• Andrahandsalternativ (ifall ditt förstahandsval inte är tillgängligt)
• Eventuella specifika anmärkningar (t.ex. "måste ha fotomkopplare" eller "inget reverb behövs")
• Föremål som de tar med sig själva
• Föremål som de inte vill ha levererade

Den sista delen (listan "tillhandahåller inte") är förvånansvärt viktig. Om din gitarrist hatar digitala modelleringsförstärkare eller din trummis vägrar att spela på en grund snara, skriv ner det. Det hjälper till att undvika missförstånd och håller alla nöjda på scenen.

Det är också smart att ha ett backup-alternativ för varje nyckelobjekt.

Tillgången på utrustning varierar mellan olika arenor och uthyrningsfirmor, särskilt på resande fot. Om ditt förstahandsval inte finns på plats kan ett gediget andrahandsval hålla showen igång med minimala kompromisser.

Kort sagt: kommunicera, var specifik och skriv ner allt. Det är så du bygger en backline som fungerar för ditt band, inte bara för "ett band".

Att sätta din backline på ryttaren

När du väl har räknat ut din backline-utrustning är nästa steg att få det skriftligt. Närmare bestämt i din kontraktsritare.

Om du aldrig har hanterat en tidigare är en rider i princip ett dokument som bifogas ditt bokningsavtal. Det beskriver allt som arenan, arrangören eller talangköparen behöver tillhandahålla för att din show ska gå smidigt.

Det inkluderar gästfrihetsbehov (som vatten, handdukar eller snacks), tekniska specifikationer (som strömkrav) och naturligtvis din backline.

Din backline rider är tekniskt sett en del av din technical rider, som är den del av kontraktet som fokuserar på scenuppsättning, ljud, belysning och utrustning. Medan hospitality riders kan be om saker som en flaska tequila och en grönsaksbricka, bör din backline rider fokusera på vilken utrustning som måste finnas där och hur den ska ställas in.

Och glöm inte att din backline rider alltid ska innehålla en stage plot. Det är en visuell layout som visar var allt och alla ska vara på scenen. Vi ska gå igenom hur du gör en sådan om en liten stund.

Proffstips: Ange alltid datumet för den senaste uppdateringen högst upp på din backline rider. Det kanske låter lite, men arenor och produktionsledare arbetar ofta med föråldrade dokument som flyter runt från tidigare turnéer. En tydligt markerad "Senast uppdaterad: [DATUM]" hjälper till att undvika förvirring och visar att du är organiserad och professionell.

Backline Rider Exempel

Artistens namn: The eMastered House Band
Turné: "AI Mastering Tour 2025"
Senast uppdaterad: 8 maj 2025

Trummor - tillhandahålls av arrangören

Föredraget kit: DW, Yamaha eller Ludwig (inga PDP-, CB700- eller First Act-kit tack)

• 1 x 22" sparkdrumma
• 1 x 14" virveltrumma (helst med stål- eller lönnskal)
• 1 x 12" Rack Tom
• 1 x 16" golvtomograf
• 1 x Hi-Hat-stativ
• 1 x stativ för snare
• 2 x Boom-cymbalstativ
• 1 x Trumtron
• Kickpedal behövs inte (trummisen tar med sin egen)

Cymbaler: Behövs inte - trummisen tillhandahåller

Bas - tillhandahålls av arenan

• 1 x Ampeg SVT-CL eller SVT-3 Pro Head
• 1 x Ampeg 8x10 eller 4x10 kabinett
• DI krävs - ren och isolerad (föredras: Radial JDI)

Gitarr (Lead) - Tillhandahålls av arenan

• 1 x Fender Twin Reverb OR Vox AC30
• 1 x rakt gitarrstativ
• Grenuttag med minst 3 kontakter i närheten för pedalbord

Får inte tillhandahållas: Marshall-stackar eller Line 6 Spider-förstärkare

Nycklar - tillhandahålls av arenan

• 1 x Nord Stage 3 (föredras) eller Yamaha CP88
• 1 x X-stativ med stabilisator
• 1 x Sustain-pedal
• 1 x stereo DI eller 2 x mono DI-boxar
• 1 x grenuttag

Sång - Tillhandahålls av arenan

• 3 x Shure SM58 trådbundna mikrofoner
• 3 x höga boomstativ
• 3 x 20' XLR-kablar

Övervakning

• 3 x klyftor (1 per musiker)
• In-ears krävs inte
• Reverb i monitorer för sång är önskvärt men inte nödvändigt

Exempel Ryttare för utrustning

Artistens namn: The eMastered House Band
Venue Contact: vänligen maila _______ för uppdaterade filer
Senast uppdaterad: 8 maj 2025

TEKNISKA KRAV (SAMMANFATTNING)

Kraft:

• Minst 4 x 15A uttag över hela backlineområdet
• Isolerad jord om möjligt för gitarrigg
• Företrädesvis ren ström, överspänningsskyddad

KRAV PÅ BACKLINE

Se det bifogade "Backline Specs Sheet" för detaljerade inställningar. Bland höjdpunkterna kan nämnas:

• Trumset med tron, stativ och toms (inga cymbaler krävs)
• Ampeg basrigg (huvud + kab)
• Fender eller Vox gitarr combo förstärkare
• Stagepiano med DI och strömförsörjning
• 3 sångmikrofoner + stativ + XLR

Exempel på specifikationer för backline

Gå vidare med en scenplot

Om din backlinje är din ritning, är din scenografi din planritning.

En scenplan är ett visuellt diagram som visar lokalpersonalen exakt var varje utrustning och varje bandmedlem ska placeras på scenen. Ju tydligare din layout är, desto smidigare kommer allt att gå.

En enkel scenografi skulle kunna visa det:

• Trumslagare i bakre mitten
• En gitarrist på vänster planhalva
• En sångare framme i mitten
• Basist på höger sida

En mer komplex scenplan kan innehålla flera sångare, stereoklaviaturuppsättningar, risers, in-ear monitorstationer, playbackriggar, slagverkare och till och med ljussignaler. Ju fler rörliga delar ditt band har, desto viktigare är det att se till att din scenografi täcker varje centimeter av scenens yta.

Vad ska den visa?

Se först till att den är ritad från publikens perspektiv, vilket innebär att scen vänster är på vänster sida av sidan, scen höger är på höger sida och trummorna sitter vanligtvis längst bak. Märk alla musiker, utrustning, sångmikrofoner, DI-boxar, monitorer, risers (om sådana används) och platser för strömavtagare.

Om någon måste flytta på sig under spelningen, till exempel en sångare som hoppar mellan en keyboardrigg och scenen, ska du notera det också.

Hur man gör en scenplot

Du kan absolut rita din scenplan för hand (håll den bara ren), men om du vill gå digitalt kan du prova ett gratisverktyg som StagePlot Designer. De gör det enkelt att dra och släppa ikoner för musikinstrument, förstärkare och sångmikrofoner.

Se bara till att vad du än använder, allt ska vara märkt och orienterat korrekt. Glöm inte att inkludera ditt bandnamn, kontaktinformation och datum uppdaterat högst upp på tomten också.

Var får man tag på utrustning för backline

Okej, så du har räknat ut din utrustning och låst fast din scenplan. Men var får man egentligen tag på de här grejerna?

I de flesta större städer har du tur. Det finns vanligtvis särskilda backline-företag med lager fulla av allt från vintageförstärkare och boutique-trumset till digitalpianon och DJ-riggar. Dessa backline-företag är vana vid att arbeta med turnerande artister, så de vet hur det går till. Skicka bara dina backline-specifikationer, din rider och din scenplan till dem så sköter de om att skaffa all utrustning.

Om du spelar på en mindre marknad och behöver specifik utrustning kan saker och ting bli svårare. Det kanske inte finns ett lokalt företag i närheten, vilket innebär att din utrustning kan behöva levereras från en grannstad, ibland till en extra kostnad. Det är här som det kan vara en livräddare att ha ett sekundärt utrustningsalternativ på din ryttare.

Ibland har lokalen redan en backline, särskilt om det är ett musikställe, en festival eller ett college. Detta kan vara bra, men bekräfta alltid vad de har i förväg. "Backline ingår" kan betyda ett vackert Ludwig-kit och Ampeg-stack... eller så kan det betyda en 15 år gammal comboförstärkare med dåligt hummande. Anta inte. Be om en utrustningslista.

Om du har behov av specialutrustning, t.ex. en Vox Continental-orgel eller harpa, som kanske inte är allmänt tillgänglig, måste du planera i förväg. Antingen ordnar du det själv eller så pratar du med din backline-leverantör om specialinköp. Vissa leverantörer kan spåra upp obskyr utrustning från vissa backline-företag, men de behöver tid.

Ska jag betala för backline?

Ah, frågan om pengar. Och svaret? Det beror på.

Huruvida du står för notan för all backlineutrustning eller inte beror vanligtvis på vad som står i ditt kontrakt. I många fall, särskilt för mindre spelningar eller oberoende spelningar, anses backline vara en artistkostnad, vilket innebär att du antingen måste ta med din egen utrustning eller betala för att hyra den lokalt.

Med det sagt kommer festivaler, internationella spelningar eller större arrangörsdrivna shower ofta att inkludera backline som en del av avtalet, antingen för att det är logistiskt enklare för alla eller bara en del av evenemangets produktionspaket.

I dessa fall får du vanligtvis skicka in din rider, och arrangören samordnar uthyrningen.

Om du är kontrakterad av ett skivbolag eller arbetar med en turnéledare eller bokningsagent är det värt att kontrollera om du kan få ersättning för hyra av backline. Vissa skivbolag täcker dessa kostnader (särskilt på en turnébudget).

Slutet av linjen

Okej, att bygga en backline är inte precis den sexigaste delen av musikbranschen. Ingen skriver kärlekssånger om effektkonditionerare eller cymbalställ. Men oavsett om du är en artist, en lokalägare eller någon som kör en turné, är det inte förhandlingsbart att ha en solid backline-installation.

Oavsett om du kör eller spelar på små DIY-shower eller på stora festivalscener kommer du att stöta på förfrågningar om backline hela tiden. Den goda nyheten är att när du väl har byggt en grundlig, flexibel setup, med din rider, dina specifikationer och din scenplan i ordning, kan du återanvända och justera den i många år framöver.

Så ta dig tid att göra det på rätt sätt. Var tydlig, var organiserad och ha alltid en plan B.

För när din utrustning är där den ska vara kan du sluta stressa och bara spela föreställningen.