Vad är en Click Track?

Vad är en Click Track? Vad är en Click Track?

Jag har en kärleks-/hatrelation till klickspår.

De är avgörande om du spelar in musik i en studio med ditt band, men de kan också suga livet ur dina kompositioner. På samma sätt kan artister skapa uppslukande och rikare liveupplevelser genom att använda dem, men det kan lätt slå tillbaka om de förlitar sig för mycket på dem.

Som med många andra verktyg är hemligheten att använda ett klickspår klokt, men för att göra det måste vi förstå vad de är, hur de kan förbättra vårt musicerande och hur man får ut det mesta av dem samtidigt som vår musik förblir naturlig och äkta.

Definition av Click Track

Ett klickspår är ett digitalt verktyg i din DAW som hjälper dig att hålla en regelbunden takt när du spelar in, övar eller uppträder live. Det är som en metronom, men med fler funktioner.

Oavsett om det är live eller i studio lyssnar musikerna på klickspåret genom speciella hörlurar som kallas in-ear-monitorer, så att ljudet inte fångas upp av mikrofoner som fångar upp de faktiska instrumenten eller rösterna.

Det som gör ett klickspår så viktigt i modern musik är att det kan anpassas i stor utsträckning: till exempel kan olika ljud eller ledtrådar läggas till för att hjälpa musiker att förstå vilken del av låten de befinner sig i, eller för att förbereda dem för förändringar som när de ska börja eller sluta spela.

Det här är en fantastisk funktion, särskilt när musiken måste synkroniseras med bilder eller andra ljudkällor. Walt Disneys team var därför först med att använda tekniken när de spelade in ljudeffekter och musik till sina tidiga tecknade filmer.

Sammantaget är ett klickspår en uppgraderad metronom som kan erbjuda personliga ledtrådar, förändringar i taktarten och tydlig vägledning för musiker i inspelningsstudion och på scenen.

Skillnaden mellan Click Track och metronom

Både en metronom och ett klickspår kan hjälpa dig att hålla samma tempo när du spelar in, övar eller uppträder. Men det är där deras likheter slutar.

Jag tror att vi alla vet vad en metronom är: en mekanisk anordning eller app som främst används under soloträning för att förbättra rytmkänslan.

Ett click track är däremot utformat för att fungera tillsammans med andra element, t.ex. ett backing track eller videor, eller för att hjälpa musiker att spela tillsammans på ett korrekt sätt. Du kan använda det för att matcha musiken med visuella effekter under ett liveframträdande eller för att trigga bakgrundssången vid rätt tidpunkt.

Medan en metronom vanligtvis bara ger ifrån sig ett enkelt tickande ljud, kan ett click track vara mer komplext och ge olika ljudsignaler för varje framträdande, beroende på vilka behov man har. Det gör det till det perfekta verktyget att använda för att hålla sig synkroniserad med backing tracks, visuals och andra musiker.

Hur Click Track förbättrar musikalisk förmåga

Under de senaste tio åren har klickspår förändrat sättet som musiker arbetar tillsammans och tänker på timing när de spelar live.

Ett klickspår kan signalera när man ska byta avsnitt i en låt, som att gå från en vers till en refräng eller byta tonart. På så sätt håller sig alla bandmedlemmar perfekt synkroniserade och behöver inte oroa sig för att glömma bort delar av en låt.

Click-tracks är helt avgörande när man synkroniserar musik med visuella element, oavsett om det handlar om bakgrundsvideor eller dynamiska ljusshower. De ser till att liveinstrument och förinspelade element smälter samman sömlöst och tar ljudet och energin till en helt ny nivå.

Även under inspelningen av ett album kan ett klickspår bli en grundläggande del av en musikers arbetsflöde.

Precis som en metronom hjälper ett klickspår till att hålla ett jämnt tempo under studioinspelningar, men det ger också värdefull vägledning till den inspelande musikern, som kommer att vara beredd när det sker en förändring av tempot eller taktarten i spåret.

Detta är särskilt viktigt för komplexa låtar med många variationer eller till och med för sessionsmusiker som har lite tid att studera låtar men som måste slutföra uppgifter på kort tid.

Den här metoden gör det också lättare att redigera. Ljudteknikerna känner till alla variationer i en låt i förväg, så att de kan anpassa mixen till låtens utveckling utan att slösa bort dyrbar tid.

Kort sagt, ett klickspår gör det möjligt för musiker att fokusera på att spela musiken med teknisk noggrannhet och erbjuder riktlinjer som förenklar och effektiviserar processen med att spela in och uppträda live.

Så här programmerar du en Click Track

De flesta DAW-program har inbyggda metronom- eller klickspårfunktioner som gör att du enkelt kan ställa in tempo och taktart; annars kan du använda fristående appar som är utformade bara för att skapa klickspår, som FrozenApes Tempo app.

Ställ nu in klickspåret på det BPM som matchar din låt. I alla DAW-program nuförtiden kan du ange BPM manuellt eller justera det under tiden, men om din låt har tempoväxlingar eller olika tidssignaturer måste du ta reda på hur du programmerar dessa variationer. I Studio One, den DAW som jag använder mest, är det ganska enkelt att göra det, men i andra kanske det inte är lika intuitivt.

Standardklickljudet i de flesta DAW-program är ett grundläggande "tick" eller "pip", men du kan ändra det till vad du vill. Vissa människor föredrar högre eller annorlunda instrument, som klickljud från träblock, eftersom de naturligt låter klara och höga.

Jag rekommenderar starkt att du lägger till accenter och underindelningar för att göra takten tydligare och lättare att följa. Accenter gör att vissa beats sticker ut, medan subdivisions delar upp beatet i mindre delar, som åttondels- eller sextondelsnoter. Det bästa klickspåret är det som du kan följa så enkelt att du inte ens tänker på det.

Du kan också lägga till vokala ledtrådar till ditt klickspår. Skapa helt enkelt ett separat ljudspår i din DAW och spela in all information som du tycker är nödvändig för framförandet eller använd en text-till-tal-omvandlare. Därefter mixar du ihop spåren så att du hör klickspåret och vokala ledtrådar tydligt hela tiden.

När du har programmerat ditt klickspår är det dags att testa det. Beroende på varför du behöver det finns det olika vägar du kan ta.

För inspelningssessioner behåller du det i ditt DAW-projekt så att musikerna kan höra det medan de spelar in sina stämmor. För liveframträdanden vill du förmodligen exportera klickspåret som en separat ljudfil och ladda in det i ett uppspelningssystem och rikta det till in-ear-monitorer för varje medlem, eller bara trummisen, som vanligtvis ansvarar för låtens tempo och kan styra de andra instrumenten.

För- och nackdelar med att använda ett klickspår

Jag började den här artikeln med att säga att jag har blandade känslor för klickspår. Genom åren har de visat sig vara extremt hjälpsamma ibland, men jag såg också situationer där band offrade mycket av sitt konstnärliga uttryck för noggrannhetens skull.

Även om det finns många positiva saker med att använda ett klickspår kan det göra musikspelandet till en vardaglig ansträngning, med livespelningar som följer en strikt struktur som inte tillåter variationer, och sista minuten-ändringar i låtar i inspelningsstudion blir en olägenhet.

I ett nötskal är det här vad jag anser vara för- och nackdelarna med att använda ett klickspår:

Proffs

  • Musikinspelning underlättas av tydlig vägledning, personliga klickspår och perfekt timing.
  • Perfekt för liveinspelning med visuals och backing tracks.
  • Föreställningar tenderar att gå smidigare.
  • Perfekt för sessionmusiker i sista minuten, som enkelt kan ansluta sig.

Nackdelar

  • Musik är mindre spontan.
  • Om man förlitar sig för mycket på klickspår kan det leda till att bandet inte kan spela utan dem.

Avslutande tankarSlutsatsen är att jag skulle rekommendera att alla som utforskar potentialen i klickspår använder dem på ett rimligt sätt. Modern teknik misslyckas ibland, så att behöva avbryta ett gig eller inspelningssessioner eftersom du inte kan spela utan ett klickspår är ett tecken på att detta verktyg påverkade din kreativitet och konstnärlighet.Med detta sagt, när det görs rätt, kan klickspår förenkla alla aspekter av ditt musikspel och ta ditt framförande till nästa nivå. Så ge det en chans, och se till att du spenderar tid på att anpassa dina klickspår så att du kan utforska deras potential fullt ut.ha kul!

Ge dina låtar liv med professionell mastering, på några sekunder!