När vi lyssnar på råa röstinspelningar hör vi ofta hårda, högfrekventa sibilantljud från vissa bokstäver och ljud, till exempel S, Sh, X och F.

För att bli av med överdriven sibilans under mixningsfasen använder vi ofta de-essing. Naturligtvis är det inte alltid så enkelt som att bara sätta på ett de-esser-plugin och sen är det klart.

Den mänskliga rösten är ett av de mest dynamiska instrument som finns, vilket innebär att en röst kan ha en helt annan typ av sibilans än en annan. Det här är en av de saker som gör det så svårt att mixa sångspår.

Utöver detta finns det så många olika parametrar att ta hänsyn till när man använder en de-esser att det kan bli lite överväldigande, särskilt för nybörjare.

För att göra det enklare för dig ville vi ta fram en liten de-essing-guide med några bästa metoder att följa. I den här artikeln tar vi upp allt du behöver veta om de-essing, hur du använder en de-esser i dina mixar och några tips som hjälper dig att skapa tydliga, närvarande och sibilansfria sångmixar.

Vad är en De-Esser?

En de-esser är ett vanligt mixningsverktyg som används för att komprimera eller dämpa sibilans i en sång. Du kan se det som en frekvensberoende kompressor.

Sibilans kommer ofta i form av hårdhet i röstinspelningar. "S-", "T-" och "Sh"-ljud verkar ofta vara de största bovarna i dramat. Det som verkligen är irriterande med sibilans är att majoriteten av spåret kan låta fantastiskt, även om vissa ljud eller stavelser kan dyka upp och distrahera från den bra inspelningen.

De-essers är gjorda för att minska sibilans genom att isolera det frekvensområde som är orsaken till de sibilande frekvenserna. När det specifika frekvensområdet börjar bli okontrollerbart kommer din de-esser att sänka det.

Förenklat kan man säga att en de-esser är ett fint ord för en kompressor som arbetar specifikt med höga frekvenser.

Om du använder en de-esser på rätt sätt bör det inte märkas av dina lyssnare. Men din sång ska låta mycket mjukare och lättare att lyssna på med korrekt de-essing på plats.

Det sista du vill är naturligtvis att ta din de-essing för långt så att du stänger av dina "S"- och "T"-ljud helt, eftersom det kan låta onaturligt.

När ska jag använda en De-Esser?

Är du osäker på om du behöver en de-esser?

Lyssna på din röst.

Hör du högfrekventa toppar under hela framförandet på vissa stavelser som "S", "T" eller "Sh"?

Är ljudet av den sibilansen hårt eller distraherar det från de andra delarna av inspelningen?

Om så är fallet kan du förmodligen använda en de-esser för mer kontroll!

Olika typer av utrensning

Vi brukar dela in de-essing i två huvudkategorier:

• Bredbandig de-essing
• Split-band de-essing

Bredbandig de-essing innebär att de-essern drar ner hela signalen när sibilans upptäcks. Detta liknar mycket manuellt ritad automatisering som vrider ner volymen på en sång helt och hållet.

Split-band de-essing innebär å andra sidan att de-essern bara fokuserar på ett visst frekvensområde och drar ner dem när sibilansen stiger över tröskelvärdet och utlöser kompressorn.

Nu när du förstår dessa två typer av de-essing, låt oss dyka in och lära oss hur man använder en de-esser.

Hur man använder en avstrykare

Observera att du inte behöver spendera massor av pengar på de-esser-plugins för att få ett professionellt ljud. Men med det sagt finns det gott om de-esser-plugins tillgängliga på marknaden, både betalda och gratis plugins.

Dessa plugins har ofta unika funktioner som kan påskynda de-essing-processen eller låta dig närma dig sibilans på ett mer kirurgiskt sätt.

I det här exemplet kommer vi att använda en av mina favoritde-essers: FabFilter Pro-DS.

Om du följer med kan du naturligtvis använda den de-esser som levereras i din DAW, eftersom den sannolikt kommer att ha de flesta av samma parametrar.

Observera att du troligen kommer att behöva använda ett de-esser-plugin i 90% av dina mixar, särskilt om du förstärker de högre frekvensbanden i din sång.

Börja med att hitta en del av din sånginspelning som har mest sibilans och loopa den. Om till exempel en rad i en av dina verser har många "S"-ljud är detta en bra plats att ställa in loopen på.

#1 Hitta den högsta frekvensen för sibilanter

‍

I nästan alla de-esser plugins har du möjlighet att välja vilken centerfrekvens du vill fokusera på. Den här frekvensen är den som har mest sibilans. Du hittar ofta detta någonstans mellan 5 och 9 kHz, även om det ofta kan sträcka sig upp till 11 kHz.

I mansröster är sibilansen ofta lägre, någonstans mellan 5-6 kHz. På kvinnoröster ligger sibilansen ofta mellan 7 och 8kHz.

Var sibilansen ligger beror naturligtvis inte bara på sångaren, utan också på flera andra variabler, inklusive mikrofonplacering, mikrofontyp och inspelningsmiljö.

Det finns några olika sätt att avgöra var den största delen av din sibilans ligger.

Till att börja med har de flesta de-esser-plugins "Listen"- eller "Audition"-knappar som gör att du kan sola din centerfrekvens. På så sätt kan du flytta runt din centerfrekvens medan den är soload och stanna på den plats där du hör mest sibilans.

Om du verkligen har problem med att hitta de mest väsande frekvenserna kan du också använda ett EQ-plugin med en vågformsvisning i realtid. Medan din sång loopas och spelas, titta på din vågformsvisning och leta efter toppar när sibilans uppstår.

FabFilter Pro-DS är lite annorlunda än de flesta andra de-essers som finns på marknaden. Till att börja med använder du Range-ratten för att välja det önskade intervallet inom vilket du vill att förstärkningsreduktionen ska ske. Du kan sedan använda Threshold-ratten för att bestämma hur hög sibilansen måste vara innan förstärkningsreduceringen sker.

Knappen "Audition" finns längst upp till vänster om Threshold-knappen och är till stor hjälp för att höra vilka delar av ljudet som din de-esser arbetar med. Det är ett användbart verktyg för att se till att du bara fångar de nödvändiga sibilanttopparna utan att utlösa några andra delar av sången.

Kanske är 6 kHz faktiskt inte så problematiskt som du trodde, men när du flyttar ditt område närmare 8 kHz inser du att det är där den största delen av den outhärdliga sibilansen sitter.

#2 Ställ in din tröskel

Threshold-kontrollen är till för att se till att du bara skruvar ner de sibilanta ljud som ger dig problem.

Det är inte alla de-essers som kallar den här kontrollen för "Threshold", vilket kan göra det hela lite förvirrande. I Logic kallas till exempel Threshold-kontrollen för "Sensitivity", även om den gör exakt samma sak!

På samma sätt som en kompressors tröskelvärde bestämmer en de-essers tröskelvärde hur mycket amplitud din signal behöver innan den minskar förstärkningen. Ju lägre tröskelvärdet är, desto mer kommer de-essern att reagera. Om den däremot är för hög reagerar den inte alls, eller inte tillräckligt för att sänka de väsande frekvenserna.

Tanken är att du ska ställa in din de-esser på den perfekta punkten som ligger mitt emellan "för mycket kompression" och "ingen kompression alls".

Det finns ofta mätare på de-essers som ger dig en avläsning av hur mycket av din signal du stänger av i termer av dB när signalen passerar över tröskeln.

#3 Ställ in räckviddsregleringen

Vissa de-essers har en "Range"-kontroll som avgör hur aggressivt din de-esser ska sänka sibilansen. Du vill använda Range-kontrollen för att sänka sibilansen på ett sätt som gör att den passar bra ihop med resten av sångspåret och känns balanserad.

Om du ställer in "Range"-kontrollen för högt kan du lätt ge din sångare ett "lispigt" ljud.

#4 De-Ess i sitt sammanhang

Ett stort misstag som många tekniker gör är att de-essa utan att lyssna på sångspåret i samband med resten av mixen.

Du kanske tycker att den sibilansförstärkning du använder är för kraftig i solo, men när du sätter den i samband med resten av mixen är den inte tillräcklig.

Om du har en mix med massor av höga frekvenser, till exempel akustiska gitarrer, cymbaler eller avancerade slagverk, kanske du vill lämna lite mer högfrekvent innehåll eller sibilans i din sång. Å andra sidan, om du har att göra med tråkig och mörk instrumentering, kan det vara till hjälp att sänka sibilansen för att matcha.

Ytterligare tips för att minska mängden

Använd dig av bredbandsdemontering

Exempel på delat band:

Bredband Exempel:

Som vi sa tidigare är bredbandsde-essing där ditt plugin drar ner hela signalen när det upptäcker sibilans. Split-band de-essing är mycket mer kortvarig, EQar signalen och påverkar klangfärgen under bara en sekund innan frekvenserna kommer tillbaka på plats istället för att minska den totala nivån.

Naturligtvis finns det en chans att du vill utjämna din sång med andra processorer, vilket kan kännas förvirrat när du använder en split-band de-esser. I grund och botten kan det göra det svårt att veta vad man ska göra när din split-band de-esser ständigt förändras när olika konsonanter dyker upp.

Även om jag använder dem som de första processorerna i kedjan tycker jag ofta om att använda bredbandsde-essing framför splitband.

Därmed inte sagt att jag helt utesluter split-band de-essing. Om du till exempel förstärker höga frekvenser kraftigt på sång kan split-band de-essing vara till hjälp före eller efter din EQ-plugin. Enligt min erfarenhet är en split-band de-esser en sekundär form av EQ som fungerar dynamiskt.

Slå inte för hårt mot dina avluftare

Var inte den som rusar genom mixen och slungar sibilansen i glömska med hårdhänt de-essing. Det sista du vill är att ge din sångare en läspning.

Om en de-esser inte gör jobbet utan att smälla till din sång, använd en annan! Vi lever i en tid av mixning i lådan där du kan använda flera olika bearbetningar i serie för att skapa en kumulativ effekt som ger ett mer naturligt ljud. Det här tillvägagångssättet är mycket bättre än att använda en de-esser med hård hand och krossa din sång till småbitar.

Du kan t.ex. använda en de-esser-plugin för att angripa 6 kHz-ljudet i din sång och en annan de-esser-plugin för att arbeta i 9 kHz-regionen.

Använd inte metoden "ställ in och glöm det

Som vi sa i början av den här artikeln är den mänskliga rösten otroligt dynamisk. Till och med en enda röst kan förändras drastiskt från stavelse till stavelse. Med detta i åtanke är det dumt att tro att din de-esser skulle agera på ett konsekvent sätt under hela föreställningen.

Dina sångare kanske har flyttat sig närmare mikrofonen under vissa fraser eller använt en annan munposition under en fras jämfört med en annan. Oavsett vad som är fallet kommer du sannolikt att märka en skillnad i kvaliteten på "S"-ljuden när musiken går framåt.

Som mixningstekniker är automation ett av dina viktigaste verktyg, mycket viktigare än någon av dina dynamikprocessorer.

Du kan överväga att förbikoppla en de-esser under en viss del av sången medan du kopplar in en annan, eller ändra parametrarna på din de-esser när sångaren kommer till vissa fraser.

Oavsett vilken automatiseringsmetod du väljer att använda rekommenderar vi att du använder den på ett eller annat sätt för att få ett så naturligt ljud som möjligt.

Avlägsna dina saturations-, delay- och reverb-plugins

Reverb med De-essing:

Reverb utan De-essing:

Du kanske väljer att skicka din sång till en plug-in med mättnad, distorsion, reverb eller delay. Om så är fallet kan du också välja att de-essa sången en gång till på send innan den når ditt reverb.

I många fall kan en ljus sång vara för mycket för en reverb-plug-in eller distortion-plug-in. Ett ljud med mycket sibilant kan dra för mycket uppmärksamhet till sig självt efter att ha träffat en av dessa ljudprocessorer.

För att bli av med dessa konsonanter innan de når dina ljudprocessorer kan du överväga att använda en de-esser.

Som du kan höra tar reverbexemplet med de-essing nedan nästan bort all sibilans, vilket gör att leadet kan ta över i det området.

Avlägsna dina instrument

De-essing-tekniker bör absolut inte begränsas till sångspår. Hårdhet förekommer i många former inom ljudproduktion. Vissa de-essers är utmärkta för instrumentalt innehåll.

Du kan t.ex. använda en de-esser för att få bort hårda toner i gitarrspår, trumspår eller overheads.

Om jag har ett gitarrspår som jag spelat in via en förstärkarsimulator kan det vara till stor hjälp att de-essa det för att bli av med hårdhet eller onödigt högt frekvensinnehåll. Oavsett hur bra din förstärkarsimulator är kommer du sannolikt att märka en falsk kvalitet hos den, som vanligtvis ligger runt 4 kHz.

För att mildra denna falska kvalitet kan du använda en de-esser för att dämpa 4kHz-regionen på spåret.

Samma sak gäller för hårdhet i overheads, som ofta kan sticka i öronen om ljudet är för ljust. Istället för att använda en statisk EQ för att bli av med high-end, som kan suga livet ur cymbalerna, kan du istället välja att de-essa dem.

Alternativ till de-essing

Manuell urgröpning

Även om du förmodligen kommer att använda de-essers oftare än inte, finns det tillfällen då du kommer att hantera irriterande sibilantljud som inte ens din de-esser verkar kunna tämja ordentligt.

Det är här som manuell de-essing kommer in i bilden.

Med manuell de-essing använder du förstärkningsautomatik eller clip gain för att ta bort hårdhet för hand.

I grund och botten tar du varje väsande del av din signal och dämpar den manuellt. Du kan göra detta genom att dra in förstärkningsautomatik för hand eller ta en bit av klippet och sänka klippets förstärkning.

Den här processen är visserligen mer tidskrävande, men resultatet blir ett ljud som känns mer naturligt, eftersom du kan närma dig varje varierande sibilantljud som en egen sak.

Leta helt enkelt efter "S"-ljud i din vågform, som är ganska lätta att upptäcka när man väl har fått upp ögonen för specifika ljud i vågformer. Separera det sedan från resten av klippet så att det blir en egen region innan du skruvar ned det.

Vissa ljudtekniker vill placera alla sibilantljud på ett separat spår så att de kan behandla dem separat från resten av sången.

Det fina med det här tillvägagångssättet är att du kan bestämma hur hårt du vill att sibilansen ska synas i mixen eller påverka eventuell ytterligare bearbetning som du har nedströms. Du kan till exempel ha en kompressor på din vokalbuss som inte håller med din sibilans, men som låter bra på resten av din vokalinspelning. I det här fallet kan du ha majoriteten av din sångsignal som matas in i de plugins du vill ha utan att behöva hantera en liten del av den som inte spelar snyggt med dina plugins.

Dynamisk EQ

Även om många människor grupperar dynamisk EQ och de-essing i samma kategori, gillar vi att tänka på dem som olika saker. En de-esser är en frekvensberoende attenuator som ofta är inställd för att dämpa hela signalen när sidechain triggas.

En dynamisk EQ påverkas däremot bara när den specifika frekvenssignalen överskrider det inställda tröskelvärdet. Du kan sedan välja hur din signal ska påverkas genom att växla mellan olika filtertyper, t.ex. klockfilter eller shelving-filter.

Dynamiska EQ-plugins med flera band kan också vara till hjälp, eftersom de gör att du kan dämpa sibilans i olika frekvensband. Du kan t.ex. ha massor av sibilans i 6 kHz-området i vissa delar av din sång, men överdriven sibilans i 10 kHz-området på vissa stavelser.

Med en dynamisk EQ kan du angripa dessa olika frekvensband med ett enda plugin. Sammantaget kan en dynamisk equalizer ge dig lite mer flexibilitet än de flesta de-esser-plugins.

Inspelning med sibilans i åtanke

Högfrekvent innehåll är mycket riktat.

Om du har kontroll över inspelningsprocessen kan du spara tid i efterbearbetningsfasen genom att ta bort sibilans under inspelningen.

Du kan göra det genom att vinkla mikrofonen en aning bort från sångaren så att den inte är i linje med munnen. På så sätt begränsar du nivån av sibilantljud som träffar mikrofonen direkt.

En annan fördel med den här metoden är att du också kan minska plosiva ljud.

Slutliga tankar

De-essing av ljud är en teknik som kräver omsorg och uppmärksamhet. Det är ett extremt viktigt verktyg i mixningsteknikerns verktygsbälte, men det kan lätt förstöra prestandan om vi inte är försiktiga med det.

Jag kommer ofta på mig själv med att de-essa ett spår för mycket, särskilt om jag har lyssnat på det under en längre tid. När du mixar under längre perioder börjar dina öron bli överkänsliga, särskilt i det högfrekventa området. Känn igen denna känslighet som ett tecken på att du behöver ta en paus och referera kontinuerligt till ett professionellt mixat och mastrat spår som du väljer så att du kan hålla dig på rätt spår.

I slutändan, om du bara börjar mixa och inser att din sång låter fantastiskt mot ditt valda referensspår utan en de-esser, kanske du inte behöver de-essera din sång alls!