Som gitarrister har vi alla hört de där läckra gitarrlickarna som får oss att rynka på näsan och säga: "Hur i hela friden gjorde de det där?" Oavsett om det är en Hendrix-finess eller en smidig böjning i King-stil från Clapton, så är det dessa magiska små ögonblick i spelet som vi kallar licks. Om du är ute efter att göra några egna sjuka licks som du hör från proffsen, är du på rätt plats.

Att veta hur och varför gitarrlicks fungerar kan ta ditt spelande till nästa nivå. I den här guiden kommer vi att utforska hur dessa melodiska och tekniska fraser fungerar, och ännu viktigare, hur du kan börja använda dem i ditt eget spel.

Så, vad är en gitarr lick?

En gitarrlick är som en liten musikalisk fras eller en handfull noter som hänger ihop och ger en låt dess smak. Till skillnad från riff, som tenderar att upprepas genom hela låten, dyker licks vanligtvis upp en eller två gånger, ofta i ett solo eller mellan verserna, som en snabb utbrott.

Jag vill gärna se en lick som ett musikaliskt utropstecken. Den dominerar inte konversationen, men när den dyker upp är man uppmärksam.

Om vi skulle jämföra det med språk är en slick ungefär som att använda ett coolt ord eller en cool fras mitt i en konversation. Det kanske inte är i fokus för diskussionen, men det ger färg och känsla.

På samma sätt är gitarrlicks små, kommunikativa idéer som binder samman de större musikaliska meningarna runt omkring dem. De fyller ut solon, ger liv åt melodier och ger lyssnaren något att haka upp sig på i de spontana ögonblicken av uttryck.

En kort historik över gitarrens lick

Gitarrlicket har djupa rötter i bluesen.

Förr i tiden skickade bluesmusiker runt musikaliska idéer, vanligtvis baserade på den grundläggande 1-4-5 ackordföljden. Om någon kom på något som lät coolt, oavsett om det var en stor böjning eller ett läckert notmönster, tog andra spelare den idén och satte sin egen prägel på den.

Med tiden kom dessa musikaliska fraser att spridas, utvecklas och ibland till och med bli ikoniska.

När spelarna byggde vidare på varandras idéer blev vissa licks ganska vanliga, särskilt inom blues och tidig rock. Vissa av dem blev till och med så populära att de blev "ansikten" för hela genrer.

Rockabilly och country har till exempel ofta liknande melodiska licks, medan bluesen är hem för otaliga bends och slides som ger genren dess signaturkänsla.

Saken är den att två gitarrister kan spela exakt samma lick, och det skulle ändå låta helt annorlunda. Tänk på någon som B.B. King som spelar en långsam, själfull bend jämfört med någon som Eddie Van Halen som gör samma sak. Tonerna kanske är desamma, men stilen och framförandet gör hela skillnaden.

I slutändan handlar det inte bara om att träffa rätt toner, det handlar om hur du spelar dem.

Gitarr-licks vs. gitarr-riffs

Många gitarrister förväxlar gitarrlicks och riff. De är trots allt båda medryckande och gör låtar minnesvärda. Det finns dock en stor skillnad mellan de två.

Ett riff är vanligtvis den musikaliska huvudidén, något som upprepas under hela låten och förankrar melodin eller rytmen.

Licks, å andra sidan, är mer som små musikaliska detaljer som dyker upp då och då för att ge lite krydda.

Ta Guns N' Roses " Sweet Child O' Mine ". Den ikoniska inledande gitarrdelen från Slash är ett riff. Det är omedelbart igenkännbart, upprepas under hela låten och sätter tonen för hela låten. När du hör det riffet vet du exakt vilken låt du har framför dig - det är hooket som griper tag i dig och håller ihop låten.

Ta Led Zeppelins "Whole Lotta Love", till exempel. Den inledande gitarrdelen är ett riff. Det är omedelbart igenkännbart och du vet vilken låt det är i samma ögonblick som det slår an, oavsett ton eller spelstil.

Men alla riff behöver inte vara huvudidén. Ibland är riffen subtila och håller sig mer i bakgrunden, som i Stevie Wonders "Superstition".

Det berömda clavinetriffet driver groovet, men det är inte nödvändigtvis i fokus. Det är mer av en rytmisk grund. Så även om riff vanligtvis är mer centrala än licks, kan de fortfarande användas på olika sätt beroende på låtens behov.

Gitarrlicks vs. gitarrsolo

Licks och solon är två olika saker, även om de är nära besläktade.

Ett solo är ett längre, mer utvecklat stycke som ofta innehåller flera licks. På sätt och vis är solon som en samling licks som vävs samman till en komplett musikalisk utsaga.

Många gitarrister använder licks som byggstenar när de improviserar ett solo. Till exempel kan någon som Eric Clapton ta några klassiska blueslicks och sedan improvisera runt dem för att skapa ett solo på plats.

Under årens lopp har han byggt upp en verktygslåda med fraser som han kan plocka fram när stunden kräver det. Så medan en lick kanske bara är några sekunder av något, använder ett solo dessa ögonblick för att skapa något större och mer dynamiskt.

Hur man skriver en gitarr-lick

Gitarrlicks har visserligen sina rötter i blues, men de är inte begränsade till en enda genre.

Du kan hitta licks i rock, jazz, metal, country, you name it. Men i blues finns det några klassiska tekniker som spelare ofta använder för att skapa minnesvärda licks. Att röra sig upp och ner i den lilla pentatoniska skalan är till exempel ett bra drag. Lägg till några böjningar på den blå tonen (den platta 5:an), så har du den omisskännliga blueskänslan. Du kan också experimentera med intervall som tredjedelar och niondelar för att ge ditt spel lite mer karaktär.

Oavsett genre, här är några tips som hjälper dig att skriva din egen gitarr lick:

• Börja med en enkel melodisk idé, ofta baserad på en skala eller ett ackord (sjung den om du behöver!).
• Experimentera med rytm. Jag som spelar mycket funk älskar att använda synkoper och vilopauser.
• Använd böjningar, slides och hammer-ons/pull-offs för att skapa flyt och rörelse.
• Lek med olika notkombinationer och intervall.
• Skapa dynamik genom att variera attack- och pickingtekniken.
• Slutligen, håll det kort och minnesvärt. Nyckeln här är att inte överkomplicera det.

Naturligtvis finns det inget bättre sätt att börja experimentera med att göra egna licks än att lära sig av proffsen!

8 exempel på ikoniska gitarr-licks

"Slicka"

Ah, "The Lick". Om du har tillbringat någon tid i närheten av musiker, särskilt jazzmusiker, har du förmodligen hört den här mer än du vill erkänna. Det är lätt den mest ökända lick som finns, och inte bara inom jazz. Du hittar den i blues, rock, funk, pop ... den har blivit gitarrlickarnas "Var är Waldo". När du väl har hört den, kan du inte sluta höra den.

The Lick, som ursprungligen gjordes känd av jazzmusiker, har fått ett helt eget liv. Det är en kort, fängslande sekvens av noter som fungerar i stort sett var som helst. Det är nästan som ett meme inom musiken vid det här laget. Folk älskar att använda den, ibland lite för mycket.

Men, överanvänd eller inte, det finns en anledning till att den är så populär. Den gör ett fantastiskt jobb med att lägga till lite krydda i solon och fills. Ta med den i din arsenal, men försök att inte använda den överallt.

Blues Dubbelstopp

Nu när vi har pratat färdigt om "The Lick" kan vi börja med en av de mest legendariska gitarrlickarna någonsin - bluesens dubbelstopp. Om du någonsin har lyssnat på Chuck Berrys "Johnny B. Goode" vet du exakt vad jag pratar om. Det där introt? Förmodligen ett av de sjukaste i rockhistorien.

Man skulle kunna hävda att Chuck Berry startade en fullskalig rock'n'roll-revolution med dessa dubbelstopp!

Vad är då ett dubbelstopp? Enkelt uttryckt är det när du spelar två noter samtidigt. Det är ett coolt trick som ger ditt spel mer harmonisk textur.

Det häftiga är att denna lick inte bara stannade i old-school blues och rock and roll. Som med så mycket annat Chuck Berry har den lånats, återanvänts och strösslats in i otaliga låtar sedan dess.

Keith Richards i The Rolling Stones tog till exempel det Berry-smakande dubbelstoppet och gjorde det till en viktig del av sitt sound. Du kan höra det i låtar som "Honky Tonk Women". Angus Young från AC/DC är också ett stort fan av double-stop, även om han elektrifierade det med sin mer aggressiva stil i låtar som "Back in Black".

Jazz Fusion

Jazzfusion är ett vackert mellanting där jazz möter rock och blir lite konstigt, på bästa möjliga sätt. Den tar jazzens improvisation, slänger in lite rockenergi, funkiga rytmer och en liten bit psykedelia.

Några av de mest legendariska jazzfusionsgitarristerna är John McLaughlin, som med sitt band Mahavishnu Orchestra shreddade med blixtsnabba löpningar och udda taktarter, och Allan Holdsworth, som kunde böja toner och sinnen med sitt mjuka legato och nästan överjordiska frasering. Och naturligtvis Pat Metheny.

Om du letar efter ett unikt exempel på jazzfusion-licks i aktion, serverar Mike Einziger från Incubus några grymma sådana i "Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)", särskilt den mjuka, legato-licken strax före första versen.

Blues Flourishes

När det gäller rena bluesslingor var det ingen som gjorde det riktigt som Jimi Hendrix. Visst, Hendrix var känd för vild distorsion och för att böja sin gitarr efter sin vilja, men när han drog ner på det med rena toner var det där magin verkligen uppstod.

I "Little Wing" lägger Hendrix ett av de vackraste och mest uttrycksfulla gitarrintrot genom tiderna, som består av flera unika licks. Det hela känns exakt men ändå helt ansträngningslöst, med en kombination av arpeggios, hammer-ons och pull-offs, allt med en ren, glasklar Strat-ton.

"Funk #49" - James Gang - Pre Bends

En pre-bend är en snygg lickteknik där du böjer strängen innan du slår an tonen, så när du plockar den sjunger tonen redan i sin böjda position. Det är ett av de grepp som ger en lick lite extra personlighet och känsla, och Joe Walsh har använt det som en blues-Jedi under hela sin karriär.

Även om många av hans soloarbeten visar upp dessa pre-bends på ett vackert sätt, finns ett av de bästa exemplen i hans tidiga arbete med James Gang, särskilt i "Funk #49".

Böjningar och tystnad

Inom bluesmusiken är det i bend som en konversation mellan gitarristen och lyssnaren äger rum. Det ger nästan gitarren en vokal kvalitet.

Genom att böja strängen sträcker du upp en tonhöjd till en högre, och skapar spänning och förlösning på ett sätt som ord ibland inte kan göra. Och ingen förstod kraften i böjningen riktigt som B.B. King.

B.B. hade en unik stil när det gällde bends. Han böjde inte bara en ton för sakens skull, han böjde den långsamt, och när den nådde sin topp använde han sitt ikoniska handledssvängande vibrato.

Men där hans genialitet verkligen visade sig var att veta när han inte skulle spela. Tystnaden mellan fraserna var lika viktig som de toner han böjde. King lämnade utrymme mellan sina licks, vilket gav lyssnaren tid att känna tonen innan han slog till med en ny själfull böjning.

Den här kombinationen av bends och tystnad är en perfekt lektion i dynamik för gitarrlickar. När du ger dina toner utrymme att andas skapar du förväntan och får varje fras att slå ännu hårdare.

Jazz-oktaver

En av jazzgitarrens signaturrörelser är oktavtekniken, där du spelar samma ton på två olika strängar, en högre och en lägre, vilket skapar ett fylligare och mer dynamiskt ljud. Tekniken gjordes känd av ingen mindre än den legendariske Wes Montgomery, vars smöriga spel och oktavgångar blev ett kännetecken för jazzgitarren.

Kolla in 5:51 i videon ovan för att se den i aktion!

Att spela det är faktiskt enklare än det låter. Du placerar fingrarna på två strängar, vanligtvis hoppar du över en mellan (som D- och B-strängarna), och ser till att båda tonerna är en oktav ifrån varandra. Därifrån glider du formen upp och ner på halsen.

Jag älskar att använda oktaver för att ge mina gitarrlicks en mer melodisk kvalitet.

Funk av den gamla skolan

Old school funkgitarrspel handlar om tightness. Funk-licks är inte långa, utdragna gitarrsolon med bends och arpeggios. De är korta, precisa och fyllda med rytm och vibe.

Om det finns någon gitarrist som definierade den här stilen så är det Jimmy Nolen, mannen bakom James Browns signaturljud. Nolens "chicken scratch" leadgitarrspel blev pulsen i Browns band och hans skarpa, percussiva sound påverkade en hel generation funkgitarrister.

Att behärska funkgitarrlicks innebär att behärska rytmen. Använd tekniker som dämpad strumming, snabba slides och synkoperad picking för att fånga den där tighta, funkiga känslan.

Slutliga tankar

Gitarrlicks är den krydda vi lägger till för att få fram smaken i vårt spel. Även om de kanske inte har den omedelbart igenkännliga kraften hos minnesvärda riff, är licks det som ger dina solon och fraser den där extra biten av personlighet.

Med en lick som spelas rätt kan du bryta monotonin och göra en enkel melodi till något speciellt, oavsett om det är en bluesig bend eller en jazzig oktavkörning.

Om du vill börja införliva licks i din musik, inkluderar några bra resurser JustinGuitar, Pickup Music, och till och med YouTube-kanaler som Marty Music eller Jens Larsen för jazz. Dessa plattformar bryter ner klassiska och moderna licks och visar dig hur du använder dem i riktiga låtar.

När du har lärt dig några av dem kan du börja experimentera med att lägga till dem i gitarrsolon och låtar. Ju mer du utforskar, desto mer kommer dessa licks att bli en naturlig förlängning av ditt eget unika sound!