Om du kan svara på frågan "vad är en förberedelse?" betyder det att du också kan svara på "vad är en pre-kör?". Jag skojar bara, men jag är säker på att analogin är tydlig.

Så, vad är det?

"Pre-chorus" låter lite som "pre-cursor", och kanske inte av en slump. Pre-chorus är vanligtvis en föregångare till refrängen och förbereder på sätt och vis refrängens "start".

När det gäller pre-chorus hittar du alla definitioner under solen online, medan vissa författare undviker att definiera det. Vissa hävdar att det inte behöver vara relaterat till kören ... verkligen?! Varför kallas det inte "pre-random" då?

Så låt oss säga det rakt ut: pre-chorus är ett separat avsnitt i en låt som fungerar som en övergång till (eller intro till) refrängen. Som sådan kan den tydligt särskiljas från andra delar av den övergripande formen för låten / kompositionen.

De formella enheterna i en låt

En låt kan ha följande beståndsdelar:

• intro
• vers
• bro
• pre-refräng
• kör
• outro (även kallat "coda", särskilt inom klassisk musik).

Den fullt realiserade låten kommer naturligtvis inte att bero på låtstrukturen. För att presentera alternativen lite mer djupgående kommenterar vi nedan de ovan listade.

Intro

Oavsett sångformens musikaliska struktur introduceras verser sällan direkt. Vanligast är vers-kör-sångstrukturen, som ofta också innehåller åtminstone introt.

Introduktionens karaktär beror på den övergripande atmosfären, som du vill tillkännage eller skapa.

Även om det vanligtvis är lugnt och till och med kontemplativt kan det också vara intensivt, ibland till och med den mest intensiva delen i hela låten. Ett bra exempel på det senare är System of a Downs Chop Suey, där den förlängda inledningen är ett exceptionellt högt och avbrutet "skrik".

Vers

Huvudmelodin i en sång kommer att finnas i versen.

Som nämnts kommer en sång vanligtvis att innehålla minst två avsnitt, eller ännu bättre: minst två melodier. Dessa två avsnitt (melodier) utgör grunden för versen och refrängen.

Oavsett vad som omger den fungerar versen som ett ankare. Om du vill övergå från versen direkt till refrängen, försök att skapa ett övertygande kort avsnitt för att avsluta den och tillkännage refrängen.

En sådan lösning skulle fungera bättre om den fungerar bra både när den är kopplad till versens början och när den är kopplad till refrängen. Detta är mycket lättare sagt än gjort (därav behovet av en dedikerad pre-chorus).

Pre-refräng

En vanlig fråga som uppstår är relaterad till pre-chorus-texten. Frågor som: kan texten i förkören variera mellan olika förkörsframträdanden? Eller något i stil med: i förkören förekommer det text, men kan en förkör klara sig utan text?

Förkörer är i första hand övergångar, samtidigt som de utgör en separat och definierad enhet inom sångstrukturen.

Vanligtvis (men inte nödvändigtvis uteslutande) kommer en låts pre-chorus att ha en annan ackordföljd jämfört med de andra avsnitten som omger den.

När det gäller texter definieras inte vad som utgör en pre-chorus, förutom exempel där författaren beslutar att helt släppa den tematiska utvecklingen.

Kör

En låts refräng ger ett "svar" på den uppbyggnad som pre-refrängen introducerar. I poplåtar börjar refrängen vanligtvis med tonackordet. Det kan vara ett moll- eller durackord, som en bra pre-chorus naturligt leder mot.

När sångerna inte innehåller definierbara pre-chorus (särskilt vers-refräng-sångerna) måste ändå en viss uppbyggnad ske innan refrängen börjar.

I sådana fall måste låtens refräng låta ännu mer intensiv för att ge tillräcklig kontrast, samtidigt som den ger en harmonisk upplösning.

Bro

Musikteori har ingen definition för det, men låtskrivarfärdigheter demonstreras mycket tydligt genom en bra bridge.

Medan förkören annonserar kören, kan en brygga annonsera en slags "migration" mot ett helt nytt strukturellt avsnitt, eller annonsera återgången till det ursprungliga temat (versen, i den här bemärkelsen).

Det senare kommer tydligast till uttryck i den klassiska jazzstandarden A-A-B-A-form. Bryggan i B-stämman fungerar nästan som en kör, som ger nytt tematiskt material och en betydande uppbyggnad.

Denna uppbyggnad innebär dock inte en utvidgning av formen. I själva verket är det som leder vart ibland det som skiljer en brygga från en förrefräng eller till och med en refräng.

En låt kan innehålla flera broar, där varje bro tjänar syftet att skapa en övergång. Bryggor kan alltså variera i intensitet, beroende på vad som behöver uppnås med den givna övergången.

Outro

Outrot (en låts "utgång") är ofta lite "extremt". Antingen bygger den upp spänningen till ett abrupt slut, eller så tonar den bort till fullständig tystnad.

Mitt favoritexempel på det senare är den sista satsen i Tjajkovskijs 6:e symfoni. I slutet av satsen är dynamiken för kontrabasarna markerad med "ppppp" (även dirigenten hör knappt någonting).

Nu är Tjajkovskij inte känd som en "låtskrivare", men jag tar mig friheten att notera en intensiv outro av honom: slutet av Blommornas dans, från hans Nötknäpparsvit.

De icke-formella enheterna

För att utveckla låtens enskilda delar använder låtskrivaren flera byggstenar.

De vanligaste, förutom melodierna, är ackordföljden och texterna.

Om du vill gå in på detaljnivå kan du gå in mer på djupet och analysera detaljerna ytterligare.

När det gäller att skriva en pre-chorus hjälper det inte mycket att vara överdrivet analytisk, så vi ska försöka hålla saker och ting enkla.

Text

En bra vers har också en bra text, det går inte att komma ifrån. En bra sång ska också finnas med, eftersom en bra poesi (enbart orden) inte räcker till.

Texter kan bygga upp spänning. Versen och dess text kan tillsammans fungera som ett praktiskt verktyg för att övergå till refränger eller till andra formella delar/enheter, efter behov.

Som låtskrivare är du skyldig att skriva en bra text. Om du kör fast kan du försöka skriva olika avsnitt för sången, till exempel refrängtexten, om du arbetar med versen för tillfället.

Kom alltid ihåg att ett musikstycke är en "mosaik", snarare än ett "tryck". En enda "sten" som placeras fel kan ge ett felaktigt intryck, eller till och med allmänt missnöje.

Ackord

De verkliga byggstenarna!

Speciellt när låten bara har två huvuddelar, kommer respektive ackordföljd i varje del att definiera vad som är vad. Samma ackordföljd, med samma sekvens av versackord som används i refrängen - det är inte ens början till att definiera det senare.

Medan text och melodi bidrar till förstärkning, är det ackord och harmoni i allmänhet som utgör kärnan.

Du kanske säger: "Nirvanas Something In The Way har ju samma ackord i versen och refrängen!". Jag säger: exakt! Efter refrängen är övergången tillbaka till versen ganska platt; så mycket att samma text som i versen upprepas.

Ovanstående är ett bra exempel på konstnärlighet i enkelhet, men samtidigt visar det hur mycket (eller lite) du kan göra när din refräng använder samma ackord.

Så tekniskt sett kan du definiera ett nytt sångavsnitt utan att introducera ett nytt ackord. Problemet är att när harmonin förblir densamma blir dina möjligheter att på ett övertygande sätt övergå till något annat alltmer begränsade.

Med ackordet som den stora byggstenen kan du göra underverk genom att introducera ett enda nytt ackord i progressionen. Det nya ackordet kommer också att introducera nya idéer (lita inte på mig, prova bara!).

Färdigheter i låtskrivande

Stor "motor" i färd med att skapa en stor melodisk - och musikalisk i allmänhet - skönhet!

Låtskrivande är en separat färdighet, som inte nödvändigtvis är beroende av musikaliska kunskaper och formell utbildning som sådan.

Hur effektivt det övergripande flödet blir beror på om vi vet vad vi vill uppnå från början eller inte.

Intuitionen kommer att fungera som en hörnsten när man skapar och spelar in, och den kommer i sin tur att grundas på den erfarenhet som låtskrivaren har förvärvat.

Musik är dock både en konst och ett hantverk, så låtskrivandet kommer att gå smidigare om låtskrivarna bryr sig om att lära sig först och söka uttryck senare.

Lyssnaren

Det är lustigt; låtskrivare inom popmusik försöker blidka lyssnaren av sina låtar (kanske i alltför hög grad, till gränsen för uppenbar servilitet), medan en nutida klassisk kompositör verkar ignorera lyssnaren helt och hållet.

Så, måste poplåtskrivande följa det förstnämnda? Är lyssnaren "deras majestät"? Är bra låtar bra bara för att de är populära; är populär musik samma sak som bra musik? Och på samma sätt: när låtar är impopulära, beror det då på att de inte är bra?

Jag skulle säga: inget av ovanstående kan vara ett rakt "ja" (eller ett "nej" för den delen). Det som gäller för det övergripande resultatet gäller också för de ingående delarna, särskilt när man talar om nyanser!

Så, hur skriver jag en anständig pre-chorus?!

Med allt detta i åtanke listar jag nedan några punkter som måste beaktas och som bör underlätta flödet eller initiera processen för de mindre erfarna.

Sångens struktur

Först måste du ställa dig själv en fråga: behöver din låt verkligen en pre-chorus. Behöver du skapa förväntan; kanske är låten redan vacker!

Att lägga till en pre-chorus i Stings Englishman in New York skulle till exempel förstöra den speciellt förlängda jazziga bron och den övergripande låtstrukturen. Så insistera inte om du inte är säker på att det kommer att leda till bra resultat.

Sångens kör

Populärmusik innehåller alltid en refräng, men det är hur den låter som är det viktiga. När pre-chorus uppstår måste den lägga till det som behövs, snarare än att skapa komplikationer som senare får dig att klia dig i huvudet och fundera på hur du ska lösa dem ...

Om refrängen kräver upphängning, lägg till den i pre-chorus, inte helt olikt pre-chorus-lösningen i den nu legendariska Smells Like Teen Spirit.

Strofer och allmänt bruk

Det faktum att du har skrivit en pre-chorus som du gillar betyder inte att du måste använda den före varenda en av refrängerna. Använd den bara en gång om du vill; låtens struktur kan förbli enkel, med en överraskande "twist" på ett givet ställe. Var inte rädd för att tänka utanför boxen.

Låtar behöver inte ha en repetitiv form eller struktur. System of a Downs klassiker som nämns ovan är ett utmärkt exempel i detta avseende!

Harmoni

Ibland kan ett enda ackord definiera pre-chorus på ett bra sätt. Andra gånger kan inget ackord alls göra susen; att bara lämna in sången för att förbereda refrängen kan vara ganska effektivt!

Specifika genrer

Samma melodi kan ge ett helt annat intryck i rock, jämfört med till exempel EDM.

Därmed inte sagt att du behöver följa något exempel eller någon "kanon" till punkt och pricka. Men en rocklåt kräver sannolikt en rockig pre-chorus. Välj klokt, utan att å ena sidan dogmatisera och å andra sidan ignorera traditionen!