Musik. Det är ett språk som alla talar. Men när det gäller terminologi kan saker och ting bli lite tvetydiga.

Du kanske har hört folk använda termen "refräng" när de pratar om musikalisk form. Men vad är egentligen en refräng?

Här på eMastered har vi din rygg täckt på alla saker musikteori. När du är klar med att läsa den här artikeln kommer du att veta vad refränger är och varför du ska använda dem i ditt låtskrivande.

Låt oss dyka in.

Vad är en refräng?

I ett nötskal syftar termen refrain på en upprepad linje av musik och/eller lyriskt innehåll.

Det är en fras, eller fraser, som knyter an till låtens känslomässiga budskap. Den kommer att ha en tydlig, minnesvärd text och melodi.

Denna återkommande linje, eller linjer, kommer att hända flera gånger inom stycket för att skapa en känsla av sammanhållning med huvudidén i historien som berättas. Oavsett om du lyssnar på opera, folkmusik eller en Beatles-låt så finns det en refräng där någonstans.

Själva ordet har haft lite olika tolkningar genom tiderna. Vi ska titta på historien lite senare, men för tillfället fokuserar vi på dess relevans för popmusik.

Varför är refränger viktiga?

Nämn vilken klassisk hit som helst och det första du kommer att tänka på är nästan säkert refrängen (om det inte är en Nickelback-låt).

Om du stoppar någon på gatan och ber dem sjunga valfri del av "Hey Jude" kommer de antingen att sjunga den första raden i varje A-del (Hey Jude...), eller om de känner sig modiga kommer de att välja "naaa na na na-na-na-na-naaaa" -delen som spelas när låten slutar .

John Lennon och Paul McCartney visste hur viktigt det är att använda en upprepad linje som refräng.

Att ha minst en refräng i din låt är avgörande för att hjälpa låten att bli minnesvärd för din publik.

Oavsett hur medryckande låten är överlag, om det inte finns en krok att hålla fast vid kommer det att vara svårt att komma ihåg. Och det är därför den upprepande linjen i en refräng i musik kommer att ha både en fängslande melodi och texter som en publik lätt kan sjunga med på.

Men refränger går längre än att bara göra en sång medryckande. De tillför viktiga saker till låten som t.ex:

• strukturell sammanhållning
• känslomässig påverkan
• berättande och historieberättande

Är en refräng samma sak som en kör?

Ja, det gör jag. Men ibland, nej.

Ta min katts nuvarande favoritmelodi, " Yellow Submarine". Låtens refräng upprepas flera gånger under låtens gång och består av samma text och musik varje gång. Det är alltså en refräng.

Samma sak gäller för Rihannas bopper "We Found Love". Samma musik och text om och om och om igen. Den misslyckas aldrig med att göra folk upphetsade. Eller åtminstone upphetsar berusade människor.

Men....

Ta en snabb titt på texten till "Hotel California". Det är en klassisk vers-refräng-låt, men texten i refrängen skiljer sig något åt vid varje upprepning. Så här är refrängen inte en refräng. Men första raden i refrängen är - " Welcome to the Hotel California...".

Det man kan ta med sig är att inte alla refränger är refränger och inte alla refränger är refränger.

Vad är skillnaden mellan en refräng och en kör?

För att förstå detta ska vi ta en snabb titt på grundläggande låtstruktur.

Vers-horus

I vers-refräng-strukturen följer musiken ett tydligt ABAB-mönster, där A är versen och B är refrängen.

I denna form kommer de olika verserna att ha varierande lyriska idéer, medan refrängen kommer att vara (mer eller mindre) identisk varje gång.

Det kan finnas andra avsnitt, som en förkör (som i slutändan är en del av A-sektionen), eller en brygga, som inte upprepas och har en helt egen bokstav.

De flesta populära sånger använder denna struktur på något sätt.

AABA-formulär

I den här formen har du ett huvudavsnitt (A) som upprepas och sedan följs av ett musikaliskt annorlunda avsnitt som introducerar en ny lyrisk idé (B), innan du återvänder till A-avsnittet.

I jazzmusik används ofta AABA-formatet, och ibland kallas den allra sista A-sektionen för "shout chorus". Detta sista hurra spelas vanligtvis med gusto; massor av energi, höga toner och accenter.

Precis som i vers-kör-form kan det finnas andra avsnitt utöver dessa, men detta är ryggraden i strukturen.

Den här sångformen används inte lika ofta nuförtiden, men du hittar fortfarande exempel på den utspridda längs rockhistoriens motorväg. Du kan höra det i Journeys "Don't Stop Believin" - det är ett solitt AABA-format.

Refräng Vs Kör

En refräng är en diskret form inom ett musikstycke. Som vi har sett ovan kan sångens refräng fungera som en refräng, men det är inte alltid fallet.

En refräng däremot är en liten musikalisk och lyrisk idé som kan förekomma var som helst i låtstrukturen.

Lyssna igen på den där Journey-låten (du vet att du vill). Du har refrängen "midnight train going anywhere" i början. Sedan, precis i slutet av låten, den viktiga "Don't stop believing" -refrängen.

En refräng kan också smygas in i slutet av versen, som i Beatles klassiker "Let It Be".

...talar visdomsord, låt det vara

Vad händer om det inte finns någon kör?

Om du skriver en låt med en AABA-struktur har du ingen refräng. Men du bör fortfarande ha en refräng.

Ta till exempel The Polices hit "Every Breath You Take ". Grundformen är AABA (den fullständiga formen är A-A-B-A-C-B-A-A'). Det finns ingen refräng. Men det finns en refrängrad i slutet av varje A: "I'll be watching you".

Och det här är ett bra exempel på en refräng: en enda rad med identisk text och musik som hänvisar till låtens centrala tema.

Den kan vara en del av refrängen. Den kan sjungas i slutet av varje vers. Det kan upprepas mellan avsnitten. Det viktigaste är att det inte behöver vara ett helt avsnitt av en låt.

Faktum är att vissa musikforskare skulle hävda att en refräng aldrig bör vara ett helt avsnitt, men vi lämnar de spetsiga huvudena till den debatten och fortsätter.

Fler exempel på refränger i sånger

Det är alltid lättare att visa än att berätta, så här är några fler klassiska låtar och deras motsvarande refränglinjer.

Bob Dylan - Blåser i vinden

Svaret, min vän, är att det blåser i vinden
Svaret är att det blåser i vinden

U2 - Med eller utan dig

• Jag kan inte leva med eller utan dig

och

• Och du ger bort dig själv

Bobby McFerin - Oroa dig inte, var glad

• Oroa dig inte, var glad

och

• Ooh-ooh-oooh

Adele - Rolling In The Deep

Den mördande refrängen i den här låten börjar med en stark refräng:

• Vi kunde ha haft allt

Mark Ronson ft. Bruno Mars - Uptown Funk

Det finns massor av refränger i den här:

• Jag är för het (jävligt het)
• Girl hit you hallelujah (ooh)
• Tro mig inte, titta bara
• Uptown funk you up, uptown funk you up

Det här är ett bra exempel på hur man framgångsrikt kan använda flera refränger i musik.

Så här använder du en refräng i din musik

Nu när du vet vad en refräng i musik är, hur går du tillväga för att använda den i ditt låtskrivande?

Känn till din låtstruktur

Om du vet att du skriver en AABA-låt vill du placera refrängen i början eller slutet av varje A.

Om du å andra sidan har en låt med vers och refräng kanske du vill att refrängen ska sjungas när versen slutar för att leda lyssnaren in i refrängen.

Få det att räknas

Se till att din refräng fungerar i det känslomässiga sammanhanget i din låt, både musikaliskt och textmässigt.

Skapa kontrast mellan refräng och refräng

Om du vill att din refräng ska vara lika medryckande som din refräng, fundera på hur du kan göra dem olika rytmiskt, musikaliskt och genom att använda dynamik.

Använd dina avståenden klokt

Att ha en mördande refräng är bra. Att överanvända det är det inte. Hitta den rätta balansen mellan upprepning och variation för att få din publik att vilja ha mer.

Refrängens historia

Termen "refrain" härstammar från det populärlatinska ordet "refringere" och senare från det gammalfranska ordet "refraindre". Båda dessa gamla ord betyder samma sak: "att upprepa".

Förr i tiden användes ordet refrain för att beteckna en rad i musik eller poesi som upprepades, vanligtvis i slutet av en fras. Dylan Thomas satte fingret på det i sin dikt "Do Not Go Gentle Into That Good Night":

I början av 1900-talet producerades det dagligen nya låtar på Tin Pan Alley. Den då allestädes närvarande sångstrukturen bestod av ett "versintro" följt av ett 32-takts avsnitt i AABA-struktur. Detta andra formella avsnitt kallades ofta för refrain, eftersom det innehöll köttet och potatisen i låten.

Klassiska låtar som "I Got Rhythm " och "My Funny Valentine" följer den här strukturen, men versintrot utelämnas i allmänhet i inspelningar eftersom folk bara vill komma till det som är bra.

Men när bullriga gitarrer (och Nickelback) uppfanns började termen refräng få en annan innebörd och används sällan när man talar om struktur. Den mest använda sångformen sedan 1950-talet är den typiska vers-kör-strukturen som du hittar nästan överallt idag.

Slutsats

Att använda termerna refräng, verser och refränger etc. är bra och bra. Men i slutändan är det viktigt att komma ihåg att allt detta bara är begrepp som hjälper till att prata om musik. Det finns inga hårda och snabba regler.

Du kanske upptäcker att vissa människor använder termen kör och refräng omväxlande. Andra kan hänvisa till kören i en låt när de menar B-sektionen i en AABA-låt. Det här är inte så farligt. För i slutändan handlar musik om upplevelsen av att lyssna, inte om att debattera terminologi.

När du skriver låtar bör du ha en god förståelse för hur en refräng fungerar och tjänar en låt, och varför det är viktigt att ha en. Men om någon hör din låt och identifierar en kort fras som en refräng som du aldrig avsåg, ska du inte bli upprörd över det.

Istället är det bara att skaka av sig det som Taylor Swifts klassiska låt råder oss att göra.

Gå nu ut och skriv refrainfylld musik.