Att skapa scratchspår är en av de mest värdefulla processerna för att förbättra arrangemang och slutmixar.

Tanken är att du genom att lägga några spår som du inte tänker inkludera i den slutliga mixen kan få en bättre uppfattning om ditt arrangemang och utveckla mer komplexa idéer innan du dyker in och börjar inspelningsprocessen. Detta gäller särskilt om du spelar in mycket liveinstrument.

I den här guiden kommer jag att lära dig allt du behöver veta om hur du effektivt använder scratchspår under dina inspelningssessioner.

Vad är skrapspår?

Scratchspår är preliminära inspelningsversioner av instrument som senare kan överdubblas.

Det främsta skälet till att producenter och tekniker använder scratchspår är att de anger låtens tempo och struktur, vilket gör inspelningsprocessen för andra element mycket smidigare och mer exakt.

Till exempel kan en vokallinje från sångaren signalera ett gitarrparti med call and response, så att ha en scratch-sång medan du spelar in gitarristen kan hjälpa dem att spela mer till den slutliga låten.

Även om scratchspår inte är avsedda för den slutliga mixen, eftersom du sannolikt kommer att vilja spela in instrumentet på nytt för ett mer polerat ljud och prestanda, finns det många fall där scratchspår är så exceptionella att de blir en permanent del av låten.

Varför ska jag använda en Scratch Track?

Oavsett vilken typ av låt du spelar in eller producerar kan det vara otroligt fördelaktigt att ha ett scratchspår. Här är några av de få anledningarna till varför.

Fastställa rytm och tempo

Till att börja med är ett av de främsta målen med ett scratchspår att låsa in en låts rytm och tempo. Genom att göra det kan du se till att den förblir konsekvent genom hela sin helhet.

Du får också en känsla för om låten är för snabb eller för långsam, och du kan snabbt göra ändringar utan att det påverkar den slutliga inspelningen.

Arrangera din låt

En av de andra stora fördelarna med att ha ett scratchspår är att det avgränsar de olika delarna av din låt. Du vet exakt hur du vill arrangera saker innan du lägger tid på att ställa in och spela in de slutliga föreställningarna.

Om trummisen till exempel skulle missa en möjlighet att fylla på i den sista refrängen, skulle det kunna äventyra tagningen avsevärt. Varje spelare skulle sedan spela på det misstaget, och hela låten skulle bli fel.

Det är så mycket mer effektivt att veta exakt vad man ska spela innan man går in i studion, så att det inte blir några frågor om det.

Matchande energi

En värdefull aspekt av att förbereda scratchspår i förväg är att många människor inte tänker på att det hjälper andra bandmedlemmar eller instrumentalister att fånga samma energi och känsla i låten.

Om du någonsin har sett ett liveband vet du att varje spelare hämtar inspiration från de andra, vilket skapar en mer levande upplevelse. Samma sak kan hända för en basist som spelar in på ett spår med en uppsättning burkar på sig.

Även om detta definitivt gäller mer för liveband och musiker, kan samma sak sägas för elektronisk musik. Att lägga en scratch-trumslinga med trap-trummor kontra lo-fi akustiska samplingar kan drastiskt förändra hur en sångare uttrycker sig över spåret.

Komprimering

För den som inte vet det innebär comping att man väljer ut de bästa ljudsegmenten från flera tagningar och sammanfogar dem till en enda, mer mästerlig prestation. Ordet "comping" kommer från "composite".

Jag jobbade en gång med en inspelning där varken jag eller bandet insåg att den låga E-strängen på basen inte var intonerad ordentligt. När bandet hade gått och några av oss satte oss ner för att mixa skivan insåg vi att något inte lät som det skulle. Tyvärr var det för sent att få tillbaka basisten, men tack och lov hade vi lagt ner ett scratchspår som vi skickade till bandet några dagar tidigare.

På grund av detta kunde vi komplettera tonerna med lite extra bearbetning för att skapa ett basspår med proffsigt ljud utan att behöva återvända till studion för en ny session. Det var en absolut livlina och jag kunde inte vara mer tacksam för att vi spelade in scratchspår i förväg.

Mindre tryck

De flesta musiker (inklusive jag själv) känner sig mycket mer avslappnade när de spelar in scratchspår, eftersom våra hjärnor inte ser dem som något annat än tillfälliga. Som sådan är du inte orolig för om det framträdande du ger kommer att vara tillräckligt bra för den "sista tagningen".

Märkligt nog kan detta omedvetet leda till bättre prestationer.

Om du spelar in ditt scratchspår med kvalitetsutrustning finns det ingen anledning till att du inte kan använda det i slutmixen av låten om det är det bästa. Du skulle bli förvånad över hur ofta detta händer.

Sparar tid och pengar

Om du planerar att spela in i en studio som inte är din egen betalar du troligen studiotid.

Varför slösa dyrbar tid och pengar i studion på att spela in tagningar som du sannolikt inte kommer att använda i din slutmix när du kan spela in dem hemma? Naturligtvis gör det här min sista punkt omotiverad, men det är ett värdigt övervägande om du har en stram budget.

Hur man lägger upp ett scratchspår

När det gäller vilken ordning du ska spela in dina scratchspår i finns det inga gyllene regler. Det beror helt och hållet på låten eller bandet.

För det mesta använder jag mig dock av vad jag anser vara en logisk inspelningssekvens, vilket inkluderar stegen nedan.

Använd ett klick

Det första jag rekommenderar är att få ner tempot.

Även om du spelar i ett band och trummisen tycker att det är "ocoolt" att spela till ett klick eftersom det "inte har den där naturliga känslan", är det för det mesta enkelt för alla att hålla ett jämnt tempo genom hela spåret (redigeraren, mixteknikern, instrumentalisterna och lyssnarna, som vanligtvis inte vill höra konstiga temposvängningar).

Naturligtvis finns det jazztrioer, jamband eller stråkkvartetter som kan säga något annat, men för det mesta kan det hjälpa dig att ha ett klickspår igång för att låsa saker bättre och bestämma direkt vilken typ av tempoenergi du letar efter i din låt.

Jam med bandet

Bara för att du använder ett klick betyder det inte att du inte kan släppa loss med bandet när du spelar in scratchspår.

Vissa band gillar att ställa upp sig i studion med flera mikrofoner, DI:er och hörlurar. Ljudteknikern lägger på en klick och bandet spelar igenom hela låten tillsammans.

Det här steget kan vara avgörande av flera skäl, men viktigast av allt är att det hjälper till att skapa en struktur för hela bandet. Det kan hjälpa trummisar att räkna ut vilken typ av energi de ska spela med på vissa avsnitt eller keyboardister att räkna ut när de ska hålla tillbaka på ackorden eller lägga till utsmyckningar.

Få en grundläggande rytm

Jag skulle säga att jag oftast prioriterar scratchspår för trummor och bas först, oavsett om det är live-trummor och basgitarr eller programmerade trummor och en MIDI-bas-VST. Tanken här är att få en solid groove som resten av spåret kan bygga vidare på.

Det kan inte bara ge dig ett mer exakt arrangemang, utan det ger också andra ledande och stödjande instrumentalister / sångare energi att spela av.

Om du arbetar med ett band som har en bra rytmsektion kan du överväga att spela in några scratchspår med din basist och trummis. De första passen kan vara uppvärmningar och de nästa kan vara autentiska tagningar som kan bli de slutgiltiga.

När jag arbetar med ett liveband försöker jag alltid att göra trummisens spår så nära perfektion som möjligt.

Visst, du kan gå in och spendera tid på att redigera och kompa efteråt, men det kan ta ganska lång tid. Beroende på en trummis skicklighetsnivå är det mycket lättare att spendera tid på att få en felfri tagning på ett scratchspår än att spendera tid på att sammanställa från flera försök.

Dessutom, när trummorna är klockrena har alla andra en solid prestation att arbeta med.

Ordna ledtrådar och stödjande element

När du har en bra rytmisk grund kan du börja spela in preliminära tagningar av stödinstrument och leads, t.ex. gitarr, sång, keyboards, syntar osv. Återigen, i vilken ordning du gör detta beror på din låt och den roll som varje element spelar.

Om du arbetar med ett band tycker jag ofta att det är bra (för att inte säga mer effektivt) att spela in alla andra bandmedlemmar samtidigt.

Om du inte kan göra det kan du överväga att börja med andra rytmiska instrument, till exempel keyboard och gitarr, sedan spela in leads och slutligen avsluta med sången.

Tanken bakom denna metod är att börja med mindre viktiga instrument och gradvis arbeta sig fram till de mer "väsentliga".

Comp It

Vid denna punkt i scratchspårprocessen bör du ha en ganska anständig uppsättning tagningar från varje bandmedlem eller för varje element. Du kan sedan sammanställa dessa tagningar till ett enda, mer exceptionellt spår eller identifiera områden som fortfarande kräver förbättringar.

Om du till exempel inte fick rätt toner från gitarristen i en viss sektion, kan du helt enkelt slå in dem för de 4-8 barderna i den sektionen och integrera det nyinspelade ljudet i master scratch-spåret.

Slutliga tankar

Som du kan se kan scratchspår ge massor av värde under den kreativa processen. Från att ta itu med problem före inspelning till att spara tid, pengar och frustration från att behöva tänka på arrangemang och struktur när du är i studion, kan ett grundläggande scratchspår göra ditt liv mycket enklare.

I slutändan kommer du sannolikt att få en bättre slutprodukt som resultat.