En av grunderna i en bra mix är en statisk mix.

Många tekniker hoppar in i en mix och börjar försöka fixa saker med plugins och automatisering, men tar sig aldrig tid att få balansen rätt från början.

En statisk mix ger dig ett bättre perspektiv från början och ett mer fokuserat tillvägagångssätt för att starta en mix, vilket ger dig de bästa resultaten i slutändan.

Låt oss dyka in och bryta ner de viktigaste egenskaperna hos en statisk mix!

Förstå den statiska mixprocessen

Du kan tänka på en statisk mix som ett utkast. Tanken är att du ska använda de grundläggande verktygen i din DAW, inklusive faders, panoreringspotter och aux-sends.

Målet här är att se till att alla spår är balanserade i sessionen och har en allmän position i mixen innan du börjar lägga till EQ, kompression, reverb eller andra typer av bearbetning.

Det fina med en statisk mix är att den ger dig en grundläggande uppfattning om hur elementen interagerar med varandra så att du kan få en bättre utgångspunkt för vidare bearbetning.

Hur man bygger en statisk mix

Att skapa en statisk mix är den första delen av den vanliga mixningsprocessen och är ganska enkelt. Men du måste närma dig den med ett "begränsande" tankesätt.

I stället för att använda plugins för att åtgärda problem som du hör i din mix begränsar du dig till de grundläggande funktionerna i din DAW för att få saker att låta så bra som möjligt utan plugins.

Låt oss dyka in och titta på de grundläggande byggstenarna i en statisk mix.

Börja med de viktigaste delarna

Jag gillar ofta att börja med de viktigaste elementen när jag bygger upp min statiska mix. Ibland är det sången och andra gånger är det trummorna.

Vad du väljer blir subjektivt, eftersom många mixare har sin egen metod, men det är upp till dig att bestämma mixens fokuspunkt.

Men jag kommer ofta på mig själv med att söka mig till kick, snare och sång, särskilt i moderna mixar.

Börja din statiska mix genom att lyfta upp dessa faders och lyssna på hur de interagerar med varandra. Se till att du lämnar en anständig mängd headroom i din mix.

Även om standarden för headroom är -6 dB behöver du inte vara så noga med det så länge din mixbuss inte clippar. När du har satt ihop dessa och de samspelar bra med varandra kan du börja gå vidare till de andra instrumenten.

Konstruera stereorummet

Fortsätt att lägga till andra instrument i sessionsmixen och använd panoreringsknapparna för att justera stereorummet.

Låt känslan vägleda dig här. Det finns inga hårda och snabba regler.

Med det sagt tycker jag naturligtvis att det är ett bra sätt att bygga en solid grund om man har de viktigaste elementen (kick, snare, bas, sång) i centrum.

Du kan överväga att studsa ner stereospår till mono om du vill skapa lite mer utrymme i din mix och panorera dina monospår över stereofältet efter eget tycke och smak.

Det viktiga här är att se till att du inte försummar de hårda vänster- och hårda högerpanelpositionerna.

Varför då? Du frågar.

Sätt på dig hörlurarna och lyssna på några av dina moderna favoritmixar. Du kommer sannolikt att märka att material har flyttats ut i ytterkanterna för att skapa en bättre känsla av bredd.

Många mixare försöker använda LCR-mixningsmetoden när de skapar en statisk mix. Logiken här är att begränsa panoreringen till vänster, mitten och höger. Den här tekniken kan hjälpa mixare att förenkla sina panoreringsbeslut och ge låten bredd redan från början.

När du kommer djupare in i mixen kan du avgöra om du vill fylla i luckorna med instrument eller inte.

Du kanske t.ex. vill panorera din hi-hat 50% åt vänster eller höger i stället för i mitten.

Balansera faders

När varje element är på sin egen plats får du en bättre uppfattning om hur högt varje spår behöver vara.

Det viktiga här är att se till att du behåller fokus på de viktigaste elementen samtidigt som du ser till att de andra är tillräckligt starka eller svaga för sitt syfte.

Det finns inga rätt eller fel sätt att göra detta på, men det är ofta en bra idé att göra flera pass för att få den bästa nivåbalansen. Jag loopar ofta den mest högljudda delen av låten och låter snabba beslut styra balansen.

Om det känns som om något tar upp för mycket plats eller "sväljer" andra delar av mixen kan du minska volymreglaget eller panorera bort det från de delar som det står i konflikt med.

Det kan vara svårt att uppnå en fullständig känsla av klarhet utan EQ och komprimering, men du kommer mycket närmare genom att skapa denna statiska balans innan du använder plugin-programmet.

Process med plugins

När du har en hyfsad statisk mix framifrån och bakåt kan du börja lägga till plugins. Om du har lyckats bygga en solid mix med hjälp av endast de grundläggande funktionerna i din DAW blir resten av mixningsprocessen mycket enklare.

Du kommer att kunna avgöra om varje element i ditt statiska spår behöver EQ, komprimering, mättnad, reverb osv.

Ta några automationspass

Alla framgångsrika mixare kommer att säga att nyckeln till en bra mix är automatisering.

Det kan vara till stor hjälp när bearbetningen inte räcker till för att få mixen helt perfekt. Du kan använda den för att styra nivån på varje element vid specifika punkter i spåret eller manipulera parametrarna för olika plugins för att ge ditt spår en mer dynamisk känsla.

Jag rekommenderar starkt att du skaffar en fysisk kontrollyta om du kan, eftersom det ger automatiseringsprocessen en mer mänsklig känsla. Att ha möjlighet att göra volympassager manuellt kan ge din låt ett större dynamiskt omfång.

Att komma ut ur det statiska

Även om tanken på att bygga en statisk mix kan verka vardaglig är det ett av de bästa tipsen för att skapa ett effektivare arbetsflöde och ge dig själv perspektiv i början av varje session.

Börja tillämpa det statiska tillvägagångssättet i varje mixningssession, så garanterar jag att du kommer att skapa spår av högre kvalitet!