På samma sätt som vi artikulerar oss i vårt, artikulerar vi oss i vårt sätt att spela musik. sätt att spela musik. På samma sätt som våra talade språk har regler, som bestämmer hur vi talar och skapar fraser, har vår musik det också.

Dessa regler i musiken talar dock om för oss hur vi ska spela eller sjunga vissa toner eller ackord.

Allt detta kallas artikulation, och i den här guiden fokuserar vi på vad artikulation innebär och går igenom de olika typer av artikulation som du kan hitta i musik för att göra ditt spel mer uttrycksfullt.

Artikulation definierad

Jag brukar ofta jämföra artikulation i musik med skiljetecken i språk, eftersom det ger oss en uppfattning om hur vi ska spela ett visst ackord eller en viss ton utan att påverka den faktiska kvaliteten.

På samma sätt innebär ett kommatecken i en mening att du ska ta en paus, medan ett frågetecken i en mening innebär att du ska lägga tonvikten på slutet. Om du skulle titta på en melodi på ett notblad utan någon form av artikulation, skulle du bara se de noter som du måste spela, vilket representeras av mellanslag och linjer på notbladet, samt varaktigheten för varje not, som ges till oss baserat på svansar och stammar.

Noten berättar också hur många takter det är i en takt och vilka tonarter som användes, tack vare nyckeltecknet.

Artikulation är pricken över i:et och ger oss mer vägledning när det gäller uttrycket.

Du kan ta samma fyrtoniga melodi och artikulera den på olika sätt, spela den antingen kort och stabbig eller lång och flödande, där varje ton sömlöst övergår i nästa.

Vissa toner kan accentueras som svagare eller starkare än tonerna innan, medan andra kan ha specifika accenter som säger till spelaren eller sångaren att betona dem.

Ett musikstycke kan ha så mycket eller så lite artikulation som kompositören vill, och det är verkligen upp till hur specifik de vill vara med hur låten hörs.

Låt oss ta en titt på några olika typer av artikulation som du kan förvänta dig att hitta när du tittar på noter.

De tre huvudtyperna av musikalisk artikulation

Även om det finns många olika typer av artikulering där ute, faller de flesta av dem i tre distinkta kategorier, inklusive:

• Length Change Markings - Detta är artikulationer som påverkar längden på en not, oavsett om det innebär att den förkortas eller förlängs.
• Dynamiska ändringsmarkeringar - Dessa artikulationer anger volymförändringar av noter jämfört med de omgivande.
• Relationsförändringsmarkeringar - Vissa artikulationer är unika på så sätt att de påverkar hur grupperingar av toner spelas. I nästa avsnitt kommer vi att gå in på slurs, som är ett bra exempel på en relationsförändringsmarkering, eftersom de länkar samman två eller flera noter.

Artikulation i musikaliska noter

Som jag sa tidigare finns det många olika typer av artikulation som du kan förvänta dig att hitta i musik. Några av de vanligaste artikulationsmarkeringarna inkluderar:

• Staccato
• Slur
• Staccatissimo
• Tenuto
• Accent
• Marcato
• Fermata
• Portamento
• Sforzando

Låt oss ta en djupdykning i var och en av dessa artikulationstyper och se vad de gör.

Staccato

Staccato är en av de vanligaste artikulationsmarkeringarna inom musiken. Ordet kommer från italienskans "detached" och betyder i musikaliska termer att spela vissa noter eller grupper av noter åtskilda från varandra.

När du hittar en not med en staccato-markering, som kan visas som en punkt placerad ovanför eller under nothuvudet, ska du spela den kort utan att fästa den vid nästa not.

Om vi tittar på bilden ovan kan vi se att alla toner i melodin har en staccato-markering under sig, vilket betyder att varje enskild ton ska spelas staccato.

En sak som du kanske också lägger märke till är att staccato-markeringen placeras antingen överst eller nederst på noten beroende på vilket håll stammen är vänd. Om stammen är vänd uppåt kan du hitta staccato-markeringen längst ner. Å andra sidan, om stammen är vänd nedåt, kan du hitta staccato-markeringen på toppen.

Slur

En annan mycket vanlig artikulationsmarkering i musik är slur, som vissa kallar för "frasmarkering". Det som är unikt med detta artikulationsmärke är att det är det enda på denna lista som påverkar mer än en not.

Slur är där för att berätta för musiker eller sångare att spela eller sjunga en gruppering av toner som en flytande fras. I huvudsak bör varje ton kännas ansluten till nästa ton, och så vidare.

Om du är saxofonist eller sångare, till exempel, skulle en slur indikera att du inte ska ta ett andetag mellan tonerna utan istället spela eller sjunga dem alla som en sammanhängande fras. Någon som spelar stränginstrument med stråke skulle ta samma ledtråd och spela notgrupperna med en slur i samma slag av sin båge.

Du har säkert hört uttrycket "legato", som är den artikulationsstil du får med en slur.

Om du tittar på de två sista tonerna i melodin, där frasen går från D till C, kan du se att tonerna är förbundna med en slur. Även om just den här melodin bara visar två noter som är sammankopplade, är det värt att notera att fler än två noter kan kopplas samman med en slur.

Det viktiga här är att du inte blandar ihop slurs med ties, som används för att binda ihop noter som har samma tonhöjd. Slurs används alltid mellan noter med olika tonhöjd.

Staccatissimo

Staccatissimo är mycket likt staccato, men använder det italienska suffixet "-issimo", som betyder "verkligen" eller "mycket". Så, som du kanske antar, betyder detta att spela noten mycket staccato eller mycket kort, och hålla den så avskild som möjligt från de andra tonerna som kommer efter.

Om du tittar på den korta melodin nedan kan du se att alla toner har staccatissimo-markeringar, som ligger under de toner som har uppåtriktade stammar och över de toner som har nedåtriktade stammar.

Tenuto

En Tenuto-markering ser ut ungefär som en liten linje som placeras antingen ovanför eller under en enskild not. Som med de flesta artikulationsmarkeringar beror placeringen av Tenuto på åt vilket håll notens stam är vänd.

Tenuto kommer från den italienska frasen "att hålla". För musiker är det en anvisning om att hålla kvar en artikulerad ton under hela dess värde. Det är viktigt att komma ihåg att detta skiljer sig från att spela legato eller med en slur, flytta från en ton till nästa, eftersom du med en Tenuto-markering inte nödvändigtvis sammanfogar två eller flera toner tillsammans.

Det skiljer sig också mycket från staccato-spel, eftersom du inte heller förkortar noten.

Vissa spelare tycker att Tenuto-markeringar är lite förvirrande, eftersom de kan betyda lite olika saker beroende på kompositör. I vissa fall kan en Tenuto-markering på en not innebära att man spelar eller sjunger noten något högre eller längre än de andra tonerna som omger den, så att den sticker ut. Det kan till och med betyda att man håller ut tonen lite längre än dess standardvärde.

Accent

Accentmarkeringar gör precis som namnet antyder, de talar om för sångaren eller musikern att accentuera en viss ton med en starkare attack eller högre ansats jämfört med toner som inte har accenter.

Nybörjare gör ofta misstaget att tro att accentnoter påverkar notlängden, vilket inte är fallet. Det är inte som en legato-markering, som i princip gör en not längre än den är skriven, eller en staccato-markering, som gör en not kortare än den är skriven.

I melodin ovan kan du se att alla toner har accentuerats.

Marcato

Marcato-markeringen är ungefär som en accentuerad ton, fast med lite mer intensitet. På samma sätt som du skulle spela en ton mycket staccato om du såg en staccatissimo-markering, skulle du spela en ton mycket accentuerad om du såg en Marcato-markering.

Tanken är att spela eller sjunga noten med mer kraft eller volym än de andra tonerna som omger den. Det är lätt att blanda ihop accentmarkeringen och Marcato-markeringen, men om du kan komma ihåg att Marcato-markeringen bara är en accentmarkering som står upp, så kommer du att förstå det varje gång.

En annan stor skillnad mellan accentmarkeringen och Marcato-markeringen är att Marcato alltid placeras ovanför den ton som den ska artikulera, även om du har en ton med en uppåtriktad stam.

Fermata

Fermatans artikulationsmärke har förmodligen den mest drastiska effekten på hur ett musikstycke artikuleras, eftersom det ändrar den övergripande rytmen. Vissa musiker kallar fermaten för en hållning eller paus, vilket indikerar att den specifika noten, resten eller ackordet ska hållas ut längre än standardvärdet skulle säga.

Beroende på kompositör kan en fermata användas för att skapa en rytmisk skillnad som knappt är märkbar. Å andra sidan använder vissa kompositörer eller dirigenter en fermata för att hålla ut tonerna så länge som känns rätt i stunden. Det fina med fermaten är att den skapar ett ögonblick av spänning eller suspension, vilket bygger upp förväntan på slutet av ett musikstycke eller före början av nästa takt.

När jag gick i musikklass i grundskolan brukade min lärare kalla fermaten för "fågelögat", eftersom den ser ut precis som ett sådant, med en öppen cirkel med en liten prick i mitten.

Portamento

Portamento är en unik artikulationsmarkering, eftersom den inte finns i alla typer av musik. När du ser en portamento-markering på ett musikstycke innebär det att du glider in i den givna noten.

Från vilken ton du glider och hur länge beror på avsikten, eftersom en stor och lång slide kan låta mycket mer ovanlig och spännande än en kort.

Ett av mina favoritexempel på portamento, och ett som 90-talisterna säkert kommer ihåg, är den lilla ledmotivet (om man nu kan kalla det så) från THX-logotypen som brukade visas före filmerna.

Faktum är att det är ett ganska extremt exempel på portamento, eftersom det innehåller 30 olika röster som rör sig på olika tonhöjder över hela frekvensspektrumet till ett specifikt ackord. Naturligtvis skulle du inte hitta samma utdragna stil av portamento i ditt vanliga musikstycke, men det ger dig en uppfattning om hur långt du kan sträcka det.

Portamento-markeringar är mycket populära för instrument som lätt kan glida, t.ex. tromboner.

Sforzando

Sforzando, en symbol som är mycket lätt att känna igen tack vare att det bara är en kombination av tre bokstäver som finns i ordet "Sfz", är ett unikt accenttecken och att det representerar två distinkta artikulationstecken i följd.

När du ser en sforzando-markering betyder det att du först spelar noten mycket högt och sedan snabbt minskar volymen så att den blir mjuk. Tänk på det som en explosion, som ger en chock till systemet innan det drar till sig lyssnaren och tvingar honom eller henne att lyssna hårdare. Det finns inget som sforzando för att skapa ett ögonblick av intresse.

Fortepiano

Även om det är mycket likt Sforzando, tänkte jag att jag snabbt skulle prata om en annan vanlig artikulationsmarkering som finns i musik, nämligen fortepiano.

Denna markering är också lätt att känna igen och representeras av ett "fp". Precis som Sforzando innebär fortepiano-markeringen att vi ska spela en ton mycket högt innan vi sänker volymen till en omedelbar tystnad.

Som musiker är det en mycket svår artikulationsmarkering att bemästra och den kräver extrem fingerfärdighet och dynamisk förmåga.

Att bli instrumentspecifik

En av de fina sakerna med artikulationsmärken är att det kan vara mycket instrumentberoende. Sångare i en kör kan hitta helt andra artikulationsmarkeringar än brassspelare i ett jazzband.

Om du till exempel spelar ett brassinstrument som en trumpet eller ett blåsinstrument som en klarinett kan du hitta ett specifikt artikulationsmärke som representerar tungan, vilket är när spelare använder tungan för att strama åt luftflödet som rör sig till sitt instrument för att få ett unikt ljud.

Med blåsinstrument kan du använda tungspetsen för att spela en ton staccato eller använda tungans flata del för att spela en grupp toner legato.

Stränginstrumentspelare kommer ofta att se pizzicato-markeringen, vilket innebär att man plockar med ett finger snarare än med en stråke. Även om det är märkt som pizzicato kommer tonerna att låta som om de hade staccato-markeringar, även om det är en helt annan markering.

Det beror på att man också kan spela staccato, legato eller tenuto med sin stråke, och att spela med stråke kallas att spela "arco".

Jag skulle kunna fortsätta i all evighet om hur olika instrument har olika markeringar och djupdyka i var och en av dem, men för den här artikelns skull håller jag det enkelt och låter dig förstå att du kan förvänta dig att hitta olika markeringar beroende på vilket instrument du spelar.

Slutgiltiga tankar - Artikulationer i musik

Det enklaste sättet att tänka på artikulationsmärken i musik är att det helt enkelt är det sätt på vilket vi uttrycker oss i vårt spel. Artikulation i musik är en form av riktning som ges av kompositören, som berättar för spelaren avsikten med det förmedlade meddelandet.

Det fina med musikartikulation är att det ger oss flera sätt att anpassa och ändra skriven musik, oavsett om det gäller den dynamiska nivån, varaktigheten eller klangfärgen. Om du någonsin har spelat i en ensemble eller kör har du säkert hört dirigenten eller andra musiker säga saker som "Spela den här frasen legato" eller "Sjung den här noten staccato".

Artikulationssymboler gör det möjligt för oss att utforska den tekniska finessen hos varje instrument, och när du fortsätter att spela och öva på att läsa noter kommer du att behärska artikulationskonsten och bli den mest uttrycksfulla spelaren du kan vara.