Nuförtiden finns EDM överallt.

Du hör den på de största musikfestivalerna som Electric Daisy Carnival eller Tomorrowland, på din lokala favoritbar, på hemmafester och på de flesta radiostationer. Nästan en fjärdedel av musiken på Spotify är märkt som EDM, och 23% av lyssnarna mellan 16 och 19 år lyssnar på den.

Det roliga är att EDM inte ens är en genre! Det är ett paraplybegrepp som omfattar en mängd olika stilar som är så olika varandra att vissa knappt har något gemensamt.

Med början i början av 2010-talet har dock EDM-revolutionen förändrat danskulturen och popmusiken för gott, lyft den gamla hederliga elektroniska musiken till mainstream och satt ljuset på det livliga ekosystemet av DJ:s och klubbar som tänjer på gränserna för denna nya rörelse.

Idag ska vi analysera vad EDM är, hur det började och vart det är på väg, och definiera dess mest populära subgenrer. Vi avslutar artikeln med ett avsnitt om hur du kan skapa EDM med hjälp av din DAW (digital audio workstation), så om det är det du letar efter kan du hoppa direkt till avsnittet Komma igång med EDM-produktion.

En definition av EDM

EDM står för Electronic Dance Music, och det förklarar i stort sett vad paraplybegreppet syftar på: det är musik som görs med elektroniskt syntetiserade instrument som är utformade för att få människor att dansa genom medryckande rytmer och melodier.

Elektroniska instrument kan vara både analoga och digitala, och det kan även ljudprocesserna sampling och ljudredigering vara. Det som är viktigt att komma ihåg är att termen "EDM" omfattar allt som är gjort för att dansa med.

Elektronisk musik, ett ännu bredare paraplybegrepp, omfattar musikgenrer som elektroakustisk musik, dronemusik och ambientmusik, som inte är dansanta genrer men som ändå skapas med hjälp av elektroniska medel eller en kombination av analoga och elektroniska element.

Tillbaka till EDM. Med tanke på de många olika genrer som faller inom denna kategori är det svårt att hitta gemensamma nämnare mellan dem alla, men här är några:

• De har alla en rytmisk puls, i ett tempo som kan vara allt mellan 60 BPM (Dub) till 180 eller mer (Drum and Bass).
• Låtarna tenderar att vara lätta att lyssna på och minnesvärda, med medryckande melodier och en energigivande atmosfär.
• Mängder av effekter och bearbetning tillämpas på alla instrument och röster.
• Frekvent användning av prover och förinspelat material.
• Det är musik som är utformad för att galvanisera lyssnarna när den spelas på festivaler och fester.

Allt annat är valfritt, och varje genre har sin egen ljudsignatur som skiljer den från de andra, vilket är det som gör EDM till ett så levande och kreativt ekosystem för producenter.

En tidslinje för EDM

Tro det eller ej, men EDM har sina rötter i Musique Concrète, en form av musikkomposition som startade på 1920-talet och som bygger på att man mixar och modifierar förinspelade ljud.

Det var då som kompositörer för första gången försökte skapa musik med hjälp av ljud i flera lager och blanda dem för att skapa en sammanhängande ljudbild. Ett bra exempel på denna konstform är John Cages verk.

I takt med att tekniken utvecklades ökade också de elektroniska experimenten. Kraftigare elektroniska generatorer ledde till att Elektronische Musik föddes i 1950-talets Tyskland, en renodlad elektronisk musikrörelse under ledning av den store Karlheinz Stockhausen.

(Tyskland blev en fenomenal smältdegel för elektroniska experiment och gav liv åt unika elektroniska genrer i årtionden, från Kosmische Musik till Electropop och Berlin Techno. Än i dag är Berlin en av de mest omistliga musikdestinationerna för EDM-entusiaster).

I slutet av 1960-talet och under hela 1970-talet ledde den ökade populariteten för modulära synthesizers (Robert Moogs första kommersiella synthesizer släpptes 1964) och trummaskiner till ett bredare utforskande av elektroniska ljud.

Discomusiken, med sina fyra-på-golvet-beats och beroendeframkallande basgångar, är en föregångare till modern EDM och har nått världsomspännande framgångar med Giorgio Moroder och Donna Summer. Electropop, med Kraftwerk och Yellow Magic Orchestra som de mest populära artisterna, nådde också globala framgångar i mitten av 1970-talet.

Det är också viktigt att nämna effekterna av dub-musiken och sound system-kulturen som uppstod på Jamaica vid den här tiden, vilket gav upphov till remixkulturen och ökade användningen av DJ-däck och mixerbord som kreativa instrument.

I början av 1980-talet sammanstrålade och blandades alla dessa element i två städer, Chicago och Detroit, som gav upphov till house- respektive technomusik.

Chicago House-musik är disco i en mer elektronisk form, med 4/4-rytmer skapade med trummaskiner, lättillgängliga melodier, djupa basgångar och förstärkt synkope.

Detroit Techno är mer futuristisk, med tyngre beats och en mer abstrakt atmosfär än House. Den tenderar också att ha mer komplexa percussiva rytmer.

Från 90-talet började nya förgreningar i den elektroniska musikens ekosystem att dyka upp överallt i världen.

Under flera år var trance den drivande kraften i den elektroniska mainstream-musiken, medan mer raveorienterade genrer som jungle och drum and bass blev populära i Storbritannien och den europeiska klubbkulturen. Den franska duon Daft Punk skapade en unik blandning av elektronisk musik, dansmusik och discomusik som gjorde dem till ett globalt fenomen.

På 2000-talet revolutionerade DAW:erna den elektroniska musikproduktionen och gjorde det möjligt för otaliga artister att experimentera med musikproduktion även utan tillgång till avancerad musikutrustning eller inspelningsstudior.

Detta leder oss vidare till nästa kapitel: de mest populära EDM-genrerna just nu.

En översikt över EDM-genrer

Det finns oändligt många genrer och subgenrer som faller inom EDM-kategorin, och att analysera var och en av dem ligger utanför ramen för denna artikel. Det är dock viktigt att förstå skillnaderna mellan de mest populära EDM-stilarna och hur du ska närma dig produktionen beroende på vilken genre du vill fokusera på.

I det här avsnittet hittar du en lista över några av de mest populära elektroniska dansmusikgenrerna från förr och nu, i alfabetisk ordning. För att hålla det enkelt och snyggt har jag för varje genre beskrivit de viktigaste ljudmässiga egenskaperna, det vanliga tempot och de mest populära artisterna som definierade genren.

Acid Techno

Från slutet av 1980-talet och under hela 90-talet var Acid Techno en stor grej på raveklubbar och undergroundklubbar. Den inspirerades av de utomvärldsliga ljuden från Roland TB-303-synthesizern och har repetitiva beats, minimalistiska texturer och ett tempo runt 140 BPM. Kolla in Aphex Twin, Richie Hawtin och Chris Liberator för att få en uppfattning.

Bas

Basmusik är en bred stil som inkluderar genrer som Dubstep, Drum and Bass, Trap och i princip allt som har en kraftfull bas. Basmusik har vanligtvis tunga basgångar som hämtat inspiration från det brittiska soundsystemet och garagekulturen. Skream och Benga är pionjärer inom genren.

Huset med stora rum

Big Room House är sinnebilden för ett festivalvänligt sound och är den största EDM-genren just nu på klubbscenen. Den blev populär i början av 2010-talet och Martin Garrix, Hardwell, Nicky Romero och Afrojack blev snabbt de främsta företrädarna för genren. Stilen är mycket lätt att identifiera: massiva drops, enkla melodier och ett tempo på cirka 128 BPM.

Bitpop

Bitpop blandar chiptune-element med popmusik och är en genre av elektronisk musik som använder ljudchipen från äldre (8-bitars eller 16-bitars) datorer och kombinerar dem med modern utrustning och sång. Musiken har en nostalgisk känsla med ett tempo på mellan 100 och 140 BPM. Lyssna på Anamanaguchi och Slagsmålsklubben.

Breakbeat Hardcore

Breakbeat Hardcore kombinerar breakbeat-rytmer med den galvaniserande känslan från rave-musik. Den uppstod på 90-talet i Storbritannien och har vanligtvis snabba tempon runt 145-155 BPM eller högre, tung bas och samplade sångkrokar. The Prodigy, särskilt deras tidiga album, är de bästa exemplen på den här stilen.

Deep House

Deep House har en uppslukande atmosfär med medryckande basgångar, percussiva element, jazziga ackord och ett tempo på cirka 120-125 BPM. Duke Dumont, Robin Schulz och Maya Jane Coles är alla fantastiska artister som du bör kolla in om du är intresserad av genren.

Djup Techno

I motsats till Deep House har Deep Techno rikare texturer och ett mer hypnotiskt flöde. Den har ett stadigt tempo på ungefär 120-125 BPM och innehåller ofta ambienta ljudlandskap. Donato Dozzy och Deepchord är de bästa i spelet, enligt min mening.

Downtempo

Downtempo blandar element från ambient- och chilloutmusik för att skapa en avslappnande atmosfär. Den har vanligtvis ett långsamt tempo på 60-90 BPM för att förstärka den lugnande, introspektiva atmosfär som genren förmedlar. Kolla in Bonobo för att få en uppfattning.

Trummor och bas

Drum and Bass startade i Storbritannien i början av 1990-talet och upplever en stor comeback nuförtiden. Den har ett tempo på cirka 160-180 BPM, har snabba breakbeats, grottliknande basgångar och intrikata rytmer som inspirerats av jazztrummor på steroider. Jag skulle rekommendera att du lyssnar på Chase & Status, Pendulum, Sub Focus, Goldie och Noisia.

Dub Techno

Dub Techno har ett djupt ljud som uppmuntrar till introspektion och en engagerande dub-vibe som gör den till en stapelvara på undergroundklubbar över hela världen. Tempot varierar mellan 110 och 120 BPM. Artister som Basic Channel och Deepchord är pionjärer inom genren.

Dubstep

Dubstep var genren i mitten av 2000-talet, med sina tunga basgångar och synkoperade rytmer som påverkade alla andra mainstreamgenrer, från heavy metal till pop. Den har ett tempo på cirka 140 BPM och en mörk, grubblande atmosfär. Genren kan vara ganska varierande, men det råder ingen tvekan om att Burial har skapat en ljudsignatur som definierar genren, så kolla in hans diskografi om du vill veta mer om stilen.

Electro House

Electro House blev populärt i början av 2000-talet, med en blandning av housemusik och elektroinspirerade ljud, tunga basgångar och ett tempo på mellan 125 och 135 BPM. Deadmau5 och David Guetta gjorde genren mainstream redan på den tiden.

Electro Swing

Electro Swing är en intressant fusion av vintage swingmusik och moderna elektroniska beats och erbjuder ett ganska unikt tillvägagångssätt för modern EDM, med upptempo-rytmer runt 110-130 BPM och tung användning av mässingssamplingar. Kolla in Parov Stelar och hans enorma produktion för att uppleva genren när den är som bäst.

Future Bass

Future Bass har en varmare atmosfär och ett mer upplyftande ljud än de genrer som den är inspirerad av, främst dubstep och trap. Den blev populär i mitten av 2010-talet, med ett tempo som varierar mellan 130 och 175 BPM. Flume och Illenium populariserade genren under det senaste decenniet, även om Future Bass verkar ha tappat fart under 2020-talet.

Glitch

Glitchmusik använder digital distorsion, glitches och oväntade ljud för att skapa en experimentell ljudbild, vanligtvis ackompanjerad av ett elektroniskt inspirerat beat. Artister som Autechre, Apparat och Tim Hecker är alla stora representanter för genren.

Hård stil

Hardstyle, som är mycket populär i Nederländerna, Belgien och Italien, är en hårdslående genre med förvrängda kicks och galvaniserande melodier. Tempot ligger vanligtvis runt 140-150 BPM. Headhunterz och Showtek har framfört genren på de mest kända festivalerna världen över.

Industriell

Industriell musik kan vara extremt varierande, allt från ambient till metallmusik och allt däremellan, men det finns alltid en dystopisk känsla som på något sätt förenar genren i alla dess variationer. Nine Inch Nails och Front 242 är några av genrens mest kända företrädare.

Lo-Fi

Låg ljudkvalitet, mjuka beats, omgivande brus och ett avslappnat tempo på cirka 60-90 BPM är den framgångsrika formeln för lo-fi, en genre som har blivit extremt populär under det senaste decenniet, särskilt eftersom den är perfekt för studier och avkoppling. Artister som Nujabes och Jinsang har varit pionjärer inom denna genre med sina lugnande, nostalgiska spår.

Minimal Techno

Minimal Techno är en avskalad version av Techno, med repetitiva beats, minimalistiska element och ett tempo på mellan 120 och 130 BPM, som blev populär i början av 1990-talet. Richie Hawtin, Robert Hood, Ricardo Villalobos och Mika Vainio är några av de största producenterna som utforskade denna hypnotiska genre.

Progressiv House

Progressive House är en tranceinspirerad stil inom housemusik med melodiska strukturer, euforiska drops och ett tempo som vanligtvis ligger runt 125-130 BPM. Men den har också en mer komplex struktur jämfört med upplyftande trance, med intrikata rytmiska lager eller melodiska mönster. Kolla in Eric Prydz, deadmau5, Swedish House Mafia och Lane 8.

Trance

Trance-musik är ren eufori översatt till ljud. Med uppslukande melodier och ett engagerande tempo (upp till 150 BPM) med spännande uppbyggnad och utlösningar blev genren populär på 90-talet och har aldrig lämnat dansgolvet sedan dess. Jag skulle rekommendera att du börjar utforska genren från mästarna: Armin van Buuren, Paul van Dyk och Tiesto.

UK Garage

UK Garage startade på 1990-talet i Storbritannien som en blandning av synkoperade 2-step-rytmer med dans- och R&B-element. Genren, som till stor del inspirerades av djungelrörelsen men var mer tillgänglig för vanliga lyssnare, växte snabbt i popularitet över hela världen och förgrenade sig i en uppsjö av subgenrer, från bassline, future garage, grime och dubstep. El-b och Groove Chronicles är bland de bästa artisterna som utforskar genren.

Vaporwave

Vaporwave är en fascinerande mikrogenre som kombinerar retroestetik med en surrealistisk känsla. Den innehåller vanligtvis långsamma samplingar med ett tempo på cirka 60-90 BPM, som påminner om 80- och 90-talets popkultur, liksom musik för reklamfilmer och hissmusik från svunna tider. Under årens lopp har genren använts som ett verktyg för att exponera (och kritisera) den moderna technokulturen. Om du är intresserad av detta dolda hörn av EDM, se till att du kollar in Telepath och Saint Pepsi.

Komma igång med EDM-produktion

Ditt första spår kanske inte låter som en global hit, men att ta dina första steg i världen av EDM-musikproduktion är inte så svårt. Det finns viss programvara och plugins som du behöver, men efter det är allt du behöver göra att öva, öva och öva!

Nedan hittar du vad jag tycker är det bästa tillvägagångssättet när du gör EDM-musik. Varje genre är annorlunda, men så vitt jag vet är detta en struktur som fungerar bra med alla stilar som faller inom kategorin elektronisk dansmusik.

Välj din DAW

Vi skulle kunna ägna dagar åt att prata om vilken DAW du ska välja, men låt oss försöka hålla det enkelt.

De flesta, om inte alla, professionella DAW:er skulle uppfylla dina behov som EDM-producent, särskilt om du är nybörjare. Om GarageBand är allt du har eller har råd med (det är gratis), så använd det. Om du inte använder Apple-produkter, gå till Cakewalk (igen, gratis, men för Windows).

Om du kan investera lite mer och vill lära dig att producera spår professionellt finns det två exceptionella DAW:er för EDM-producenter som jag skulle rekommendera: Ableton Live och FL Studio.

Ableton Live är den mest populära DAW:n och den är fenomenal när det gäller EDM-produktion, tack vare det ikoniska loopingsystemet. FL Studio är ett annat bra alternativ för producenter av elektronisk musik, med ett professionellt ljudbibliotek och superintuitiv trummaskin och MIDI-keyboard.

Med det sagt bör den DAW du råkar ha tillgänglig ha tillräckligt med verktyg och ljud för att skapa ett grundläggande EDM-spår. Som du ser nedan använder jag varken Ableton Live eller FL Studio, men jag kan ändå skapa ett EDM-spår från grunden. Så fokusera inte på verktyget för mycket, utan fokusera snarare på hur du kan skapa det perfekta EDM-produktionsarbetsflödet på din DAW som du väljer.

Återigen, vilken DAW som helst kan vara bra, så länge du är bekant med hur den fungerar. Ta dig tid att testa några olika arbetsstationer (de flesta finns tillgängliga i gratis testversioner) och se vilken som passar ditt arbetsflöde bäst.

Innan vi börjar, låt mig klargöra att det inte finns någon gyllene regel inom elektronisk musikproduktion. Dessutom kan arbetsflödet mellan hiphop- och technoproducenter, till exempel, vara dramatiskt annorlunda.

Med detta vill jag säga att jag hoppas att du kommer att finna värde i det arbetsflöde som presenteras nedan, men du kanske har en helt annan inställning till musikproduktion och ändå släpper exceptionell musik.

Tempo och trumslag

Trumslaget är det du vill börja med, och fyra på golvet är rätt väg att gå.

Välj hastigheten på ditt spår baserat på den genre du arbetar med. Om du producerar en klassisk dans- eller tech-house-låt ska du välja något mellan 126 och 132 BPM.

I den här guiden använder jag Studio One som DAW:

Att ställa in ditt projekt i rätt tempo innan du börjar är viktigt av olika skäl, men mest för att du vill höra hur dina prover låter i den hastighet som spåret kommer att slutföras. Du kanske har ett sångprov som låter bra vid 126 BPM men extremt artificiellt vid 132 BPM, så välj tempot klokt och se till att du väljer rätt prover för ditt spår.

Fokusera sedan på kicken, som är grunden i ditt EDM-spår. Lägg till ett nytt monospår i din DAW och välj ett kickdrumljud som du gillar från ditt bibliotek (de flesta DAW:er har ett inbyggt bibliotek, och om ditt inte har det finns det gott om gratisbibliotek på nätet).

Kopiera / klistra sedan in ditt kick drum-ljud på ditt nya spår och lägg till en kick till varje takt i den första åtgärden. Markera sedan hela avsnittet och duplicera det så länge du vill att ditt spår ska vara.

Om du gör det på rätt sätt ska ditt EDM-spår nu se ut så här:

DAW:er som de tidigare nämnda Ableton Live och FL Studio har intuitiva looping-system och pianorullar som gör det lätt som en plätt att skapa beats. Men i allmänhet, om du har rätt tempo och lägger till en kickdrum i alla beats, bör du höra det välbekanta pumpande dansljudet.

Låt oss nu fokusera på virveltrumman, som är det som driver din låt framåt.

EDM-snaror spelar vanligtvis tillsammans med kicktrumman på fjärdedelsnoterna, eller så spelar de snabbare rytmer när de leder fram till dropsektionen. Här är ett exempel på hur ett grundläggande trum/snare beat ser ut:

EDM-låtar finns i många olika former, och all klubbmusik är inte "four-on-the-floor". Men det här är en bra utgångspunkt om du ska skapa din första EDM-låt.

Om du använder samplingar ska du se till att beatsen är perfekt synkroniserade och kontrollera volymnivåerna när kick- och virveltrumman spelar samtidigt. Det är lätt att få ett förvrängt ljud eftersom de flesta EDM-ljud är utformade för att vara så höga som möjligt.

Baslinje

Även om du redan har en melodi i åtanke är det alltid bra att börja med baslinjen, eftersom den blir bryggan mellan ackorden och rytmerna som definierar din låt.

Jag skulle rekommendera att du håller det enkelt till en början. Du kan alltid göra det mer artikulerat senare i processen, men för tillfället skapar du något som är groovy och catchy.

När det gäller basen är det viktigt att hitta den perfekta balansen mellan groove och subtilitet. I vissa genrer, som minimal techno, kan basen vara det viktigaste elementet i din låt, men i allmänhet bör den vara limmet mellan rytm och melodi och ge djup till båda utan att överskugga dem.

Hi Hat- och Crash-cymbaler

Den ikoniska ljudteknikern Steve Albini kallade hi-haten för ett "verkligt sataniskt instrument" eftersom den alltid verkar vara på väg när man spelar in trummor. Så kan det vara i indierockmusik, men när det gäller EDM är den noggrant utformade hi-hat-sektionen ofta det som gör ett spår galvaniserande.

Använd en kombination av stängda och öppna hi-hat-ljud som fyller den rytmiska sektionen med högfrekventa element, och se till att hi-haten kompletterar den befintliga takten och förbättrar groovet.

Vissa spår fungerar bra med minimal hi-hat, medan andra känns mer kompletta när hi-haten är en konstant närvaro. Till skillnad från kick- och snare-trummor kan du vara oändligt kreativ med hi-haten.

Det finns ingen universallösning när det gäller hi-haten. Det enda du behöver tänka på är att den ska följa rytmen i alla andra element i din låt och ge variation till trummorna genom accenter och groovy effekter.

I det här exemplet använde jag en trumslinga som jag skapat för ett tidigare spår, men du bör förstå vad jag menar:

Melodi och ackordprogression

Nu när grunden till din EDM-låt är på plats är det dags att berika den med ackord och melodier.

Återigen, inget är hugget i sten, men min rekommendation är att fokusera på följande aspekter, och i den ordning som anges nedan:

1) Bassline, som vi redan diskuterat

2) Ackord

3) Melodi

4) Sång (om sådan finns)

På så sätt skapar du ljudbilden i din låt från grunden, och chansen är stor att det blir lättare att skapa en sammanhängande melodi.

Naturligtvis kommer det att hjälpa dig mycket att ha en grundläggande förståelse för ackordprogressioner och musikskalor. EDM-spår är i allmänhet inte invecklade spår ur ett kompositionsperspektiv, men måste fortfarande ha viss musikalitet för att låta anständigt.

Du kan väcka liv i en ikonisk melodi genom att bara spela slumpmässigt på ditt MIDI-keyboard, men om du förstår förhållandet mellan olika tangenter kan du lägga till variation och djup i dina kompositioner och även få dem att låta mer som de globala hits du försöker efterlikna.

I mitt spår lade jag till ett par synthmelodier för att berika ljudet:

Sångens struktur

Du kanske har lagt märke till att många EDM-låtar följer ett liknande mönster när det gäller låtstrukturen.

Delvis beror det på att producenter vill fånga lyssnarens uppmärksamhet direkt med en bekant layout, men det finns en annan viktig faktor som du bör tänka på om du vill att din låt ska spelas på klubbar: du måste göra den "DJ-vänlig".

När DJ:s mixar två spår behöver de tid för att blanda ihop låtarna innan de byter till nästa låt, vilket innebär att låtarna måste börja långsamt, till och med bara med beatet, och introducera resten av ljudstrukturen gradvis.

Detsamma gäller för låtens avslutning. En tumregel är att det är bra att ha en minut på sig att bygga upp låten i början och en minut på sig att skala bort allt tills det bara är beatet kvar.

Du kan alltid publicera två versioner av låtarna, vilket många producenter gör. Det är vad termerna "Radio Edit" eller "Extended Version" är till för när du ser dem i en låts titel.

Det finns inga gyllene regler för vad som ska finnas mellan intro och outro, men det råder ingen tvekan om att build-ups och drops spelar en avgörande roll i alla EDM-genrer.

Uppbyggnaden är ett crescendo: ett ögonblick i låtarna där du bygger upp momentum och förbereder din publik för vad som komma skall, vilket är droppet. Vanligtvis innehåller build-up en trumdel utan kick och några melodiska delar, och utstrålar en känsla av förväntan som är vanlig i alla EDM-genrer.

Droppen är den mest energiska delen av en låt, där det sker en plötslig förändring i melodin, baslinjen eller rytmen och där de perkussiva elementen och de låga ljuden galvaniserar publiken.

För att göra låten mer dynamisk bör du varva högenergistunder med lugnare delar, även kända som "breaks" eller "breakbeats". Det här är stunder i låten när det händer mindre, antingen bara melodin eller rytmsektionen, för att lägga till en känsla av rörelse i låten och engagera lyssnaren.

Skikt

Du såg hur jag skapade en grundstruktur för en låt i de tidigare avsnitten. Den låten låter långt ifrån färdig, trots att det finns ett beat, en basgång, en grundmelodi och allt det där. Varför är det så?

När du har skissat på din låt är det dags att förfina den genom att lägga till fler perkussiva och melodiska element, mixa alla element tillsammans och ge djup och textur åt varje ljud du använder.

Det är här en producents unika egenskaper ligger: i förmågan att skapa en unik ljudsignatur och blanda olika element på ett sätt som ingen annan musikproducent gör.

Att finjustera dina låtar före publicering är grundläggande och kommer utan tvekan att höja dina låtar, vilket gör att du låter mer professionell och kreativ.

Volymjusteringar och panorering spelar en avgörande roll här. Varje element i din låt ska höras tydligt och ha ett specifikt utrymme i ljudbilden. Instrument som krockar kommer bara att skapa förvirring och göra låten obehaglig.

Lyssna på din låt i olika hörlurar eller högtalare för att se till att den låter bra i så många uppspelningssystem som möjligt. Denna process kommer också att hjälpa dig att förenkla efterproduktionsprocessen, som vi kommer att prata om om en stund.

Plugins, effekter, ljudbibliotek

De flesta DAW-program levereras med ett bibliotek av ljud och effekter som du kan använda för att komma igång med musikproduktion. Att se till att du har rätt ljud och effekter för dina behov, och att lära dig att använda dem på bästa möjliga sätt, kommer att vara en viktig del av din resa som artist.

Min rekommendation är att komma igång med det du har i din DAW. Fyll inte ditt bibliotek med plugins och effekter som du aldrig kommer att använda, utan fokusera på att bemästra de få verktyg du har, och uppgradera sedan bara när du känner att du behöver göra det.

Det kan vara frestande att ladda ner alla gratisbibliotek som du kan hitta på nätet, men tro mig, det kommer att ha en negativ inverkan på ditt arbetsflöde. Om du har hundratals kickdrums kommer du att behöva ifrågasätta varje beslut du fattar när du bygger ditt beat.

Stora musikproducenter fram till början av 2000-talet hade tillgång till en bråkdel av vad som finns tillgängligt idag när det gäller effekter och ljud, men de kunde ändå ge liv åt tidlösa melodier. Jag säger inte att du ska köpa ett rullband och gå helt analogt med din musikproduktion, men jag skulle rekommendera att du reducerar ditt bibliotek till ett minimum för att maximera ditt kreativa arbetsflöde.

Slutför ditt spår

Mixning och mastring av ett EDM-spår kan vara skrämmande till en början, men när det görs på rätt sätt kommer dessa två postproduktionsprocesser att förbättra din låt och hjälpa dig att nå ut till din publik på bästa möjliga sätt.

Jag ska inte fördjupa mig i begreppen mixning och mastring av musik, men jag ska förklara processerna och vad du kan förvänta dig av var och en av dem.

Mixning innebär att man blandar ihop alla delar av en låt så att låten som helhet låter sammanhängande och konsekvent, där alla instrument har en plats i ljudbilden och resultatet blir en behaglig lyssningsupplevelse.

Mastering hjälper dig att nå branschstandarden när det gäller ljudstyrka, samtidigt som du förbättrar vissa delar av ditt spår för att göra det mer i linje med dess musikgenre. Det här är det sista steget i musikproduktionen, där du lägger till de sista detaljerna på din låt innan publicering.

Om du inte producerar musik bara för skojs skull är båda processerna grundläggande om du vill att dina låtar ska uppskattas och delas av din publik. Även om du kan göra dina egna redigeringar och hantera efterproduktionsprocessen själv finns det professionella ljudtekniker som kan få ditt spår att verkligen lysa, så överväg att anlita en mixnings- eller masteringstekniker om du vill att ditt spår ska lyckas.

Slutliga tankar

Och det är allt jag vet om elektronisk dansmusik.

Jag hoppas att den här guiden kommer att hjälpa dig att förstå och utforska genren djupare, och om det här är dina första steg i EDM-musikproduktionens värld önskar jag dig lycka till och hoppas att få höra dina låtar på Ultra Music Festival!