Elektronisk dansmusik innehåller en mängd olika undergenrer, varav några är ganska nya i den moderna musikvärlden. Future Bass-genren, som utvecklades för bara ett tiotal år sedan, har cementerat sig som en musikkategori som kommer att fortsätta att beröra långt efter 2010-talet.

Men vad är egentligen future bass och hur uppstod den här genren? Vi ska förklara exakt vad denna genre är, definiera några viktiga egenskaper och dela med oss av några banbrytande verk av kända future bass-artister så att du kan njuta av detta fantastiska hörn av den elektroniska musikvärlden nedan.

Förståelse för framtida bas

Future bass är en subgenre inom elektronisk musik som kännetecknas av texturerade synthesizers. Tänk basgångar, trap-influerade trummor och ett komplext melodiskt ljud. Termen future bass uppstod på 2010-talet och populariserades av artister som Cashmere Cat, San Holo, Flume och Mura Masa. Producenterna Hudson Mohawke och Rustie anses vara pionjärer inom genren.

Future bass tenderar att vara i 4/4-takt, med höga BPM på mellan 130 och 170. Genren kontrasterar ett tungt bas- och subbasljud med glittrande melodiska leads och pulserande syntar, ofta byggda med mjuka eller aktiva fyrkantsvågor.

Vilka är några exempel på framtida bass-spår?

Det bästa sättet att förstå det distinkta ljudet av future bass är att lyssna på några kända, livfulla future bass-låtar. Här är tre framstående kompositioner från genren:

After Light av Rustie

Rusties album Glass Swords som släpptes 2011 anses till stor del ha definierat de tidiga future bass-ljuden. Lägg märke till hur du i After Light kan känna känslorna som bakas in i den uppbyggande synthackordföljden, innan du blir uppslukad av droppen med wobblingbas, trap snare och öronfångande sång:

‍

You and Me Remix av Flume

Flumes remix av You and Me av Disclosure och Eliza Doolittle anses ha fört ut future bass-soundet till massorna. Med synkoperade melodier, texturerad ljuddesign och starka pulserande basdroppar efter melodiska syntuppbyggnader.

Ljus från San Holo

Light av San Holo är ett klassiskt future bass-spår, med grooviga synthar, trap-trummor och vokala chops som alla bygger upp till ett rungande drop komplett med massor av subbas:

De viktigaste kännetecknen för framtidens basmusikgenre

Nu när du har lyssnat på några future bass-klassiker ska vi definiera några av de viktigaste kännetecknen för future bass-genren:

Trap-trummor, halvtidsmätare och snabb BPM

Future bass-spår tenderar att ha snabba BPM, mellan 130 och 170, även om downbeaten ofta uttrycks i halvtid, vilket kan få det att kännas som om spåren är långsammare än de är. Trummorna är starkt influerade av trap, med metalliska hi-hats, snares och kicks med slagkraftiga transienter. Precis som i trap- och dubstep-musik är snaren ofta placerad på beat 3.

Design av basljud

Basljud i future bass är stjärnan i showen och driver ofta fram låtarnas dropp eller refräng genom att skapa mörk kontrast mot de ljusare melodiska elementen som uttrycks i synthesizers eller sång.

Moll- och jazzackordstruktur

En idé som är något unik för future bass inom elektronisk dansmusik är att den ofta innehåller mer komplexa ackordprogressioner, till exempel jazzens turnaround-ackordsekvens eller en ii V I-progression.

Inspirationen bakom det lyriska innehållet i framtida basmusik kan också innehålla mer känslor än vad du kan hitta i närliggande elektroniska ljud. Med hjälp av 7:e och ibland 9:e ackord använder en del framtida basmusik frodiga, euforiska ljudlandskap för att bredda sina spår.

Tung automatisering, komprimering och FX

Användningen av FX och unik ljuddesign bidrar starkt till vad som gör att future bass-musik sticker ut från liknande genrer som melodisk house.

Till exempel används tung automation i övergångarna mellan olika avsnitt i future bass-låtar, där pulserande volym och kompression bidrar till spårets groove. De flesta future bass-låtar har en aggressiv sidechain, som betonar vissa trumslag som kick eller snare medan ackord eller bas tillfälligt döljs.

När det gäller framtida basartister som Flume hittar du också användningen av unika samplingar som metalliska ljud och icke-musikaliska element som används i stället för traditionella samplingar. Sången är ofta hackad eller kraftigt bearbetad med tuning-plugins eller andra effekter. FX i future bass är i centrum: du kommer att höra risers, impacts och andra ljud som ibland är nästan lika höga som sången.

Användning av synt

I future bass är synthesizeranvändningen utbredd, oavsett om det är från de underliggande ackorden eller melodiska linjerna. Future bass använder kraftigt modulerade ackord och bygger på sågtands- och fyrkantsvågor med frekvent oscillatormodulering för att skapa ett brett, dynamiskt ljud.

En del future bass-musik innehåller komplex harmoni genom att tonhöjden för vissa element i mixen förskjuts något. Synthesizers arpeggieras ofta under en future bass-låt för att bygga upp energi före eller efter ett drop.

Framtidens magi Basgenre

Som musikproducent är det inspirerande att veta att en ny subgenre inom den elektroniska dansmusikens stora paraply uppstod för inte så länge sedan. Future bass har lämnat ett mätbart avtryck i dagens musiklandskap, normaliserat och lockat lyssnare med synkoperade vokala inslag och skapat en fusion mellan känslan av täta, jazzinspirerade synthackordföljder och hårdslående snares, kicks och basgångar.

Tro det eller ej, men det finns också subgenrer av future bass om du vill gå ännu längre i din musikaliska utforskning. Subgenrer som Kawaii future bass och J-future core fortsätter att bygga på de element som beskrivs av future bass, men med sina egna soniska vändningar.

En sak är säker, rörelsen som skapats av framtida basartister kommer inte att försvinna i första taget. Ha kul när du utforskar future bass och använder det som inspiration för dina egna skapelser!