Det finns inget bättre än att snubbla över ett band med 4.000 spelningar på Spotify, ingen Wikipedia-sida och ett skivomslag som ser ut som om det designats i MS Paint, och direkt tänka: "Det här är allt jag har letat efter." Du känner inte till bandet. Dina vänner känner inte till bandet. Ärligt talat, bandets egna föräldrar kanske inte ens vet att de är med i ett band. Men den första låten du hör? Den låten känns som om den var gjord för dig.
Det är det som är magiskt med indiemusik.
Låt oss klargöra en sak på en gång: indie är inte bara en genre. Det är ett helt sinnestillstånd. Okej, det kanske låter lite töntigt, men på sätt och vis är det sant. Indieartister vägrar att spela enligt reglerna. De ger ut skivor från sina sovrum med noll marknadsföringsbudget och skapar på något sätt en kultföljd i en Discord-server full av hyper-online vinylnördar.
I den här artikeln ska vi göra en djupdykning i indievärlden, inklusive vad det är, var det kom ifrån, varför det är viktigt och hur man kan skilja den verkliga affären från en bandwagon-fake-out.
Historia och ursprung för "Indie"
Om indiemusiken hade ett släktträd skulle den inte växa i prydliga, symmetriska grenar. Det skulle se ut som en trasslig röra. Men här är ändå en halvkondenserad version av hur "indie" gick från att vara en term för etikettlogistik till att bli en livsstil.
Uppkomsten av DIY-skivbolag
Låt oss spola tillbaka till slutet av 70-talet och början av 80-talet. Punken hade precis sparkat in dörren till musikindustrin, och i dess kölvatten kom en flod av artister som insåg: "Vänta, vi behöver inte stora skivbolag för att göra skivor?"
Oberoende skivbolag som Rough Trade (Storbritannien), SST Records (USA), Factory Records och Dischord föddes ur frustration och frihet.
Dessa var branschrörelser. De pressade vinyl i små partier, screentryckte sina egna fodral och behandlade musik som ett uppdrag snarare än en produkt. De existerade utanför de stora skivbolagens pengar och inflytande, och den "oberoende" statusen gav upphov till den term som vi fortfarande använder idag: indie.
Underground-scener från 1980-talet
På 80-talet var indiemusiken en fullfjädrad kultur. DJ:s på collegeradion snurrade skivor från obskyra lokala band, kassettband skickades runt som smuggelgods och fanzines kopierades och häftades för hand.
Kassettkulturen gjorde det billigt att dela med sig av musik. Indieband var lokala legender som spelade i VFW-hallar och på hemmafester, och collegeradiostationer var ofta de enda ställena där man kunde höra dem. De blev smakmakare, särskilt i takt med att CMJ-listorna (College Music Journal) växte fram.
1990-talets genombrottstid
Sedan kom 90-talet, som utan tvekan var indies ångestfyllda tonårstid. Band som Pavement, Pixies och Guided By Voices förde in lo-fi-produktion och off-kilter charm till mainstreams kant. Det här var guldåldern för "konstigt med flit".
Indieartister fick en större scen tack vare alt-rockens explosion och tillväxten av collegeradionätverk. Samtidigt, i Storbritannien, fick Britpop-anknutna indieakter som Blur och The Libertines tillgång till en annan typ av anti-popkarisma.
Den var fortfarande skral vid den här tiden, men den hade nu fans utanför tunnelbanan.
2000-talet till idag
2000-talet krossade grindvakterna. Nu behövde man varken skivbolag eller ens en studio. Med plattformar som MySpace, Bandcamp och senare SoundCloud kunde artister spela in en låt i sitt sovrum på en tisdag och bli virala på fredagen.
Tänk på Arcade Fire och Bon Iver, som inledde den nya vågen av indiefolk, och sovrumspopartister som Clairo eller Alex G, som suddade ut gränserna mellan indierock, pop och lo-fi.
Streaming förändrade tillgången till dessa artister, och sociala medieplattformar som TikTok förändrade upptäckten. Men samma indieetos lever fortfarande och mår bra.
Definitionen av "indie" idag
Termen "indie" känns lite hal nuförtiden. Det är en av de mest älskade och omdiskuterade etiketterna inom modern musik. Så vad är det egentligen som gör något till indie år 2025? Är det ljudet? Andan? Storleken på marknadsföringsbudgeten?
Ja, på sätt och vis.
De tre huvudaxlarna för indiemusik
Indie tenderar att falla längs tre stora linjer:
1. Skivbolag/finansiering: Traditionellt har "indie" betytt "oberoende av ett stort skivbolag". Inget Sony, inget Universal, inget Warner. Artisterna finansierade sig själva eller skrev kontrakt med mindre bolag som Domino, Sub Pop eller Captured Tracks. Till och med idag, om du släpper på Bandcamp från ditt sovrum utan ett företags skyddsnät, är du textbokindie.
2. Ljudestetik: Indie har en vibe. Ofta lo-fi, rå eller off-center. Det kan vara minimalistisk folk, fuzzy shoegaze, glitchig synthpop eller en kaotisk blandning av alla tre. Det handlar om att vara intressant och kanske lite konstig.
3. Ethos: Detta är den hemliga såsen. Indiemusik handlar om avsikt och kreativ kontroll. Det är konst framför algoritm. Oavsett om det handlar om handskrivna liner notes eller det faktum att artisten vägrade ett synkroniseringsavtal med en läskreklam, är det detta engagemang för äkthet som indiefans samlas bakom.
Där linjer suddas ut
Nuförtiden börjar saker och ting bli lite röriga.
Tame Impala startade på indiebolaget Modular och är nu under Interscope. Phoebe Bridgers skrev kontrakt med Dead Oceans, som tekniskt sett ligger under indiejätten Secretly Group, men som har en enorm räckvidd.
Billie Eilish? Hon ser indie ut. Hon låter indie. Men hon är väldigt mycket en major-label artist.
Det här är den värld jag kallar "indieadjacent". Det ser ut och känns som indie, men det har en hel del stöd. Och medan vissa purister protesterar, hävdar andra att exponering inte raderar äktheten.
I slutändan är det uppfattningen som räknas. Ibland är indie en marknadsföringsvinkel och ibland är det en överlevnadsstrategi. Ibland är det både och.
Indie som kultur, inte bara genre
Som vi sa tidigare, indie är en fullfjädrad kultur.
Det är Gen Z TikTok-ungdomarna som remixar Alex G-texter med VHS-estetik. Det är lokala arenor som bokar fyra band för tio dollar och zines som recenserar dem på Tumblr nästa dag. Det är Substack-essäer, Discord-musikchattar och överprissatta screentryckta tygväskor.
Du behöver inte se ut eller låta på ett visst sätt för att höra hemma. Du behöver bara bry dig mer om vad du gör än hur många likes det får.
Indie Genrer & Ljudstilar
Det är svårt att fastställa "hur indie låter", eftersom det beror på vem som lagar maten. Men inom de lösa gränserna för indiemusik finns det flera omisskännliga smaker.
Låt oss bryta ner några av dem.
Indierock & alternativ
Indiebestens ryggrad är indierock och alternativ. Från R.E.M. s jangle till The Smiths postpunkiga melankoli och Interpols mörka, atmosfäriska sound eller Foals ryckiga mathrock är indierock lika delar attityd och gitarrton.
Pavement, Built to Spill, The Strokes, Sonic Youth och Car Seat Headrest är några andra indierockband att hålla utkik efter.
Dröm-Pop & Shoegaze
Lägg till lite reverb, tack. Dröm-pop är dimmig med mjuk, atmosfärisk sång. Några av de största banden inom genren är Beach House, Mazzy Star och Japanese Breakfast.
Shoegaze är å andra sidan den mer högljudda och suddiga motsvarigheten. My Bloody Valentine, Slowdive och DIIV är några bra exempel på dimmig indierockmusik. Du kan förvänta dig att höra massiva ljudväggar, skapade av staplar av förstärkare och oändliga pedalbord. Sången i dessa spår känns ofta också avsiktligt begravd.
Folk & Bedroom Pop
Det här är indiemusikens lägereldshörna. Den är tyst, sårbar och ofta inspelad i en garderob. Sufjan Stevens, Elliott Smith, och nu Clairo eller Faye Webster är bara några av artisterna på den sida av indie som handlar mindre om polerad produktion och mer om känslan av att någon skrivit en låt bara för dig.
Bedroom pop är en blandning av folkmusik och lo-fi tech. Det är ukulele på en laptopmikrofon och syntpads gjorda av valjud.
Indie Elektronisk & Synthwave
Indie electronic är en lekplats för experiment. Det är vintage-synthar, hackad sång och lo-fi-trummor. Sylvan Esso, Hot Chip och Washed Out är några av de bästa exemplen på band i denna subgenre.
Mycket av synthwave lånar från 80-talets nostalgi, neonpaletter och analoga trumljud. Det är retrofuturism som du kan dansa eller gråta till. Eller både och.
Crossover & Fusion (Hip-Hop, Jazz, Världsmusik)
Den genreflytande framtiden är redan här. Några av de bästa artisterna inom denna subgenre är Little Simz (hiphop), Khruangbin (thailändsk funk möter surfrock) eller Rosalía (flamenco + reggaeton + avant-pop). Alla är de en del av indiesamtalet, inte på grund av ljudet, utan på grund av andan.
Regionala mikroscener
Det är också värt att notera att indie blomstrar på grund av geografi. Athens, GA gav oss Neutral Milk Hotel, Storbritannien gav oss DIY-scenen i södra London och artister som Goat Girl och Shame, och Stockholm gav oss modern indiepunk i form av Viagra Boys.
DIY Ethos & Produktion
Om popmusik från stora skivbolag är ett glittrande köpcentrum är indiemusiken en kärleksfullt belamrad secondhandbutik. Det finns många saker som skiljer dessa två grundpelare inom musikindustrin åt, men en av de viktigaste sakerna som skiljer indieartister från världsberömda popmusikikoner är DIY-etiken.
Hemstudior i massor
Glöm studion för en miljon dollar med fem assistenter och importerad rökelse och champagne. Indiegränsen kretsar kring hemmastudion, som byggs med mikrofoner från en pantbank, begagnade pedaler och den laptop som inte har smält ner helt och hållet.
Legendariska album som Elliott Smiths "Either/Or " eller Mac DeMarcos "2" spelades in i sovrum och garage, och de låter precis som de ska: råa, ärliga, levande.
För att fånga indiesoundet krävs inga avancerade verktyg eller stora budgetar från ett stort skivbolag. Det behövs bara en avsikt.
Homepress Vinyl, CD-skivor, Bandcamp-kassetter
Från handpressad 7-tums vinyl och brända CD-skivor med sharpie-etiketter, till Bandcamp-exklusiva USB-kassetter (ja, det är en sak), indiemusikfans längtar efter något verkligt.
Det finns något vackert envis över artister som viker textblad för hand eller screentrycker omslag i en källare. Varje exemplar är lite ofullkomligt. Och det är just det som är poängen.
Crowdfunding och alternativa inkomster
Så, hur håller indieartister ljuset på utan etikettförskott? Lyckligtvis lever vi i internetåldern och det finns verktyg som Patreon, Bandcamp Fridays och enstaka virala TikTok-ögonblick som förvandlas till sponsring.
Fans blir mecenater och backar upp sina favoritartister direkt. För några dollar i månaden kan du få en demo, ett handskrivet vykort eller en livestream från någons kök. Det är 2000-talets version av att skicka hatten vidare på en spelning.
Sammantaget överlever indiemusiken på sin nisch, och nischen är stark.
Liveframträdanden, husföreställningar, pop up
Många spelningar för indiemusik sker inte på traditionella arenor. Ibland är de i din väns bakgård. Eller bakom en tacobil på en bensinstations parkeringsplats.
Houseshower, DIY-ytor och popup-konserter har länge varit en del av indiemusikens DNA. Ljudet kan vara grovt och golvet kan knarra, men kontakten som indieartister kan skapa med sina fans på den här typen av platser är oslagbar.
Självmarknadsföring
Man behöver inga PR-representanter när man har en limsticka och en skrivare.
Indieartister har alltid marknadsfört sig själva med zines, häftade affischer och mun-till-mun-metoden.
Och även om det fysiska marknadsföringsmaterialet kan se lite annorlunda ut idag med framväxten av nischade bloggar, Instagram-rullar och Spotify-spellistplaceringar, lever samma flitighet som fick indiemusiken att nå dit den är idag fortfarande kvar.
Indies påverkan på musiken
Indiemusik brukade betyda "underground". Det som började i studior i sovrum och med kassettband som byttes ut har skrivit om reglerna för hur musik låter, hur den släpps och vem som blir hörd.
Numera är det en maktfaktor i branschen.
Indiemusiken har haft ett stort estetiskt inflytande på de stora skivbolagen. Indiemusikens fingeravtryck finns överallt på dagens största stjärnor, även om de är kontrakterade av skivbolag med styrelserum som omsätter miljarder dollar.
På 90-talet bröt sig Nirvana in i mainstream-musiken med ett sound och en estetik som hämtats direkt från Seattles grungiga indie-källarscen. Spola fram till Billie Eilish, och du hittar samma DNA, med lo-fi-intimitet, viskande sång, minimal produktion och videor som ser ut som om de filmats av din konstskolekompis med en videokamera.
Spoiler: det är det som är poängen.
Från Fiona Apples råa mixval till Lordes minimala maximalism är topplistorna nu fyllda med artister som låter indie, även om deras marknadsföringsbudgetar är allt annat än det.
Övergången till streaming
Under tiden före streaming fick indieartister ofta betala för att pressa sina egna skivor eller be någon kompis på den lokala rockstationen om lokal airplay. Nu kan en TikTok-loop eller Bandcamp-funktion lansera en artist från obskyritet till kultstjärna på 36 timmar.
Indieartister behärskade direkt-till-publik-modellen långt innan de stora skivbolagen kom på det. Det finns inga grindvakter. Allt du egentligen behöver är några bra låtar, bra instinkter och en Bandcamp-URL i en Instagram-bio.
Festivalens kretsar
Utöver vad du kan hitta på streamingplattformar har indiemusikvärlden sin egen konstellation av musikfestivaler, till exempel SXSW, Pitchfork Fest, Great Escape, Treefort, Green Man och hundratals fler, som alla fungerar som både A&R-guldgruvor och kulturella smakmakare.
Det här är ekosystem för den explosiva oberoende musikscenen. De inkuberar nya akter och ger fansen en verklig känsla av att upptäcka. Du kommer att få höra nästa Phoebe Bridgers innan hennes album släpps, kanske till och med i ett kaffetält mellan spelningarna.
De som driver de här festerna bokar vad som ska hända härnäst.
Kulturellt och politiskt inflytande
Oberoende musik har alltid varit mer än "indiesoundet". För många artister är det ett värdesystem.
Det är ofta i denna gemenskap som queera, feministiska, antikapitalistiska och aktivistiska röster först får utrymme att experimentera och bli hörda. Från Le Tigres riot grrrl-rötter till Arlo Parks ömsinta, identitetsrika lyrik - indiemusiken håller upp en spegel mot världen.
Detta beror på att indiemusik i sig är alternativ i ordets alla bemärkelser. Indieartister vill stå för något, och eftersom de inte är bundna till sitt stora skivbolags värderingar kan de ofta göra det. Det finns en vacker ärlighet i indiemusiken som du inte kan hitta på många ställen.
Hur man upptäcker och stöttar indieartister
Det finns inget bättre än att hitta en ny indieartist innan världen får upp ögonen för den. Men det är inte alltid det sker av en slump. Ibland krävs det nyfikenhet, lite grävande och en vilja att lämna Spotify-algoritmen vid dörren.
Låt oss prata om hur man faktiskt hittar indieband och artister som du kommer att gilla.
Till att börja med, om du förlitar dig på New Music Friday är du redan för sent ute.
Den verkliga upptäckten sker i kaninhål, som Bandcamps flik "nytt och anmärkningsvärt ", hörnscenen på din lokala bar och ett alltför fotokopierat zine som du plockade upp på en loppmarknad. Om du vill bli ännu mer indie kan du lyssna på collegeradio. Dessa DJ:s vet ofta vad som är på gång långt innan streaming gör det.
Och underskatta inte kraften hos lokala förband. Dagens bakgrundsband kan vara nästa års genombrottsartister inom indierock.
Jag rekommenderar också att du tittar på plattformar som RateYourMusic, Reddit-trådar som r/indieheads och nischade Instagram-kassetthandlare, eftersom de ofta är fulla av under-radar-fynd.
Du kan också följa indie-fokuserade kuratorer på Substack, TikTok och YouTube. Det här är de moderna smakmakarna som gör grävningen åt dig.
Stöd utöver streaming
Här är en hemlighet: Den där tygpåsen för 30 dollar eller den svarvskurna 7-tummaren gör mer för en artist än 50 000 streams. Oberoende artister lever och dör av merchbord, Bandcamp-fredagar och den där personen som köper vinylen och tröjan.
Stöd är inte symboliskt. Det handlar om överlevnad. Och även om streaming är bekvämt kommer det verkliga stödet från Patreon-prenumerationer, Bandcamp-tips, zine-artiklar, donationer till DIY-konserter och inbjudningar till spelningar på någons bakgård.
Värderingar och gemenskap inom indiemusik
När jag ombeds definiera indiemusik är en av de första sakerna jag tänker på att det inte bara är musik. Det är ett sätt att existera i världen, särskilt för oberoende artister som har en sann passion för det de gör. Det är svettiga källare, handklistrade flygblad, gruppchattar med 12-personersband och kalkylblad för ömsesidig hjälp till vänner i nöd. Det är en scen som bygger på kontakter.
I grunden bygger indiekulturen på ett tänkande som utgår från gemenskapen. Det är de små spelplatserna som fungerar som trygga hamnar, artistkollektiven som samlar ihop utrustning och bensinpengar, bokarna som hellre fyller ett rum med 50 fans än 500 slumpmässiga personer.
Det finns också en hel del stöd i den mindre indiescenen. Du ser ofta oberoende artister som hör av sig till varandra efter en utbränd turné, organiserar GoFundMes för nödhyror eller skickar DM:s bara för att fråga: "Hej, är du okej?" Detta fokus på mental hälsa och ömsesidig hjälp finns inte riktigt i den populära musikscenen.
På samma sätt har indiemusiken blivit ett nollställningsrum för marginaliserade röster. Trans-femme-kollektiv, queera house-show-kretsar, BIPOC DIY-festivaler är ledande krafter bakom indiemusiken.
Indiemusikkulturen hyllar och sätter olikheter i centrum. Den utmanar branschens historiska grindvakt i varje steg. Från zines gjorda av transpunkare till afro-indie housepartyn - det är här som genre, identitet och aktivism möts.
Mikrogemenskaper online
Glöm blå bockar som mainstream-musikartister rep. De verkliga smakskaparna inom indiemusiken hänger på Discord-servrar, Instagram-art swaps, Reddit flair wars och TikTok-kommentarkedjor.
Några av de bästa platserna för att hitta nya indieband och artister är:
Det här är indiekulturens digitala divebarer - kaotiska, kreativa och märkligt hälsosamma. Här hittar du människor som diskuterar Bandcamp Friday Picks, byter demos och samarbetar kring lo-fi-EP:s från hela världen.
Vill du engagera dig i indiemusikgemenskapen?
Det finns många sätt att göra det på!
Du behöver inte vara med i ett band för att höra till. Indiemusiken frodas när fansen blir deltagare.
- Skriva en oberoende indie-musiktidning
- Boka några huskonserter för dina favoritindieband
- Starta ett nyhetsbrev
- Sköta ett merchbord på en mässa
- Volontär vid dörren
- Utforma flygblad
- Gå ut och gör väsen av dig
Indiemusik bygger på ansträngning, och ju mer du lägger ner, desto mer får du ut av det.
Kritik, motsägelser och utmaningar på indiemusikscenen
"Indie" må stå för oberoende, men den friheten kommer med sin beskärda del av växtvärk och några direkta motsägelser.
Låt oss börja med den största: de stora skivbolagens kooptering. Det är ingen hemlighet att mainstream älskar en bra estetik, särskilt en med kulturell cachet.
The 1975, till exempel, började med indie-kredibilitet men är nu kontrakterade av en major, polerade till tusen och spelar på utsålda arenor. Är de fortfarande indie? Beror på vem du frågar.
I samma sekund som ett band klättrar i algoritmen, får en synkplacering eller en Spotify-redaktion riskerar de att förlora sin underground-stämpel. Och det leder oss rakt in i gatekeeping, som är ett mycket verkligt fenomen inom indiescenen.
Vissa fans behandlar "indie" som ett hemligt sällskap med outtalade regler. Om du inte vet vem som producerade den begränsade upplagan av en 7" med något lo-fi-punkband från Michigan 2013, får du då ens ha på dig den där begagnade band-T-shirten?
Men elitism är inte det enda som hotar Indies själ. Det är svårt att överleva. För många artister innebär gör-det-själv-arbetet låg lön, långa arbetsdagar och en känslomässig berg- och dalbana. Vissa blir utbrända. Andra blir frestade av större checkar och mer strukturerat stöd. Spänningen mellan att vara "sann" och att bygga en hållbar karriär är verklig, och ärligt talat borde ingen skämmas för att välja finansiell stabilitet framför martyrskap.
Den spänningen blir ännu värre när du slänger in streamingintäkter. Visst, Spotify kan lägga dig på en discover-spellista, men om du inte samlar miljontals strömmar tjänar du bråkdelar av ett öre per spelning.
Samtidigt står Bandcamp fortfarande som en sällsynt ledstjärna för rättvisa, särskilt med Bandcamp Fridays, men dess räckvidd bleknar i jämförelse med de gigantiska plattformarna. Artister är ständigt fast mellan att spela algoritmspelet och hoppas att deras 15 lojala anhängare ska bidra till ett digitalt zine-bunt.
Och så har vi förstås elefanten i rummet: hållbarhet. Kan en rörelse som byggts upp av grus och tejp skala upp utan att sälja ut sig? Vissa scener anpassar sig genom att samarbeta, crowdfunda och starta sina egna kollektiv. Andra försvinner, dränkta av buller eller branschens påtryckningar. Indie har alltid varit ett uppror mot mainstream, men nu måste det överleva i en värld där även upproret tjänar pengar.
Trots allt detta är indie fortfarande en envis och föränderlig kraft. Den är ofullkomlig. Den är motsägelsefull. Men den är också levande, och för många är det fortfarande den enda scenen som känns som hemma.
Framtiden för indiemusik
Jag kan inte påstå att jag kan förutspå indiemusikens framtid, men baserat på vad vi har sett under de senaste åren finns det antydningar om vad som kan komma att hända.
Låt oss för tillfället glömma den trötta bilden av en plågad singer-songwriter i en rökig bar eller på ett kafé. Framtidens indieartist kan vara värd för en hyperpersonlig Zoom-konsert från sitt sovrum, pressa vinyl via en crowdfundad kampanj eller till och med prägla NFT:er för att släppa exklusiva B-sidor (ja, det är konstigt, men det händer typ redan.
Teknik och distribution utvecklas snabbt. Utöver Bandcamp och SoundCloud omformar NFT:er, exklusiva Patreon-låtar och AI-assisterade mixningsappar vad det innebär att vara "DIY". Vi ser att artister bjuder in fansen i processen mer än någonsin, med tidiga demos, feedback i realtid och frågestunder via livestream.
Konstnärer lär sig hur man skapar upplevelser tillsammans. Och hur konstigt metaversen än låter, bli inte förvånad när din favoritindieakt börjar hålla virtuella spelningar från sin virtuella soffa.
Streaming är inte heller på väg någonstans, men algoritmen håller på att förändras. Spotifys DIY-vänliga verktyg, som Canvas-visuals, direkt pitchning av spellistor och metadata som skickats in av artister, ger äntligen mindre akter ett försprång. Spelet om upptäckbarhet är mer demokratiskt än någonsin, om du spelar det rätt. Nischberömmelse är på riktigt.
Ett jazzinspirerat indieband från Lissabon kan nu skaffa fans i Tokyo, Portland och Sydney, allt tack vare en väl taggad release och lite spellistemagi. Uppmärksamhetsekonomin belönar konsekvens och gemenskap, inte bara mainstreammusikens radioputs.
Soundtracket till den underjordiska världen
Så vad är egentligen indiemusik? Det är inte en genre som man kan sortera in i ett fack och sätta i bokstavsordning. Det är en tanke. En känsla. Det är den där gnistan när du hör en låt som är så rå och äkta att det känns som om den är gjord just för dig, och kanske var den det. Indiemusiken lever i experimenterandet, i gemenskapen, i det orädda beslutet att göra något konstigt och vackert utan att vänta på grönt ljus från någon kostymnisse på ett stort skivbolag.
Det handlar inte om att vara obskyr för sakens skull. Det handlar om att skapa utrymmen där kreativitet inte behöver svara mot vinstmarginaler. Det är house shows, zines, Discord-grupper, slitna gitarrer och digitala synthar som alla mixas ihop till något omisskännligt levande.
Så varsågod, lyssna smått. Fira konstigt. Börja lokalt. Gräv igenom Bandcamp. Dyka upp på din lokala bar. Följ artisten med 237 månatliga lyssnare och skicka ett DM till dem för att säga att deras låt gjorde din dag.
För indiemusik är inte bara musik, det är något vi lever.
