Om du sysslar med musikproduktion har du säkert stött på termen "overdubbing". Men vad betyder det här ordet exakt? Hur gör man det och när ska man använda den här tekniken?

Du kanske till och med redan har använt en overdub-process i dina inspelningar utan att inse det.

I den här artikeln gör vi en djupdykning för att utforska vad overdubbing är och hur man använder det på ett effektivt sätt. Med lite tur kommer du att avsluta artikeln med några kreativa verktyg som du kan prova i din nästa session!

Vad exakt är överdubbning?

Overdubbing är processen att spela in en del, eller flera delar, till ett befintligt inspelat framförande.

Ett superenkelt exempel på detta är en sångare som spelar in sin röst medan han eller hon sjunger till ett karaoke-backing track.

TikToks allestädes närvarande Duet-funktion är i huvudsak en mycket grundläggande form av överdubbning, mer så när skapare bjuder in andra användare att sjunga tillsammans med sitt framträdande (minns du Bridgerton-musikalen?).

Faktum är att med så mycket musik som produceras i DAWs nuförtiden är överdubbningar extremt vanliga.

Så det är vad det är, men hur kom överdubbningen till?

En kort historik över överdubbning

Några av de tidigaste exemplen på överdubbning går tillbaka till början av 1900-talet, då artister och skivbolag tog förinspelat material och lade till andra instrument för att skapa en ny ljudinspelning.

Les Paul var en föregångare när det gällde överdubbning och använde en modifierad skivsvarv för att skapa ljud i flera lager i en och samma inspelning.

Men det var en primitiv historia, tills magnetbandet uppfanns. Detta gav upphov till flerspårsinspelning, vilket öppnade upp för så många fler möjligheter att överdubbla.

Överdubbning kontra liveinspelningar

Innan vi går in på detaljerna kring overdubbing är det värt att ta en titt på skillnaden mellan overdubbing och liveinspelning, och hur du kan kombinera de två metoderna för att bäst passa din stil.

Tillvägagångssätt för liveinspelning

Vid liveinspelningar, även om du använder flera mikrofoner och kanaler för olika instrument, finns det ingen möjlighet att gå tillbaka och rätta till eventuella felaktiga keyboardtoner eller trumfyllningar.

Om det är ett liveframträdande som spelas in kommer du också att ha omgivande ljud från publiken som blöder in i scenmikrofonerna.

Tillvägagångssätt för överdubbning

I sin mest extrema form börjar överdubbningen med ett klickspår och du spelar in varje instrument ett i taget tills alla delar är inspelade.

Om du är en solomusiker som spelar (eller programmerar) alla instrument själv, är det här tillvägagångssättet du skulle använda, ungefär som Terence Trent D'Arby gjorde med sitt tredje album "Symphony Or Damn".

Hybrid

Oftast är dock en hybridmetod den bästa, särskilt när man spelar in populärmusik.

Med denna spårningsmetod spelar producenten eller ljudteknikern först in de "viktigaste ingredienserna" i låten som en live-ensemble. Detta är i allmänhet rytmsektionen (trummor, bas och rytmgitarr), ofta med en grov guidevokal från sångaren för att vägleda alla genom de olika avsnitten.

När dessa grundläggande spår har spelats in börjar överdubbningsprocessen. Det innebär att man spelar in ytterligare delar, tar in andra musiker (t.ex. stråkmusiker eller en hornsektion), lägger till ljudeffekter och spelar in den "riktiga" sången.

Överdubbning eller flerspårsinspelning?

Det är värt att notera att överdubbning också är flerspårsinspelning, men det motsatta är inte sant.

Ett liveframträdande kan fångas på en flerspårsinspelning utan att använda överdubbningar. Detta underlättar mixningsprocessen och kan hjälpa till att filtrera bort publiken och andra oönskade ljud från inspelningen.

Overdub-processen kräver till sin natur att man använder inspelning med flera spår.

Vilken teknik är bäst?

Det finns fördelar och nackdelar med båda, så om du väljer "live"-inspelning eller överdubbar beror helt på vilken typ av musik du spelar in.

Vissa stilar lämpar sig bättre för att spelas in "live". Hit hör klassisk musik, jazz och små akustiska ensembler.

Som redan nämnts är overdub- eller hybridmetoden i allmänhet bättre för popmusik (i ordets vidaste bemärkelse).

Praktisk användning för overdubs

Det finns många anledningar till att överdubbla under en inspelningssession. Några av de vanligaste är bland annat

• Rättelse av misstag
• Hur mycket du än övar är det högst osannolikt att hela bandet kommer att spela en hel låt utan några misstag (om du inte är Dream Theater). Istället för att låta bandet spela in en ny tagning kan du helt enkelt överdubbla den felande delen. Boxing Glove Kid är borta!
• Skiktning
• En annan vanlig användning av överdubbning i inspelningsprocessen är att lägga upp delar i lager, även kallat dubbelspårning. Det här är en vanlig teknik som används på sång för att göra ljudet tjockare genom att spela in samma del på ett nytt spår.
• Du kan också lägga på olika ljud på samma del för att skapa en kreativ effekt.
• Ytterligare musiker
• Ibland kräver en låt instrument som inte ingår i ditt bands arsenal. Med overdubbing kan du spela in grundspåren och lägga till ytterligare färg i ett senare skede.
• Schemaläggning
• Om det är svårt att få ihop hela bandet i ett rum samtidigt på grund av att gitarristen arbetar natt kan överdubbning hjälpa till att lindra schemaläggningsproblemet.
• Band för en person
• Om du är en multiinstrumentalistisk soloartist kan du mycket väl spela in ett helt album med hjälp av overdubs.

För- och nackdelar med överdubbning

Det finns en anledning till att processen med överdubbning har flyttat från analog till digital inspelning; den har många fördelar, bland annat:

• Rätta till misstag eller spela tekniskt svåra partier.
• Alla artister behöver inte vara närvarande samtidigt under musikproduktionsprocessen.
• Ingenjören behöver inte vänta på att alla ska göra rätt under samma tagning.
• Problem med mikrofonblödning kan hanteras eftersom du kan spela in bullriga instrument isolerat.
• Du kan använda samma mikrofon på olika instrument och sångare, även om du bara äger en.
• Experiment: du kan lägga ihop delar med olika effekter.

Med det sagt finns det ett par saker att tänka på om du överdubbar:

• Det är mycket lätt att överdubbla livet ur ett framträdande. Om alla spelar in sina delar separat kan en del av den energi som fick låten att poppa från första början gå förlorad.
• Vid skiktning kan fasupphävning bli ett problem. Detta kan normalt åtgärdas i en DAW genom att fördröja ett av lagren en aning, avstämma det och/eller invertera signalens fas med hjälp av en plugin.

Hur man överdubblar

Hur du går tillväga vid överdubbning beror på vad du vill göra med originalframträdandet. Ska du korrigera befintligt material, förtjocka ett ljud eller lägga delar i lager med ett nytt ljud?

Om du bara lägger till musiker i den slutliga mixen eller lägger på lager/doublespår på en del spelar du in dessa på nya spår.

Om du lägger upp delar i flera lager ska du se till att du kan höra det ursprungliga framförandet medan du spelar in den nya delen.

Dubbelspårning

Det fylliga och tjocka ljudet som kommer med dubbelspåriga stämmor är ett resultat av små variationer i tonhöjd och timing mellan de två spåren. Men dessa skillnader är subtila, och du måste fortfarande lyssna noga på originalstämman för att få exakt rätt timing. Annars kommer det bara att låta som det numera förbjudna Columbia Football-lagets marschorkester.

Vid dubbelspårning kommer du oundvikligen att behöva gå tillbaka och rätta till ett eller två misstag.

Rättelse av misstag

Om du vill rätta till fel har du ett par olika sätt att göra det på. Det viktigaste här är att se till att ljudet du spelar in matchar det inspelade ljudet helt och hållet.

Alternativ 1: Spela in på ett nytt spår

Det är verkligen enkelt. Spela in den (förhoppningsvis) felfria delen på ett nytt spår och stäng av ljudet på det gamla.

I en DAW är korrigering på det här sättet icke-destruktiv, så du kan alltid återgå till originalet. Du kommer dock att få en massa onödiga spår i ditt projekt, och det kan bli rörigt mycket snabbt.

Om du är av den gamla skolan och spelar in på band kommer du förmodligen inte att ha lyxen med extra spår, så hoppa vidare till alternativ 2.

Alternativ 2: Stämpla in/ut

Innan det fanns DAW:er innebar inspelning på en bandmaskin att du inte hade några ångermöjligheter eller ett obegränsat antal spår. Om ett misstag begicks, i stället för att spela in hela delen igen, brukade många musiker helt enkelt hoppa in för att rätta till felet och hoppa ut igen när det var fixat.

Detta krävde fingerfärdighet från ingenjörens sida för att se till att de bara spelade in det som var nödvändigt och inte av misstag raderade de bra delarna.

Numera erbjuder alla DAW-program möjligheten att ställa in punch in och punch out. Även om du gör din egen session kommer din dator att hantera när inspelningen ska starta och sluta, så att du kan fokusera på det nya framförandet i stället för att oroa dig för när du ska trycka på inspelningsknappen.

Punch in/out-metoden är också ett bra sätt att skapa en kort overdub för att undvika att trötta ut sångare.

Hur som helst, om du använder punch in/out-metoden är det en bra idé att spela tillsammans med spåret från lite före punch in-punkten och fortsätta spela en liten stund efteråt. Detta kommer att hjälpa till att jämna ut eventuella drop-in / out-punkter och göra en mer ansträngningslös slutlig prestanda.

Alternativ 3: Alternativa sträckningar på ett befintligt spår

I vissa DAW-program kan du spela in alternativa tagningar på ett befintligt spår utan att förstöra det. I det här scenariot skulle du spela upp projektet och spela in så många nya tagningar av delen som du vill på originalspåret.

Det här liknar punch-in-punch-out-metoden ovan, men ger dig fler alternativ i slutet av dagen. Beroende på din förmåga att fatta beslut kan detta vara bra eller dåligt.

Om du använder loopfunktionen på din DAW när du spelar in tagningar, se till att den är inställd på att spela in en ny tagning vid varje cykelpass, annars spelar du in över den befintliga delen.

När du använder den här metoden är det klokt att sätta en gräns för hur många alt-tagningar du ska göra. Detta kommer att förhindra utbrändhet från artisten och göra kompningsprocessen mindre tråkig.

Komprimering

Oavsett om du använder olika tagningar på samma spår eller ett helt nytt spår måste du lägga tid på att sammanställa de olika inspelningarna till ett sammanhängande framträdande.

I slutändan handlar kompning av överdubbningar om att hitta rätt balans mellan en felfri och en fantastisk prestation. För att parafrasera Voltaire är perfektion det godas fiende.

Mjukvarubaserade alternativ till överdubbning

Om du är lat (eller inte har råd med mer tid i inspelningsstudion) finns det ett par programvarualternativ som kan efterlikna vissa överdubbningstekniker. De är inte alls lika bra som att få någon att lägga ner en ny överdubbning, men om du är i en nypa kan de bara hjälpa dig.

Kopiera och klistra in spår

Om din gitarrist har gått hem för kvällen och du vill förstärka rösten kan du kopiera regionen och klistra in den på ett nytt spår. Panorera dessa åt vänster och höger och lägg till en liten fördröjning i en kanal. Du kan också prova att mycket fint detuncha ett spår för att undvika fasupphävning.

Redigering/Re-tuning

Vissa timingproblem kan åtgärdas med lite skickligt musarbete. Om en sångare eller ett instrument har spelat in en felaktig ton kan du försöka använda ett pitchkorrigeringsprogram som Melodyne, eller det pitchkorrigeringsprogram som följer med Logic Pro, för att korrigera tonen/tonerna. Det är inte lika bra som att låta dem spela in en ren overdub, men det kan fungera bra.

Programvarudubblare

Izotope och Waves erbjuder båda programvara för vokal dubblering, som efterliknar effekten av dubbelspår för att ge sången mer fyllighet och djup. Även om det utan tvekan är snabbare än att få en sångare att sjunga en linje exakt på samma sätt två gånger, kan det också låta lite falskt, så fortsätt med försiktighet.

Slutsats

Overdubbing är ett fantastiskt verktyg som genomsyrar så mycket av den moderna musiken. Utan det skulle vi inte ha album som Abbey Road eller Nevermind (Kurt Cobain avskydde tanken på att dubblera sin sång och fick övertalas av producenten Butch Vig).

Men med dagens tekniska resurser med oändliga ångermöjligheter och obegränsat antal spår är det lätt att låta sig ryckas med av överdubbningar i studion och förlora den energi som gjorde låten speciell från första början.

Mitt råd till dig? Överdubbla med måtta och låt musiken tala för sig själv.