En reverberation som spelas baklänges? Enklare definition än så kan man inte få... Är vår artikel klar? Är fallet avslutat? Uppenbarligen inte! :)

"Vad är reverse reverb" är en fråga som också handlar om att använda reverse reverb i din musik, för att manipulera reverbsignalen på ett spår.

Lite av historien

Även känd som omvänt eko, tog omvänd reverb ett tag innan det steg i popularitet och blev en standard go-to-effekt för Shoegaze-musik.

My Bloody Valentine är kända för sitt unika omvända reverb-sound, vilket påverkar hur det kommer att påverka deras musik. Med hjälp av band spelade teknikern också spåret baklänges, vilket skapade ett unikt ljud med omvända reverb- och omvända regenereringseffekter, som påminner om "Ten Little Indians".

Utan tvekan kan ett tidigt exempel på dess användning tydligt höras i den här låten, som skapar en drömsk, modulerad ton.

Om du frågar Led Zeppelins Jimmy Page skulle han säga att han uppfann effekten, som demonstreras på originalinspelningen av "Ten Little Indians".

Låten har ett unikt omvänt reverb-läge. Jimmy använde en distinkt reverse reverb-effekt, som uppnåddes genom en specifik reverse reverb-inställning, som uppnåddes med studions utrustning.

Men att han säger "Jag uppfann reverse reverb" är som Jelly Roll Mortons uttalande "Jag uppfann jazzen 1902". Komplexa idéer - antingen teoretiska eller tekniska - utvecklas snarare än uppfinns.

Stockhausen experimenterade med effekten tidigare; möjligen gjorde även några av de äldre kompositörerna av seriemusik det. Så även om det är tekniskt sant, så "stod Jimmy på jättarnas axlar" (som Bernard av Chartres och senare Isaac Newton skulle ha uttryckt det).

Tekniken

I din DAW tar du ett reverb-plugin och vrider upp dess wetness till max. Klipp signalen där det ursprungliga (torra) ljudet slutar, så att efterklangen bevaras i sin helhet. Tilldela den sedan till en separat kanal i mixern. Reversera den. Nu är det klart.

Ovanstående är en mycket förenklad beskrivning av flödet, även om beskrivningen fyller sitt syfte i dagens sammanhang.

I praktiken skulle flödet bero på vilken utrustning som finns till hands och behöva justeras därefter. Vi kommer att beröra detta nedan, samtidigt som vi kommenterar verktygen, användningsfallen och deras motsvarande detaljer.

Verktyg

Men låt oss dela en faktisk dröm som denna artikels författare drömde en gång. Den gick till så här: Kevin Shields springer in till en studio session och mycket upphetsad säger:

"Använd alltid reverb för att få fram ett fylligt ljud. Jag hörde din tremoloeffekt under pausen. Du använde delay och massor av andra effekter på sångspåren i mixen. Men inte tillräckligt med reverb!"

Hur som helst... :)

Reverb-pedal

Genom en pedal uppnås reverse reverb genom att reversera ljudsignalen (inte bara reverbet).

De flesta är överens om att detta extremt populära objekt har sina rötter i plate reverb, som tillverkades av det tyska företaget EMT 1957. Det är för tidigt att tala om omvänd ekoeffekt som sådan fortfarande.

När den väl uppfunnits gjorde reverse reverb-pedalen reverse reverb lätt uppnåelig och mycket enklare.

Originalinmatningen spelas in och körs genom en processor som tar med sig reverbet och spelar upp det baklänges "på plats". Detta ger ett helt annat intryck, särskilt när man lyssnar på inspelningen.

Reverse reverb-pedaler skapar en unik omvänd effekt på spår. De kan också användas i ett liveframträdande, vilket gör reverbpedalen till en måste-ha allround-pryl.

Analoga synthesizers

Det säger sig nästan självt... det vore synd om de inte klarade av detta, med tanke på hur många kablar de ursprungligen krävde... :)

Analoga synthesizers kan skapa en varm och vintagekänsla i produktionen och lyfta fram den nu nästan bortglömda analoga effekten. Det som är gammalt nog är nytt i sinom tid.

Det är svårt att beskriva flödet eftersom det finns oändligt många variationer. De beror på den specifika hårdvaran, tillsammans med producentens färdigheter.

Den gamla hederliga bandspelaren

Ja ... vem gör det nuförtiden ... men å andra sidan är det få som skriver orkestermusik också; betyder det att en sådan ensemble (eller genre) är värdelös? Inte på något sätt!

Att använda tejp i musik för att skapa unika ljud på spår är som att använda pedaler för andra effekter. Den specifika naturliga avklingningen, som spelas in på bandet, har finess och en mycket specifik kvalitet.

Rent praktiskt skulle nutida producenter avstå från hårdvara om de inte ser något exceptionellt specifikt med den.

Men, men igen:

Natur. I stället för att digitalt vända på ljudet sekvenseras eller till och med spelas ett omvänt reverb genom ett band in medan spåret spelas upp baklänges. Detta ger subtilitet och en annan övergripande nyans, jämfört med att bara "vända" den ursprungliga avklingningen.

Med hjälp av omvänd reverbteknik kan du manipulera bandet för att skapa unika effekter i din inspelning. Den här effekten liknar reverse delay, eftersom bandet kan användas för att manipulera signalen ytterligare.

Användningsfall och detaljer

Det vanligaste är att reverse reverb används för att lägga till en intressant lead in. I stället för att vända långa avsnitt föregås endast den första noten i ett visst avsnitt av det omvända reverbet.

Att vända på reverbet i ett instrument kan också vara en intressant teknik. Det kan drastiskt förändra pedalens utgång (till exempel) och ge ljudet ett nytt sammanhang. Genom att använda en specifik teknik med en pedal kan man förstärka den önskade effekten.

Sång

Den omvända reverb-effekten på sångspåret hörs i praktiskt taget alla poplåtar nuförtiden. den påverkar oftast det första ordet eller specifika gitarrpartier/sektioner.

Detta betyder naturligtvis inte att effekten är tråkig, eftersom den kan förvandla en annars platt inspelning och ge ett öppet spårspel.

Med processning på en oöverträffad nivå idag kan reverse reverb ge en unik twist till din sång genom att applicera reverb-effekter i omvänd riktning även under inspelningen.

Gitarr och andra icke-böjda ackordofoner

Termen ackordofoner avser instrument vars toner produceras genom vibration av strängar.

Non-bowed står för stränginstrument som spelas utan stråke. Det innebär att avklingningen är mycket snabb och inte kan kontrolleras på ett naturligt sätt.

På grund av detta används kompressorer (även limiters) ofta tillsammans med 100% wetness för motsvarande reverb-plugin.

Reverbet är mycket "luftigare" som en följd av detta och låter i början nästan som ett mjukt vitt brus.

Stråkackordofoner, mässing och träblås

I likhet med sång kan dessa styra en nots dynamik från dess början till slutet av noten/ackordet.

Det är naturligt att de kan kontrollera ljudets avklingning på ett naturligt sätt och helt utan koppling till efterklang.

Detta gör det sedan möjligt att skapa naturliga variationer i utklingningen, vilket nyanserar reverbet nästan till glömska.

Det är värt att notera här att alla orkesterutdrag som innehåller ackord som hålls uppe under längre tid, från mjukt till högt - faktiskt är en föregångare till omvänd efterklang som en ljudeffekt.

Trummor och slagverk

Vanligtvis är avklingningen snabbast för dessa, på samma sätt som för ackordofoner utan böjning.

Slagverk delas upp i metallofoner (t.ex. cymbaler eller gongar) och membranofoner (trummor i allmänhet: kick, snare, floor tom etc.)

Metallofonernas vibrationer varar naturligtvis längre. Men förfallet kan inte kontrolleras naturligt fortfarande, och de kan inte stämmas.

En trummis kan justera reglagen för att ställa in en trumma på en viss ton. Trummans avklingning är dock mycket snabb och eventuell efterklang kan bara bevaras med kraftig kompression.

Sammanfattning

Reverse reverb är en teknik där reverbsvansen spelas baklänges, vilket skapar unika reverblägen. För att uppnå denna effekt lägger du helt enkelt till ett reverbspår och vänder sedan på det.

För att skapa en unik omvänd reverb-effekt kan du manipulera ditt reverbspår för att forma hur ditt reverb låter i det slutliga spåret. Omvänd reverb kan också tillämpas på spåren för att skapa en fängslande lead i reverb.

Reverse reverb kan också åstadkommas med reverbpedaler och tejp. Om du vänder på ljudet på spåren skapar du en intressant effekt i mixen, särskilt med sånginspelningar. När det appliceras på sången skapar det en spännande play in reverse-effekt.

Du kan också lägga till reverb för att få ytterligare djup och fyllighet. Fängslande kvaliteter kan uppnås i samband med reverb-reverse-effektkombinationen.

Genom att lägga på en omvänd reverb-effekt på spåret kan ljudteknikern omvandla den inspelade ljudfilen helt och hållet med ett unikt ljud med hjälp av effektpedaler.

Därför måste producenten under inspelningen höra reverb med omvända reverbeffekter på sången, även om han inte planerar att använda det senare specifikt.

Avslutningsvis, tillbaka till Jimmy...

För att vara säker på att jag inte har missförstått det jag sa om att det var han som uppfann det omvända reverbet, måste jag ge Mr Page ytterligare ett erkännande.

Han använde en analog pedal som en integrerad del av sin gitarrteknik och ville spela in psykedeliska ljud med ett unikt resultat.

Vid inspelningen använde Jimmy en rack-enhet för att lägga reverb på sången på spåret, vilket förbättrade ljudet samtidigt som den torra ljudsignalen bibehölls.

Han använde också en delaypedal för att skapa en slags "vokal" effekt med sin gitarr, vilket visade hur skickligt han använde pedalerna samtidigt som han fortsatte att spela.

En pedal skulle nästan per definition ha en psykedelisk funktion i låten. Tekniken med att använda ett eko i skivan gav djup till ljudet.

Ja, så är det. Om Lee Mallory initierade "California Sound", kan det vara rättvist att säga att Jimmy Page är fadern till omvänd reverb.