Det finns några få färdigheter som kan ta ditt musikaliska hantverk till nästa nivå, och en av dem är sight reading. Att behärska konsten att läsa på näsan innebär att man lär sig nya låtar snabbare, blir redo för ett framträdande på några minuter istället för timmar eller dagar och blir en mer "säljbar" artist, i alla avseenden.

Idag ska vi titta närmare på vad det innebär att läsa på not, varför du bör lära dig det och hur du kan ta dina första steg mot att bli en skicklig notläsare.

Vad är sight reading?

Sight reading är förmågan att översätta skriven musik till ett framförande på plats. Det innebär att du kan läsa och framföra noter första gången du ser dem, utan föregående repetition.

Anledningen till att notläsning är viktigt är att det förbättrar musikerns effektivitet och arbetsflöde. Oavsett om du är pianist och ska lära dig ett nytt stycke inför ett scenframträdande, arbetar i en orkester eller ersätter en annan artist i sista minuten, gör notläsning dig till en värdefull musiker som kan leverera ett bra framträdande så snart du får partituret.

Sight singing är exakt samma sak, men med hjälp av rösten istället för musikinstrument. Sight singing-tekniken gör att du kan anpassa dig till ett nytt stycke och samarbeta sömlöst med andra direkt. Tekniken kan användas både av sångare som lär sig en ny låt och av musiker som sjunger sin stämma utan att använda sina instrument.

Varför är det viktigt med sight reading?

Sight reading är för musiker vad skrivande utan att titta på tangentbordet är för författare. Eller ett exempel inom sport kan vara skillnaden mellan två fotbollsspelare, där den ena springer med bollen och tittar på den, och den andra springer samtidigt som han spanar in planen för att se hur spelet kan utvecklas.

Kort sagt, sight reading i musik gör att du kan vara mer effektiv, funktionell och pålitlig i alla musikaliska scenarier.

Sight reading är en manifestation av en stark grund i rytm och tonhöjd. Om du kan läsa ett partitur och spela det i farten med god noggrannhet är chansen stor att du kan göra det i olika genrer och situationer, vilket gör dig till en mångsidig och pålitlig artist i musikskapandeprocessen. På ett sätt certifierar det din musikutbildning.

Det är dock i processen med att bemästra sight reading som de flesta fördelarna finns. Du tränar dina öron och ögon att tolka noter automatiskt och förutse nästa del av en låt med bara en glimt i ögat. Det ger dig en enorm fördel när du ska spela i en orkester, göra filmmusik eller gå med i en kör.

Att kunna läsa noter på ett bra sätt kommer att göra ett bestående intryck under provspelningarna. Tänk dig att du letar efter en musiker och måste välja mellan en som kan framföra ny musik direkt och en annan som behöver några timmar för att läsa igenom den. På samma sätt, när en kompositör vill höra hur deras musik låter, kommer avancerade syntläsningsfärdigheter att hjälpa dig att ge deras musikaliska partitur liv.

Människor i musikbranschen värdesätter effektivitet: alla vill få saker gjorda på snabbast möjliga sätt, oavsett om det är för att minska kostnaderna för anställning/hyra eller på grund av snäva tidsramar för projekt.

I de här sammanhangen är det som att ha en superkraft att vara notläsare: det är en fördel som kan få dig att sticka ut även framför mer erfarna eller skickliga musiker. Folk i branschen kommer att se dig som någon som kan påskynda en process, spara pengar och tid och förenkla livet för de andra artisterna som är inblandade.

Du behöver inte ha ett perfekt gehör eller ha tränat i årtionden för att läsa på not, och även om pianolektioner säkert hjälper, behöver du bara öva på att läsa tills du kan spela ett okänt stycke första gången du ser det.

De olika aspekterna av syntolkning

Vad krävs för att bli en utmärkt notläsare? Förmågan att översätta noter på papper till musik kräver att du vet exakt värdet av varje bit information som ingår i det musikarket.

Låt oss ta en titt på den viktigaste informationen som du behöver återskapa under ditt framträdande. Helst skulle var och en av dessa musikaliska komponenter kräva sin egen artikel, men jag lovar att fatta mig kort.

Anmärkning Varaktighet

Naturligtvis är förmågan att känna igen noter av yttersta vikt. Att veta hur länge man ska hålla en ton (det kan vara en hel ton, en halv ton, en fjärdedels ton eller någon underindelning) är det som gör att låten låter som den gör.

Detsamma gäller för pauserna. Pauser är en avgörande del av en kompositions flöde, och om du gör dem fel kommer det att förändra stycket drastiskt. En djup förståelse för varje enskilt notvärde är en bra utgångspunkt om du vill bli en skicklig notläsare.

Tempo

Tempo är den hastighet med vilken ett musikstycke framförs. Du kan hitta tempot definierat i BPM (beats per minute) eller genom italiensk terminologi (särskilt inom klassisk musik).

Sight reading kräver att du internaliserar tempot och kan återskapa det perfekt när du framför ett nytt musikstycke.

Så här översätts traditionell italiensk terminologi till BPM:

Larghissimo - 20 BPM och lägre

Grave - 20-40 BPM

Lento (eller Largo) - 40-60 BPM

Larghetto - 60-66 BPM

Adagio - 66-76 BPM

Adagietto - 70-80 BPM

Andante moderato - 69-72 BPM

Andantino - 66-83 BPM

Andante - 76-108 BPM

Moderato - 108-120 BPM

Allegretto - 98-109 BPM

Allegro moderato -112-124 BPM

Allegro -120-168 BPM

Vivace -126-144 BPM

Vivacissimo - 140-150 BPM

Allegrissimo - 150-167 BPM

Presto -168-200 BPM

Prestissimo - mer än 200 BPM

 

Tidssignatur

Taktarten eller metern är ett mönster av starka och svaga takter som upprepas hela tiden och utgör grunden för en musikalisk komposition.

Jag är säker på att du är bekant med standard 4/4, och om du har spelat musik under en tid kan du förmodligen återskapa denna tidssignatur direkt. Men med mer komplexa rytmer blir denna färdighet ännu viktigare, eftersom att missa ett slag eller en takt kan äventyra hela framförandet.

Rytm

Rytmen går hand i hand med taktarten: medan den förra anger hur många takter och vilka takter som ska betonas, beskriver rytmen musikens flöde. Den definierar värdet på tonerna i passagen och hur värdena förhåller sig till taktarten.

Rytm är musikens själ, och att kunna läsa komplexa rytmer i farten är en färdighet som gör att du kan bemästra vilken komposition som helst på nolltid.

Hur man blir bättre på att läsa på gehör

Här är några tips för att förbättra din syntläsningsförmåga. Även om det inte finns ett sätt att öva syntläsning finns det vissa tekniker och knep som gör att du blir mer självsäker när du står inför ett nytt partitur.

Förbättra dina färdigheter i musikteori

Tro mig, du kommer ingenstans med notläsning om du inte kan läsa och tolka musikaliska symboler på bråkdelen av en sekund. Så det är här du ska börja om du vill bli en bra syntläsare.

Att kunna översätta tonarter, skalor, ackordföljder och intervall till ljud gör att du snabbt kan känna igen mönster, vilket gör processen med att läsa på gehör mer naturlig och flytande.

Att läsa varje enskild not kräver mycket av din uppmärksamhet, men genom att känna igen ackordprogressioner och bekanta tonarter kan du effektivisera dina ansträngningar och förbereda dig för de följande delarna av stycket.

Naturligtvis kräver allt detta en djup kunskap om musikteori, så ju tidigare du finjusterar dina färdigheter, desto snabbare kommer du att se resultat i din sight-reading-process.

Fokusera på tempo och bas

Jag har spelat i ett par decennier nu och många gånger har det slutat med att jag improviserat hela stycken på scenen. Vissa människor, även andra musiker, ser det som en form av trolldom, men det är inget sådant: det är ett trick som man lär sig genom erfarenhet.

Här är hemligheten: håll rätt tempo och leta efter musikaliska mönster i en låts harmoniska flöde.

Genom att hålla ett stadigt beat kan alla andra artister som är involverade i projektet göra sin egen grej, oavsett om det handlar om att sjunga, spela eller agera. Det betyder att ingen slösar bort sin tid även om din prestation inte är felfri.

Därefter vill du ge en solid struktur till dem som arbetar med dig, och det kommer från ackordstrukturer. Vanligtvis spelas med din vänstra hand om du är pianist, kan dessa mönster bli ett ankare som ger strukturellt stöd och vägledning till din synläsning.

Att memorera ackordstrukturen eller basgången hjälper dig att bevara dina kognitiva resurser, så att du kan fokusera det mesta av din mentala energi på huvudmelodin, som är den svåraste att förutsäga.

Men när du väl har fått grepp om tempot och den melodiska strukturen är du mer än halvvägs genom processen!

Titta inte på dina händer

Om du tittar på dina händer när du läser på not, kommer du alltid att behöva en bråkdel av en sekund för att förstå var du befinner dig i notbladet när du lyfter huvudet igen.

Detta lilla avbrott i framförandets flöde kan vara skadligt på många sätt: du kanske måste sakta ner eller missa en viktig passage medan du letar efter rätt plats i notbladet.

Det enda sättet att undvika detta är att kunna känna sig fram på instrumentet utan att titta på det. Detta kräver att du är förtrogen med ditt musikinstrument, vilket du bara kan bygga upp med tiden.

Men när du väl har lärt dig att spela utan att titta på dina händer kommer ditt muskelminne att hjälpa dig mycket när du läser och ger dig chansen att fokusera på de mer komplexa delarna av ett notblad.

Ett bra sätt att bekanta sig med sitt instrument är att spela musik som man redan kan med slutna ögon. Detta hjälper dig att förlita dig på ditt muskelminne snarare än din syn, och ökar också ditt självförtroende när du spelar ditt instrument.

Tänk på att alla musikinstrument är olika. Du kanske kan spela på din gitarr med slutna ögon, men det betyder inte att du kan spela på vilken gitarr som helst på samma sätt. Så bli inte för självsäker!

Avbryt inte eller spela upp igen om du gör ett misstag

Det kanske är onödigt att understryka detta, men jag gör det ändå: vad som än händer, sluta inte.

Om du har erfarenhet av att spela musik live vet du att misstag inträffar, och när de inträffar är det enda du kan göra att fortsätta och spela låten till slutet. Samma sak gäller med sight reading.

När du syntläser är chansen stor att andra är beroende av ditt spel, vilket innebär att ett abrupt stopp kommer att äventyra alla andras arbete också. Fokusera i stället på att hitta balansen igen och kom ihåg den del där du gjorde misstaget, om det skulle dyka upp senare i notbladet.

Att acceptera att misstag kan begås och att resten av prestationen inte ska påverkas av dem på något sätt är inte bara en viktig musiklektion, utan också något som du kan använda i alla andra aspekter av ditt liv.

Öva sight reading dagligen

Mer än något annat är daglig övning det som kommer att hjälpa dig att läsa flytande. Även om det bara är 10-15 minuter om dagen, ta dig tid att välja ett nytt stycke och försök spela det a prima vista. Välj låtar som ligger i linje med dina nuvarande färdigheter och spela dem så långsamt som du behöver, tills du får dem rätt och känner dig tillräckligt bekväm för att påskynda.

Du kan välja ett nytt stycke varje månad, varje vecka eller till och med varje dag. Hoppa snabbt igenom notbladet för att memorera nyckel- och taktsignaturer och börja sedan spela i din egen takt.

Du kan välja musik som du inte är bekant med för att bredda dina musikaliska vyer eller fokusera på en viss kompositör som du älskar. Oavsett hur du gör det, se till att du kan investera femton minuter av din dag i partiturläsning och övning av ett stycke du inte känner till, så kommer resultaten att komma snabbare än du tror.

Lär dig hur man "fuskar"

Att "fuska" med notläsning innebär att uppnå bästa möjliga resultat på snabbast möjliga sätt. Det finns ett par knep du kan använda för att få ut mesta möjliga av din syntläsning: djupskanning av notbladet och memorering av den bredare strukturen i ett stycke. Även de bästa notläsarna gör det, så tänk inte för mycket på det!

Ta en stund att gå igenom notbladet. Analysera nyckelsignaturer, förtecken, tidssignaturer, upprepningar och alla andra viktiga markeringar som kan få dig att tappa tråden mitt under framförandet. När det är möjligt, gör anteckningar för att påminna dig själv om vissa passager. Innan du gör det, ta djupa andetag och rensa tankarna: du kommer att behöva inpränta de musikaliska symbolerna i ditt sinne.

Fokusera på den bredare strukturen snarare än på enskilda noter. På så sätt kan du förenkla komplexa passager eller ungefärliga rytmer för att fortsätta framåt utan att stanna upp. Det kanske inte är perfekt, men det gör jobbet, och det är det viktigaste när du spelar ett stycke "vid första anblicken".

Slutliga tankar

Jag hoppas att den här guiden kommer att hjälpa dig att börja din resa mot skicklig sight-reading! Kom ihåg att, särskilt om du precis har börjat, är sight reading-övning inte förhandlingsbar. Investera 15 eller fler minuter av din dag för att spela en ny låt a prima vista och du kommer att börja se resultat snabbare än du tror.

Kom ihåg att öva sight-reading musik med låtar som är i linje med din skicklighetsnivå. Det finns inget värre än att bli överväldigad när man försöker läsa musik som helt enkelt är för komplex för din musikaliska förmåga.

Med det sagt, se till att du njuter av processen och uppskattar all den kunskap du får genom att förbättra din syntläsningsförmåga: avancerad musikteori och improvisationsförmåga samt förmågan att lära dig nya låtar tio gånger snabbare än tidigare.

Ha det så kul!