När det gäller att skapa musik är förmågan att lyssna en av de mest underskattade färdigheterna. Oavsett om du är sångare, producent eller instrumentalist kan förmågan att korrekt beskriva vad du upplever hjälpa dig att finjustera dina öron och skapa mer raffinerade kompositioner.

Med detta i åtanke är förståelse för musikalisk ton nyckeln till din framgång som artist. Nedan kommer vi att avkoda allt du behöver veta om komplexa toner över hela den musikaliska skalan så att du kan bygga ditt eget unika sound med självförtroende.

Att definiera toner i musik

Termen "ton" kan vara förvirrande, eftersom den kan betyda flera olika saker inom och utanför musikbranschen. Vi beskriver varje betydelse i detalj nedan, men toner kan i huvudsak användas för att beskriva en specifik tonhöjd, ljudkvaliteten hos en tonhöjd eller subjektiva egenskaper som en lyssnare uppfattar när han eller hon lyssnar på ett musikstycke.

Specifika musiknoter

Termen ton används ofta i stället för "pitch" eller de specifika musiknoter som framförs. Det finns tolv kända tonhöjder, även kallade halvtoner. Enskilda toner börjar vid den lägsta punkten eller grundfrekvensen, stiger med varje halvton, tills de upprepar den kromatiska skalan en oktav över när alla unika toner har presenterats.

Du kanske också hör att halvtoner kallas "halvsteg" inom musikteorin. Två halvtoner eller två halvsteg är lika med ett helt steg. Att förstå förhållandet mellan en enskild frekvens och nästa är avgörande för att förstå hur man bygger upp skalor och ackord från grunden.

Semitonusintervall

"Toner" kan också syfta på att beskriva ett visst intervall eller förhållande mellan två ljud. Du kan t.ex. beskriva tonen som "pentatonisk" om du märker att melodin i ett stycke lånar från den skalan. Du kan också använda adjektiv som konsonant eller dissonant som diskuteras nedan för att kommunicera om de framförda tonerna har mycket spänning.

Ljudkvalitet

Den mest subjektiva användningen av termen "ton" avser hur ett musikstycke eller ett instrument låter. Till exempel kan en flöjt låta "ljus" medan en tuba kan ha en mer "nasal" ton. Detta är inte objektiva mätningar, utan bara sätt att beskriva ljudkvaliteten hos ett visst ljud. På noter kan du se specifika tonmarkeringar som "dolce", vilket betyder att du ska framföra stycket på ett förtjusande, sött sätt enligt din dirigents tolkning.

Tone vs. Pitch: Vad är skillnaden?

Som förklarats ovan kan ton referera till många saker, inklusive de specifika musiknoterna eller tonhöjden som framförs i ett stycke. Men ton kan också avse förhållandet mellan tonerna eller beskriva den subjektiva ljudkvaliteten i ett stycke.

Tonhöjd är däremot en mer bestämd term. Med tonhöjd menas de tolv toner eller halvtoner som var och en ligger på en bestämd frekvenspunkt. En tonhöjd är en objektiv mätning. Det är en ren ton som spelas vid en bestämd punkt och som ger en halvton eller en punkt på den kromatiska skalan.

Identifiera toner i musik: De fyra faktorerna

När vi beskriver toner i musik använder vi ofta ord som ljus, nasal, rund, bred eller andra beskrivningar för att definiera ett ljud. Även om man kan hitta på oändligt många olika begrepp för att identifiera toner kan alla toner i musik beskrivas med tonhöjd, volym, klangfärg och textur.

Pitch

Tonhöjd är den ton eller frekvens med vilken ett ljud produceras. Det finns 12 olika halvtoner att välja mellan, var och en med sin egen frekvens.

Volym

Volym, eller amplitud, är hur högt eller lågt en ton spelas. Denna egenskap talar om en viss tons känsla av dynamik.

Timbre

Timbre kallas ibland för tonfärg. En tons timbre anger hur varmt eller ljust ett visst ljud är. Även om två instrument spelar samma tonhöjd kommer de att låta olika eftersom de har en distinkt klangfärg.

Textur

Textur i musik är en mer kontextuell term. Det syftar på hur en tonhöjd låter i förhållande till resten av kompositionen. Till exempel skulle ett instrument som spelas solo ha en monofonisk textur. Ett instrument som spelas i samband med en hel sång är mer komplext och har en polyfonisk textur.

Olika typer av tonfall med exempel

Toner kan mer eller mindre delas in i två kategorier: konsonanta eller dissonanta ljud. Dessa breda grupper kan användas för att förmedla olika känslor och väcka olika känslor hos lyssnarna. Olika notkombinationer bygger upp olika musikaliska toner.

Konsonant

Konsonant är ett musikaliskt ljud som har en melodiös kvalitet, skimrande i harmoniska övertoner som vanligtvis är mycket behagliga för örat. När du hör konsonanta ljud ger de en känsla av stabilitet i musiken. Exempel på konsonanta ljud kan vara två noter med samma tonhöjd som spelas samtidigt, eller naturligt melodiska intervall som perfekt kvint eller oktav.

Du kan till exempel anse att Twinkle, Twinkle, Little Star är en mycket konsonant sång eftersom den exemplifierar sångens tonika eller tonart med enkla harmonier:

Dissonant

Dissonanta ljud kännetecknas däremot av spänning, instabilitet och en strävan att återgå till tonarten i en tonart. Den här tonen används medvetet för att kommunicera komplexa känslor som ilska, rädsla eller sorg. Du kan klassificera Beethovens berömda 5:e symfoni som att den har en mycket dissonant ton:

Toner i musik FAQ

Använd dessa vanliga frågor och svar för att lära dig behärska tonkonsten i musik.

Vilka är de olika tonerna i musik?

När det gäller distinkta musikaliska toner eller noter finns det totalt 12 noter som upprepas i högre eller lägre oktaver när en skala har slutförts. Dessa enskilda toner kan också kallas för halvtoner.

Vad är några exempel på tonfall?

Musikalisk ton kan helt enkelt syfta på det sätt på vilket vi beskriver ljudkvalitet och olika instrument. Vi kan t.ex. använda ord som nasal, bred, rund, glad eller dämpad för att beskriva klangkvaliteten hos en sångare eller ett musikinstrument.

Vad är harmoniska övertoner?

Övertoner, även kallade harmoniska toner, är höga toner som ligger i ett visst förhållande över en viss ton eller frekvens. De har en unik klangkvalitet som ibland kan beskrivas som lätt eller glasartad.

Hur identifierar du toner i musik?

Att identifiera toner i musik, eller snarare halvtoner, handlar om fokuserad hörselträning. Om du inte är en av de få lyckligt lottade med perfekt gehör måste du träna dina öron för att skilja en ton från nästa. Denna process är inte lätt, men det kan säkert läras med tillräckligt med övning.

Tonkvalitet och noter som vi känner dem kan ha en betydande inverkan på hur vi konsumerar och kopplar ihop oss med musik. Använd guiden som en referens för att hjälpa dig att urskilja och forma ljud till din fördel.