Har du någonsin dragit av dig hörlurarna efter att ha lyssnat på din favoritlåt och tänkt "hur i hela friden kan den låten vara så bra?"

Ibland finns det melodier, ackordföljder och texter som lyckas dröja sig kvar i våra hjärnor och skapa nischer i vårt inre.

En riktigt bra låt är en låt som du kommer att minnas för alltid.

Naturligtvis kan det vara knepigt att fastställa exakt vad som skiljer ett fascinerande spår från ett mediokert. Med det sagt, om du siktar på att omvandla dina låtskrivarkunskaper för att göra dina låtar mer minnesvärda, finns det vissa element som har varit konsekventa sedan den moderna låtens gryning.

Här är några av våra bästa låtskrivartips för att få din musik att klinga som aldrig förr.

1. En minnesvärd melodi eller krok

Hjärtat i nästan varje bra låt är refrängen. Om du inte skriver instrumental eller elektronisk musik är den viktigaste delen av refrängen troligen sångmelodin. Det är den del som din publik troligen kommer att bära med sig, nynna och vissla långt efter att låten är slut.

Det är därför det är så viktigt att fokusera din kreativa energi på att skapa en melodi som är svår att glömma.

Det är dock viktigt att notera att låtens hook inte behöver vara en sångmelodi. I själva verket behöver det inte ens vara en del av kören alls.

Några av de mest ikoniska hooks i musikhistorien är instrumentala riff.

Tänk "Smoke on the Water" av Deep Purple.

Det inledande gitarriffet är ett av de mest igenkännbara i rockhistorien och förmodligen det mest inlärda riffet för nybörjargitarrister.

"Money" av Pink Floyd är ett annat bra exempel.

Det distinkta basriffet som inleder låten sätter stämningen (och låtens udda taktart) och banar väg för lyssnarna att kliva in i en annan dimension.

Tänk också ett ögonblick på hur många hits du har hört under årtiondena som har fantastiska refränger, men där du inte alls kommer ihåg verserna. Det viktigaste att ta med sig här är den bestående kraften i en övertygande refräng.

Om du kan skriva en grym refräng kan du skriva en låt som kommer att leva vidare långt efter att du har gått bort.

2. Själ och känsla

Även om det finns mer påtagliga element i låtar som gör dem fantastiska, till exempel ackordföljder och produktion, är det den känslomässiga kopplingen som ofta förseglar en låts plats i ditt hjärta. Människor gillar låtar med djupa känslomässiga kopplingar. Det är anledningen till att en sångare kan sjunga en låt som inte är tekniskt perfekt, men om de kastar allt de har på den, kan det få håret på din nacke att resa sig.

Musik har en djupgående förmåga att beröra oss som inget annat. Även om du skriver en låt som väcker unika känslor i dig som du känner att vissa människor inte kommer att förstå, skriv den ändå. Även om dina lyssnare inte går igenom exakt samma sak kommer de att känna igen att det är personligt för dig.

Bara för att jag säger att en låt kan använda känslor betyder det inte att den måste dra i hjärtat.

Det finns oändligt många känslor som vi kan sträva efter att kanalisera, t.ex:

• Glädje (t.ex. "Happy" av Pharrell Williams eller "Walking on Sunshine" av Katrina and The Waves)
• Ilska (t.ex. "Killing in the Name" av Rage Against the Machine eller "You Oughta Know" av Alanis Morissette)
• Kärlek (t.ex. "Just the Way You Are" av Bruno Mars eller "Thinking Out Loud" av Ed Sheeran)
• Rädsla (t.ex. "Thriller" av Michael Jackson eller "Bury a Friend" av Billie Eilish)
• Nostalgi (t.ex. "Summer of '69" av Bryan Adams eller "The Night We Met" av Lord Huron)
• Inspiration (t.ex. "Eye of the Tiger" av Survivor eller "Rise Up" av Andra Day)

Det finns oändligt många sätt att uttrycka sig på i en sång, så var kreativ. Det viktiga är att känslorna är något som du kan relatera till!

3. Överlägset produktionsvärde

Som ett stort fan av Robert Johnson är jag den förste att erkänna att produktionsvärdet inte alltid är avgörande för en låt. Johnson kunde ha spelat in några av sina mest kända spår i ett ekande kaklat badrum för allt jag bryr mig om, och de skulle fortfarande ha varit fantastiska låtar.

Det betyder dock inte att ett överlägset produktionsvärde inte kan lyfta en låt, särskilt inte nuförtiden.

1960-talet var en fascinerande tid för musiken, eftersom det var då som artister och ingenjörer verkligen började fokusera på musikproduktion, med ny teknik och nya metoder.

Låt oss tänka på Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " för ett ögonblick. Det här var ett revolutionerande projekt som visade hur studion kunde användas som ett instrument i sig självt. Det här albumet, tillsammans med andra som The Beach Boys "Pet Sounds", introducerade komplexa inspelningstekniker, som multitracking och layering, och satte nya standarder för vad som kunde uppnås inom musikproduktion.

Idag är vikten av högkvalitativ produktion mer framträdande än någonsin, särskilt inom elektronisk musik, där allt handlar om produktionen.

Med en skarp, klar och välbalanserad mix har du en unik möjlighet att visa upp en fantastisk låt som kanske annars hade gått under radarn.

4. Effektiva ackordprogressioner

När det gäller att vara en bra låtskrivare behöver du inte nödvändigtvis vara en guru inom musikteori. Att ha en gedigen förståelse för ackordprogressioner är dock viktigt. Ackord utgör grunden för alla bra låtar, eftersom de ger en harmonisk struktur som stöder allt annat, från melodier till rytmer.

Oavsett om du spelar något funkigt som Bbm7-Eb7 i ett soulspår eller ett vanligt D-A-G i en rockhymn kan de ackord du väljer ange den känslomässiga tonen i din låt. Att veta hur man använder dem på ett effektivt sätt kan göra hela skillnaden.

En av de mest populära ackordprogressionerna i västerländsk populärmusik är I-V-vi-IV. Faktum är att den är så populär att komedimusikduon Axis of Awesome skrev en låt om den:

Så, vad är det med den här ackordföljden som är så bra?

Till att börja med är den tilltalande för örat. Det ger en tillfredsställande känsla av upplösning och igenkänning som publiken älskar, oavsett om det handlar om pop, rock, country eller indiemusik.

Här är några tips för att skriva en grym ackordprogression:

• Experimentera med variationer: Börja med en standardprogression som I-V-vi-IV och ändra sedan ett eller två ackord för att se hur det påverkar stämningen.
• Tänk på den stämning du vill förmedla: Välj ackord som återspeglar känslorna i din låt. Mollackord kan till exempel framkalla sorg eller spänning, medan durackord tenderar att vara ljusare och mer upplyftande. Lyssna på några av dina favoritlåtar och se vilka ackord de använder för att sätta stämningen!
• Använd spänning och av spänning: Bygg upp spänningen med mer dissonanta eller komplexa ackord, och lös sedan upp med enklare, mer konsonanta ackord för att ge lyssnarna en känsla av avspänning.
• Koppla det till din melodi: Se till att din ackordföljd stöder din melodi. Ibland behöver man bara en bra melodi för att hitta rätt ackord.

5. Minnesvärda eller effektfulla texter

Att skriva grymma texter är nyckeln om du vill ha en hitlåt som stannar kvar i folks spellistor.

Om dina ord inte fångar människor är chansen stor att de inte kommer att komma ihåg melodin efter bara en lyssning.

Ta "Around the World" av Daft Punk, till exempel. Texten upprepar sig bokstavligen om och om igen, men ändå kan man inte låta bli att få den på hjärnan. Det är den medryckande upprepningen som gjorde den till en global succé.

Å andra sidan kan man tänka sig en låt som Queens "Bohemian Rhapsody", som är på en helt annan nivå av komplexitet. Texten är mer teatralisk och drar in dig i ett minidrama som kan ta tid att memorera men som fortfarande är lika medryckande som vilken bra poplåt som helst.

Även om det finns otaliga låtar som använder samma grundläggande ackordföljder, som den klassiska I-V-vi-IV, är det verkligen texten som gör att en låt sticker ut och håller. Det är hur dina ord når fram till människor.

Om du vill skriva medryckande texter som träffar rätt, så får du här några tips:

• Lek med sinnena: Lägg till detaljer som målar upp en bild eller väcker känslor.
• Spinn ett garn: Låt dina texter berätta en historia som lyssnarna kan dyka in i.
• Keep it real: Ärliga texter känns mer relaterbara och äkta.
• Bli poetisk: Använd metaforer eller liknelser för att få lite känsla.
• Håll dig till temat: Se till att texten matchar stämningen i din låt.

6. Oförutsägbarhet

Oförutsägbarhet kan verkligen piffa upp en låt, särskilt i dag när nästan 120.000 låtar släpps varje dag på streamingplattformar.

När låtar ger dig en överraskning känns det mer minnesvärt och sticker ut från mängden.

Ta "Paranoid Android" av Radiohead, till exempel.

Det här spåret är överallt - på ett bra sätt. Det svänger från ett mjukt akustiskt intro till ett mer aggressivt, på gränsen till elektroniskt crescendo. Längs hela vägen attackerar Yorke tunga teman som alienation. Varje vändning i låten bjuder på ständiga överraskningar, vilket är en av anledningarna till att den är lätt att lyssna på om och om igen utan att bli uttråkad.

För att återgå till "Bohemian Rhapsody" så har vi i princip flera låtar i en. Under loppet av nästan sex minuter får vi lite rock, en aning pianoballad och en rejäl portion opera, som alla flyter smidigt in i varandra.

Det finns några sätt att blanda in lite oförutsägbarhet i dina låtar:

• Skaka om låtstrukturen: Försök att skippa den vanliga vers-refräng-låtstrukturen och bli kreativ med den. Släng in ett slumpmässigt instrumentalt solo, växla upp tempot eller lek med tonartsändringar.
• Var kreativ med Sounds: Experimentera med ovanliga instrument eller ljud, funkiga vokaleffekter eller nya elektroniska samplingar för att överraska dina lyssnare. Justin Vernon från Bon Iver är ett bra exempel på en artist som leker med förväntningarna.
• Flip the Script with Lyrics: Använd ordlekar, skifta tema från ingenstans eller bygg en okonventionell berättelse. Lil Wayne gjorde det bäst när han skrev "Real Gs rör sig i tystnad som lasagne."

7. Dynamiskt omfång

Även om det kanske inte är det viktigaste elementet är dynamiskt omfång något som du ofta hittar i bra låtar.

Jag syftar på höjder och dalar, oavsett om det gäller en låts volym, melodiska frasering eller instrumentering. En sångare kan till exempel ta ett melodiskt språng in i sitt högre register i refrängen för att skapa ett lyft.

Ett av mina favoritexempel är Phil Collins "In the Air Tonight".

Det börjar mjukt, hemsökt och stämningsfullt, helt utan något rytmiskt mönster. Slutligen får du höra vad som kan vara den mest ikoniska trumfillingen genom tiderna innan den exploderar i den sista refrängen.

Zeppelins "Stairway to Heaven" är ett annat utmärkt exempel på en legendarisk låt som använder dynamiskt omfång. Den inleds med ett mjukt, akustiskt intro som långsamt byggs upp till en intensiv, kraftfull progression med ett elgitarrsolo och ett fullbandsklimax.

Det finns några olika sätt att öka det dynamiska omfånget när du skriver musik:

• Börja med en plan: Kartlägg var du vill att de tysta och högljudda partierna i din låt ska vara och följ den färdplanen.
• Inkorporera instrumentala pauser: Genom att lägga till ett solo eller en instrumental paus kan du lägga till tonal och volymkontrast.
• Experimentera med instrumentering: Lägg till eller ta bort instrument i olika delar av låten. Om du till exempel nöjer dig med en akustisk gitarr eller ett piano under versen kan det fulla bandet i refrängen kännas mer kraftfullt.
• Lek med röstdynamiken: Om du sjunger kan du ändra omfång eller stil mellan olika avsnitt. Du kan hålla dig till en viskande lägre oktav i verserna och bälta ut det i kören.

Avslutande tankar - Vad gör en låt bra?

Fråga många musikälskare vad som gör en låt bra, och du kommer att få olika svar. En bra låt för en person kan vara en annan persons förbannelse. Men det är det som är det fina med bra musik - den är subjektiv.

Med det sagt, om vi tittar tillbaka på decennier inom musikindustrin börjar vi upptäcka vissa nyckelegenskaper som letar sig in i populära låtar. Från medryckande melodier till solid sångstruktur och vidare.

Om du är en av de många aspirerande musiker som vill skriva bra musik, börja med att studera de legender som framgångsrikt har kommit före dig och använd det du hör i ditt eget skrivande.