Müzik prodüksiyonunda ister yeni ister deneyimli olun, miks yaparken aklınıza ilk olarak reverb ve delay gelir. Bu iki efekt, şarkılara yeni bir boyut kazandırdıkları için müzik türlerinin büyük çoğunluğunda kullanılır. Bazı popüler DAW 'larda 3D olarak miks yapıldığını duyduysanız, bunu mümkün kılan şeyin esas olarak reverb ve delay olduğunu bilin.

Reverb ve delay arasındaki fark nedir? Her biri ne zaman kullanılmalı? İkisi birden nasıl kullanılır? Bunlar birçoğumuzun bazen gözden kaçırdığı sorulardır, ancak bir amaca yönelik miks yapmak için bunları yanıtlamak önemlidir.

Reverb vs. delay kısmına girmeden önce, bu iki zaman tabanlı ses efektini tartışmak istiyoruz. Nerede bir araya geldiklerini ve onları birbirinden ayıran şeyleri ele alacağız.

Bu iki efektten hangisinin miksaj durumuna en uygun olduğuna karar vermenize ve birini veya her ikisini aynı anda kullanırken bunlardan en iyi şekilde nasıl yararlanacağınıza yardımcı olacak bilgiler vermeyi amaçlıyoruz.

Hadi içeri dalalım.

Reverb nedir?

Yankı, orijinal sinyalin çok hızlı bir şekilde yankılanması sonucunda, söz konusu yankıların yansıttıkları yüzeylerin yakınlığı nedeniyle birbirlerinin üzerine binmesidir. Bu yüzeyler o kadar yakındır ki, her bir yankıyı ayrı ayrı duyamayız ve sesin yankılanmasına neden olur.

Bu efekti şekillendirmede bize esneklik sağlayan önemli parametrelere bağlı olarak birçok reverb tipi mevcuttur.

Onlara bir göz atalım.

Reverb parametreleri

Reverb efektinde ustalaşmak ancak parametrelerini anladığınızda mümkündür. Reverb pedalınızdaki düğmeler ve reverb eklentinizdeki kadranlar, onu uygularken size daha fazla kontrol sağlamak için vardır.

Yankı eklerken dikkate alınması gereken çeşitli ayarlar vardır:

• Boyut: Yankı kullanarak belirli bir alan illüzyonu yaratmaya çalıştığınızı aklınızda tutmanız önemlidir. Boyut ayarı, hangi oda boyutunu taklit etmek istediğinizi ve dinleyicinizin şarkınızı dinlerken nerede oturmasını istediğinizi seçmenizi sağlar. Bir oda mı? Bir konser salonu mu? Bir kilise mi? Siz karar verin.
• Erken yansıma: Bu parametre ilk yansımaların hacmi üzerinde kontrol sahibi olmanızı sağlar. Yapımcılar genellikle bir yansımadan diğerine azalan bir ses seviyesi davranışı ayarlar.
• Saldırı: Bu parametre, efektin yoğunluk kazanmasının ne kadar süreceğini tanımlar. Farklı parça efektleri birbiriyle çarpıştığında çok yardımcı olabilir.
• Ön gecikme: Bu, orijinal ses sinyali ile ilk yankılanma arasındaki süreyi ifade eden bir geri bildirim ayarıdır. Ne kadar çok eklerseniz, yankılanma o kadar belirgin bir yankı haline gelir.
• Çürüme: Genellikle yankı süresi olarak adlandırılan bu değer, bir yansımanın kaybolmadan önce mikste kaldığı süredir. Koyduğunuz çürüme değeri ne kadar büyük olursa, yankılanma o kadar uzun sürer.
• Difüzyon: Bunu yankı yoğunluğu olarak düşünün. Yankıların bir yüzeye yansıdıktan sonra hangi yöne gideceğini kontrol etmenizi sağlar. Daha yüksek bir difüzyon, tüm yansımaların birleştiği daha kalın bir yankı sesi üretirken, daha düşük bir difüzyon daha ince ve daha belirgin yankılarla sonuçlanır.
• Mix: Reverb eklediğinizde, büyük olasılıkla üzerinde "wet/dry mix" işareti olan bir düğme bulacaksınız. Bu sizin karışım parametrenizdir. Son sesinizdeki ıslak sinyal (reverb'li ses) ve kuru sinyal (reverb'siz ses) miktarını kontrol etmenizi sağlar.
  

Reverb Türleri

Yankılanma türlerini tam olarak anlayabilmek için bunları üç kategoriye ayırmamız gerekir. Akustik, Mekanik ve Dijital.

Akustik yankılar

Analog prodüksiyon günlerinde, yankıyı isteğe bağlı olarak yeniden yaratmanın tek yolu karmaşık oda ayarlarıydı. Amaç, farklı yankı türleri oluşturmak için mükemmel akustik alanı sağlamaktı. Duvarların boyutu, şekli ve malzemesi farklı yankı türlerinin yaratılmasında rol oynuyordu.

Oda yankısı

Oda yankıları, bir yatak odasında veya oturma odasında oturuyormuşuz gibi hissettiğimiz samimi bir yankılanma deneyimini taklit eder. Yaklaşık 0,75 saniyelik bir çürüme kuyruğuna ve oldukça yüksek erken yansımalara sahiptir.

Her küçük oda gibi, parçaya sıcaklık ve renk katan kalın yoğunluklu yankılanmalara sahiptir. Gitar sesiniz için harikalar yaratacaktır.

Oda yankısı

Mühendislik için büyük bir oda ayıracak bütçeye ve alana sahip stüdyolar tarafından oluşturulan oda yankılanmalarını ifade eder. Oda yankılanmalarına çok benzer, ancak daha fazla ses şeffaflığına izin vermek için daha az renklenme ve sıcaklık içerir.

Stüdyolar daha kalın çürüme kuyrukları ve daha ince erken tekrarları tercih ettikleri için bu türü seçtiler.

Salon yankısı

Konser salonu yankılanmalarının kısaltması olan bu tür, hoş bir akustik deneyim üretmek için tasarlanmış büyük alanlarda bulunur. Yaklaşık 2 saniyelik yoğun bir çürüme kuyruğuna sahiptir ve genellikle orijinal sesten biraz sonra yansımaları duyabilmemiz için bir miktar ön gecikmeye sahiptir.

Genelde orkestralar ve şarkıcı/söz yazarı türü müzikler için kullanılır.

Katedral yankısı

Bu tür, uzun kuyruklu (yaklaşık 10 saniye) daha uzun ve daha ıslak bir salon yankılanmasıdır. Adından da anlaşılacağı gibi, tam olarak bir katedralde duyduğunuz yankılanmalardır.

İlk yansımalarda hafif, yükselişte daha fazla enerjiye sahip olan bu parça, çoğunlukla korolar ve yavaş melodik şarkılar için kullanılır.

Ambiyans yankısı

Bu tip esas olarak orijinal çıkışa çok benzer kalan erken yansımalardan oluşur. Çok kısa bir çürüme kuyruğu (yaklaşık 0,5 saniye) ile o kadar çabuk kaybolur ki dinleyiciler bunu fark etmez bile. Bu tür, kick davulunuzda veya şarkınızın nakaratında harika çalışacaktır.

Esas olarak bir grup enstrümanı veya hatta tüm şarkıyı içinden geçirmek için bir otobüse yerleştirilir ve ana amacı tüm enstrümanları bir araya getirmektir. Tüm parçaların aynı alanda kaydedildiği yanılsamasını vermek için kullanmak istersiniz.

Mekanik reverbler

Mekanik yankılar, yapımcıların oda ya da duvar ekipmanına ihtiyaç duymadan bu efekti yeniden yaratabilmelerini sağladı.

Plaka yankısı

Metal bir levhanın titreştirilmesi ve sonucun kaydedilmesi ile üretilir. Bozulma süresi kısa, orta veya uzun olabilir ve erken tekrarlar genellikle yüksektir.

Plakalı yankılar sese ürkütücü karanlık bir atmosfer katar ve genellikle bir şarkıya melankolik bir his katmak için yapılır.

Yay yankısı

Plaka yankılanmaları ile aynı şekilde titreşen yaylar tarafından üretilir. Aralarındaki fark, yalnızca kısa ila orta çürüme süresine sahip olmaları ve daha metalik, karanlık bir atmosferik his vermeleridir.

Dijital reverbler

DAW'larla birlikte düğmeleri istediğimiz gibi ayarlama ve müziğimizi geliştirmek için yeni yankılanma türleri yaratma yeteneği geldi.

Gated reverb

Çürüme kuyruğunu kaybolmadan önce kesmek için bir gürültü kapısı kullanılarak dijital olarak üretilir ve daha uzun bir çürüme süresi yaratır. Oda veya oda yankılanmalarına çok benzer ancak daha uzun sürer.

Bu tür 1980'lerin pop müziğinde çok popülerdi.

Işıltılı yankı

Bir veya birden fazla kaydırıcıdan geçirilerek oluşturulan ışıltılı yankılanmalar genellikle oldukça parlaktır. Oluşturduğunuz herhangi bir yankı türünü alabilir ve daha yüksek frekanslara kalıcılık eklemek için bir oktav yukarı kaydırabilirsiniz.

Bu tür, seslere kattığı ışıltılı ve parlak his nedeniyle 1990'ların dans müziğinde çok popülerdi.

Ters yankı

Kuyruğun zaman içinde tersine çevrildiği, böylece hacim olarak azalmak yerine yükseldiği çok yaratıcı bir türdür. Genellikle parlak bir yoğunluk oluşturmak için ses kaynağından sonra değil önce yerleştirilir. Dubstep veya trap müzikte duyduğunuz dropları düşünün, bir droptan önceki kreşendo etkisi tam olarak budur.

Yankı ne zaman kullanılmalı?

İster kayıt yapın ister canlı çalın, yankı eklemek orijinal sese kalıcılık sağlayarak miksinizde daha fazla alan yaratır. DAW'larda miks yaparken, bu efekt bir oda illüzyonu yaratır ve dinleyicileri tam olarak dinlemelerini istediğiniz ses ortamına taşır. Ayrıca her şeyi bir araya getirerek miks içinde bir daldırma yaratmak için de kullanılır.

Reverb kullanımındaki yaratıcılık sınırsızdır. Onunla dinleyiciler için pek çok heyecan verici ve özel deneyim yaratabilirsiniz. Ancak bu ses efektinin en önemli amacı miksinize derinlik katmak ve sesinizi üç boyutlu hale getirmektir. Dinleyen kulak ile projenizde yer alan sesler arasında mesafe yaratır.

Yankı kullanırken akılda tutulması gerekenler

• Amaç: Kendinize sormanız gereken ilk şey, bununla ne elde etmeye çalıştığınızdır? Şarkınızı tam olarak nereye götürüyorsunuz? İyice düşünülürse, hangi türün daha iyi olduğuna karar vermek için saatler harcamazsınız.
• Denge: Seslerinizi dinlerken, yankıların inceliklerini duyma alıştırması yapmalısınız. Çok fazla yankı her şeyi bulanıklaştırabilir ve çok azı da eklenti israfıdır.
• Alan: Eklentiyi kullanmaya başlamadan önce, taklit etmeye çalıştığınız alanı hayal etmek için bir dakikanızı ayırın. Sesleriniz için yaratmak istediğiniz boyut, şekil ve bağlam akılda tutulmalıdır.
• Reverb kullanmamak suç değildir: Bazı parçalar veya enstrümanlar reverb olmadan daha iyi olabilir, sadece iyi hissettiren şey için kulaklarınızı açık tutun.
• Birleştirme: Kullandığınız türle neyin iyi gidebileceğini de düşünmeye çalışın. Onu bozmak veya fazlamak biraz sihir yaratabilir.
  

Gecikme nedir?

Gecikme, orijinal çıktıyı depolayan ve daha sonra geri bildirim şeklinde dinleyiciye geri çalan zaman tabanlı bir ses efektidir. Sesin çok sert bir yüzey üzerindeki yansımasını yeniden üretir. Yüzeyden ne kadar uzakta olursa, geri beslemenin kulağımıza ulaşması o kadar zaman alır.

Yansıtıcı yüzeyden farklı mesafelere sahip farklı alanları taklit eden farklı parametre setleri nedeniyle birçok gecikme türü mevcuttur.

Onlara bir göz atalım.

Gecikme parametreleri

İşte hangi türün sizin için en uygun olacağına karar verirken göz önünde bulundurmanız gereken en önemli gecikme ayarları:

• Zaman: Efektin devreye girmesi için geçen süreyi ve her yansıma arasındaki süreyi ifade eder. Sert yüzeyin çıkıştan ne kadar uzakta olduğu hakkında bilgi taşır. Gecikme süresi ne kadar yüksek olursa, her yansımanın geri gelmesi o kadar uzun sürer.
• Senkronizasyon: Gecikmenin tekrarını projenizin BPM'siyle senkronize etmek istiyorsanız önemli bir parametre.
• Geribildirim: Bu, orijinal notadan sonraki yansımalarınızın süresini tanımlayacaktır. Genellikle yüzde olarak ölçülür. 100 geri besleme uzun bir gecikme döngüsü oluştururken, %0 kısa bir gecikme döngüsü oluşturacaktır. En iyi miktar, yansımaların doğal olarak bozulduğunu hissettiğiniz zamandır.
• Düşük/Yüksek kesim: Bu, efektin frekanslarına düşük veya yüksek filtre eklemenizi sağlar. Miksinize analog bir his katarak harika bir iş çıkarır.
• Mix wet/dry: Orijinal çıkışa göndermek istediğiniz gecikmeli sinyal miktarını kontrol etmenizi sağlar. İnce bir gecikme elde etmek için doğru miktarda ıslak sinyal eklemeniz gerekir.
• Genişlik: Bu parametre gecikmeli sinyalinizi stereo alan boyunca genişleterek geniş bir alanda olduğu hissini verir. Ping-pong gecikmesi gibi stereo gecikmelerle harika çalışır.

Gecikme eklentilerindeki farklı ayarları birleştirmek farklı gecikme türleri oluşturacaktır.

Gecikme türleri

İşte müzik endüstrisinde karşılaşma olasılığınızın en yüksek olduğu en popüler türler:

Slapback gecikmesi

Tek bir hızlı ve vurucu eko, orijinal çıkışın hemen ardından geri gelir. Gecikme süresi 40 ila 120 milisaniye aralığında olduğundan, uygulandığı notayı güçlendirmek için geri beslenir. Bu tür bir gecikme elektro gitarlarda harika çalışır.

İki kat gecikme

Orijinal sinyalden hemen sonra, ancak daha kısa bir gecikme süresiyle (30 ila 50 milisaniye) geri gelen tek atışlık bir yankı. Ana amacı sinyalinizi ikiye katlamaktır.

Bant gecikmesi

Bugünlerde herhangi bir geciktirme eklentisinde analog teyp geciktirmesinin tam bir kopyasını bulabilirsiniz. Prensip aynıdır: bir kaset çıkışı çalarken, ikincisi çalmayı kaydeder ve daha sonra çalmak üzere saklar.

Döngü gecikmesi

Herhangi bir bozunma özelliği olmayan, hiç bitmeyen bir gecikme döngüsü. Ayarlanmazsa, bu gecikme sonsuza kadar dönebilir.

Modüle edilmiş gecikme türleri (Chorus/Phaser/Flangers)

Bu türler değiĢtirme özellikleri nedeniyle diğerlerinden farklıdır. Orijinal çıktıyı saklarlar, ancak yalnızca değiştirilmiş olarak oynatmak için.

Chorus tipik bir gecikme efekti üretir, ancak kaynağa geri göndermeden önce yansımanın frekanslarını değiştirir. Flanger'lar da aynı şeyi yapar ancak daha kısa bir gecikme süresi vardır. Ve son olarak, bir Phaser bir Flanger'a benzer, ancak orijinal çıkışın hemen üstüne gelen bir swoosh sesi oluşturmak için bir all-pass filtresi kullanır.

Gecikme ne zaman kullanılmalı?

Delay büyük bir yaratıcı potansiyele de sahiptir. Vokallerinize derinlik ve sıcaklık katabilir veya gitar solonuza harika dinamikler ekleyebilir. Ancak en önemli amacı miksinizi açmaktır. Miksiniz reverb yüzünden çamurluysa, biraz delay eklemeyi deneyin.

Gecikme genellikle hızlı tempolu ve ritmik şarkılarda mevcuttur.

Gecikme kullanırken akılda tutulması gerekenler

• Tempo: Gecikme eklerken şarkınızın temposunu aklınızda bulundurun. Bu ses efekti bir şarkının dinamikleriyle oynar ve senkronize edilmezse dinleyici için hoş olmayan bir deneyim yaratabilir.
• Pan: Daha sürükleyici bir 3D deneyimi yaratmak için gecikmeniz bir taraftan diğerine kaydırılabilir.
• Boş alanlarınızı doldurun: Delay, şarkınızdaki boş alanlar söz konusu olduğunda harika bir dolgu maddesidir. Bir nakaratı tanıtmak veya iki ayrı şarkı sözü arasındaki boşluğu doldurmak için ekleyebilirsiniz.
• İncelik: Yankıların incelikle katmanlanması miksajdaki en parlak şeylerden biridir. Tabii yankılarınızın tam olarak nerede oluşmasını istediğinizi biliyorsanız ve miksinizde ön koltuğa oturmadıklarından emin olursanız.
• Deneyin: Denemekten ve başarısız olmaktan korkmayın. Farklı gecikmeleri birbirine karıştırın, birini diğerinin üstüne veya arkasına ekleyin. Gizli bir formül yoktur, her şey üzerinde çalıştığınız projeye bağlıdır.
  

Reverb ve Delay'i birlikte kullanma

Yankı ve gecikme, amaca yönelik olarak karıştırıldığında birlikte gerçekten iyi gidebilir ve amacın önemini yeterince vurgulayamayız. Her iki ses efekti de genellikle bir mikste aynı alanı kapladığından, bunları birlikte kullanmanın anahtarı sıralamadır. Eğer delay'i reverb'den önce kullanırsanız, daha belirgin yankılanmalar elde edersiniz ve bunu tersine çevirirseniz, delay'iniz biraz çamurlu gelebilir. Her şey ne istediğinize bağlıdır.

Sonuç: Patron sizsiniz!

Artık reverb ve delay efektlerinizi nasıl kontrol edeceğinizi bildiğinize göre, top sizin elinizde. Müzikte bu iki ses efektinin sınırsız kombinasyonları vardır ve umarım bir dahaki sefere reverb vs. delay açısından değil, daha çok reverb ve delay açısından düşünürsünüz.

Anahtar inceliktir. İster canlı müzik yapıyor ister fikirlerinizi kaydediyor olun, reverb veya delay arasında seçim yapmak bağlama bağlıdır. Sizin bağlamınız.