Günümüzde pek çok kişi müzik prodüksiyon sürecini birden fazla aşamada hayal etmeyi seviyor. Düzenleme, izleme, miksaj ve mastering , işin belirli hususlar içeren bölümleri olsa da, ister bir DAW ister bir donanım kurulumu üzerinde çalışıyor olun, birkaç bulanık çizgi vardır. Başlangıç ve bitiş adımları gerçek hayatta asla çakışmaz.

Örneğin, mastering aşamasında olan bir parçanın aranjmanına asla devam etmezsiniz. Ancak miksaj benzersizdir. Kayda başlar başlamaz, ince bir miksaj biçimi gerçekleşir. Bununla birlikte, mikse çok fazla odaklanmak, beynin farklı bir bölümünü kullandığı için miks ve ilham aşamasında yaratıcılığınızı bastırabilir.

Teknik olarak mükemmel bir şarkı keyifli olmayabilir, bu yüzden bir denge bulmak çok önemlidir. Bu makalede, prodüksiyon yaparken miksaj konusuna ne kadar odaklanmanız gerektiğinden ve bu iki prodüksiyon sürecini birbirine karıştırmanın mantıklı olup olmadığından bahsedeceğiz.

Süreçleri Birleştirme

Sıklıkla gördüğümüz ilginç bir şey, insanların bu süreçlere türe dayalı olarak yaklaştıkları benzersiz yollardır. Örneğin elektronik müzik üretiyorsanız, büyük olasılıkla müziğinizi ilerledikçe miksleyeceksiniz.

Harika dans müziğinin unsurları ve sesleri genellikle EQ, sıkıştırma , otomasyon ve ses tasarım araçlarının bir kombinasyonundan gelir. Bu araçlar, prodüksiyonun ilk aşamalarında gerekli araçlar olsalar da, çoğu geleneksel mühendisin miksaj araçları olarak gördüğü araçlardır.

Folk, caz ya da diğer daha geleneksel müzik türlerinde çizgiler çok daha nettir. Örneğin bir folk şarkıcısı ve gitarist, muhtemelen düzenlemelerin ve kayıtların uygun olduğundan emin olmaya odaklanacak ve miks mühendisinin parçaları EQ, sıkıştırma, reverb vb. kullanarak mikslemekle uğraşmasına izin verecektir.

Hareket Yerinde Karıştırmak Tehlikeli Bir Oyundur

Ses alanında çalışan birçoğumuz bir tür mükemmeliyetçiyiz. Elbette müziğimizin mümkün olduğunca iyi duyulmasını isteriz ki bu takdire şayan bir çabadır. Ancak bu çoğu zaman büyük resmi unutmamıza neden oluyor.

Bazen, yapbozun parçalarını bir araya getirmek için zaman harcamak yerine, resmin küçük bir unsurunu veya parçasını parlatmaya çalışmak için çok fazla zaman harcayabiliriz. Melodiler, geçişler, akorlar ve bir bütün olarak aranjman üzerinde çalışmak yerine, trampet sesine odaklanabilir ve mükemmel duruma ulaştığına inanana kadar EQ ve sıkıştırma kullanarak ölümüne ince ayar yapabiliriz.

Ne yazık ki, bu sonu gelmeyen ince ayarlar zaman kaybına neden oluyor çünkü büyük resmi tamamen gözden kaçırıyoruz. Mükemmel trampeti kendi başına mikslemiş olabilirsiniz, ancak bu "mükemmel mikslenmiş trampetin" mikse uyup uymadığı sorusu dikkate alınmamıştır.

Miksaj için bu erken yaklaşım sadece zararlı olmakla kalmaz, aynı zamanda çok daha az eğlencelidir. Bir şarkıyı bitirmeden önce miksaj işlerini yapmak için çok fazla zaman ayırmak da yaratıcı süreci kesintiye uğratabilir. Düzenlemenize dikkat etmeniz gerekirken ses şekillendirme ile dikkatinizi dağıtmak çok kolaydır.

Yapımcıların müziği bitirmekte zorlanmalarının ana nedenlerinden birinin bu olduğuna inanıyorum. Elbette, düzenlemenizi dinliyorsanız ve trampetiniz ses seviyesinde aşağı yukarı zıplıyormuş gibi geliyorsa, üzerine bir kompresör atmaktan kendinizi alıkoymanıza gerek yok. Sadece tüm öğelerinizi tamamlayana kadar cerrahi miksajı kendi haline bırakmaya çalışın.

Gördüğünüz Her Şeyi Bir Tuz Tanesiyle Çevrimiçi Alın

İnsanların genellikle erken karışmasının ana nedeni mükemmeliyetçilikle ilgili olsa da, bazen etkinin sonucudur. Amatör yapımcılar genellikle oyundaki en iyi köpeklerin, karışımlarında erken görünen son derece karmaşık karıştırma zincirleriyle seanslarda çalıştığını göreceklerdir.

Bazen bu üreticilerin veya mühendislerin çoğunun zanaatlarını ve iş akışlarını geliştirmek için onlarca yıllarının olduğunu unutuyoruz.

Yapımcıların sıklıkla yaptığı en büyük hatalardan biri, örnek aldıkları kişileri taklit etmek için oturumlarına tonlarca eklenti ve ses efekti yükleyerek başlamaktır. Burada birkaç sorun var:

• Her miks farklıdır, yani bir prodüktörün kullandığı eklenti zinciri sizin miksiniz için uygun olmayabilir.
• İnsanlar genellikle yapımcıların ve miks mühendislerinin yaptıkları seçimlerin arkasındaki nedenleri gözden kaçırıyor, bu yüzden sadece yapmak zorunda olduklarını hissettikleri için yapıyorlar.

Mix Otobüsünüzü Kapının Hemen Dışında Eklentilerle Doldurmayı Durdurun

Bazı prodüktörler miksaj aşamasını tamamen atlamayı ve şarkıyı bitirmeden önce miks bus 'a veya çıkış kanalına bir ton plugin atmaya karar vermeyi severler. Buradaki yaygın yanılgı, bunu yapmanın daha yüksek sesle ve daha hızlı sonuç vereceğidir.

Gerçekte, karıştırmaya bu yaklaşımı benimsemek dikkat dağıtıcı ve sınırlayıcıdır. Ayrıca, aranjmanınız veya miksiniz başlamak için iyi gelmiyorsa, ana zincirinizi doldurarak "sonlandırmaya" çalışmak herhangi bir değer taşımaz.

Genellikle burada, eMastered'da çok az boşlukla şarkılara hakim oluyoruz, bu da genellikle karışım otobüsünde bir kompresör veya sınırlayıcı bırakan birinin bir sonucudur. Bu şarkılar çalışmak için bir ton yer bırakmaz, bu da mastering sürecinde işleri daha da zorlaştırır.

Süreçleri Ayırmanın Faydaları

Üretim ve karıştırma arasında net bir çizgi oluşturmanın birçok faydası vardır.

Profesyonel bir karıştırma mühendisi muhtemelen bir yapımcıya kıyasla çok farklı becerilere sahip olacaktır. Bazı beceriler çakışsa da, süreçleri ayrı bırakmak, parçanın figüratif montaj hattında ilerlerken çeşitli aşamalar boyunca en iyi şekilde çiçek açmasını sağlar.

Geleneksel bir bakış açısıyla, bir pop şarkısının üretim döngüsü biraz şöyledir:

• Şarkı yazarlığı: Ana bir tema oluşturma, akor ilerleyişi bulma, şarkı sözü yazma .
• Kompozisyon: Kayıt enstrümanları.
• Düzenleme: Kaydedilen öğeleri bir zaman çizelgesine yerleştirmek, çeşitli enstrümanlar veya sesler kullanarak parçaları yeniden yazmak.
• Miksleme: Aranjman içindeki sesleri, birlikte çalışacak ve tek bir müzik parçası olarak harika ses çıkaracak şekilde birleştirmek.
• Mastering: Şarkıyı yayına hazırlamak için son düzeltmelerin yapılması.

Bu zaman çizelgesini genellikle bir huni olarak düşünmeyi severiz.

Hunilerin en üstünde kavramsallaştırma ve yaratıcılık durumu vardır. Huniyi mastering sürecine yaklaştıkça çok daha teknik ve detay odaklı hale gelir.

Burada dikkat etmesi gereken en önemli şey, her işlemin sadece daha önce gelenleri geliştirmek için orada olmasıdır, değiştirmek için değil. Örneğin bir yapımcı, söz yazarı tarafından kendilerine verilen akor ilerlemesini değiştirmeyecek, tıpkı bir karıştırma mühendisinin bir yapımcı tarafından kendilerine verilen bir parçayı yeniden düzenlememesi gibi.

Kendi müziğinizi yazar, üretir ve karıştırırsanız, kendiniz için sınırlar oluşturmayı hedeflemelisiniz. Kendinize yalnızca önceki aşamayı tamamladıktan sonra sürecin bir sonraki aşamasına geçebileceğinizi söyleyin. Bu düşünce okulunda karıştırma, üretim sürecinin bir uzantısından ziyade şarkı tamamlamaya doğru ilerleyen bir geçiş dönemidir.

Bir yapımcı olarak, bu süreçleri ayırmak, seslerinize erken bağlanmanıza yardımcı olacaktır.

Bildiğimiz gibi, bir şarkı sadece daha fazla öğe ortaya çıktıkça ve birbirleriyle tepki vermeye başladıkça kendini ortaya çıkarmaya başlar. Bir şarkıyı karıştırdığımızda, karıştırma kararlarına rehberlik etmek için bu unsurların net bir taslağına ihtiyacımız vardır. Bu kararları vermeden önce şarkının kendini ortaya çıkmasına izin vermezsek, bu kararların işe yaramasını nasıl bekleyebiliriz?

Hareket halindeken karıştırmanız gerekiyorsa...

Eğer burada oturmuş şöyle düşünüyorsan,

"Elimde değil. Mükemmel karışımımı ŞİmDİ duymak istiyorum."

O zaman senin için bir çözüm bulduk.

Çözüm mü? Bir şablon.

Bir şarkı üretmeye başladığınızda, yönlendirme ve EQ , sıkıştırma, reverb ve gecikme gibi temel eklentileri içeren önceden hazırlanmış bir şablon kullanın. Bu senaryoda, fazla düşünmek zorunda kalmadan ve dikkatinizi yaratım sürecinden uzaklaştırmadan ilerledikçe miks yapabilirsiniz. Miksinizin nihai olarak nasıl görüneceğine daha yakın bir şey duyabileceksiniz.

Bir şablon oluşturmak için, miks yaparken sürekli kullandığınız araçları düşünün. Örneğin, vokal veriyolunuzda her zaman yüksek geçiş filtreli bir EQ ve dinamikleri kontrol etmek için 1176 tarzı bir kompresör olabilir. Bu araçları zaten kullanacağınızı biliyorsanız, bunları şablonunuzdaki vokal veriyoluna kilitleyebilir ve kayıttan sonra vokallerinizi buraya göndererek hemen 'bitmişe yakın' bir ses elde edebilirsiniz.

Son Düşünceler

Müzik prodüksiyonu ve mühendislik dünyasında çalışan biri olarak, kuralların çiğnenmek için var olduğunu sık sık hatırlatırım. Prodüksiyon sürecinde miks kararları verirken kendinizi rahat ve güvende hissediyorsanız, elbette bunu yapın!

Biri size öyle söyledi diye kendinizi sınırlamanız gerektiğini düşünmeyin. Deneyiminiz varsa, üretirken karıştırmak işinize yarayabilir, özellikle de karıştırma kalıplarının tekrar tekrar ortaya çıktığını görüyorsanız.

Bununla birlikte, miksaj sürecinde kendinizi rahat hissetmiyorsanız veya sırf biri size söyledi diye bir parçaya bir eklenti ekliyorsanız, durun ve kendinize bunun genel sesiniz üzerinde daha iyi bir etki yaratıp yaratmayacağını sormak için bir dakikanızı ayırın.

Daha iyi müzik yapmaya hazır mısınız? Müzisyenlerin seslerini akış platformlarında her zamankinden daha iyi hale getirmek için neden eMastered kullandıklarını görün.