Günümüzde pek çok kişi müzik prodüksiyon sürecini birden fazla aşamada hayal etmeyi seviyor. Düzenleme, izleme, miksleme ve mastering, işin belirli hususları olan bölümleri olsa da, ister bir DAW ister bir donanım kurulumu üzerinde çalışıyor olun, birkaç bulanık çizgi vardır. Başlangıç ve bitiş adımları gerçek hayatta asla çakışmaz.

Örneğin, mastering aşamasında olan bir parçanın aranjmanına asla devam etmezsiniz. Ancak miksaj benzersizdir. Kayda başlar başlamaz, ince bir miksaj biçimi gerçekleşir. Bununla birlikte, miksaj üzerine çok fazla odaklanmak, beynin farklı bir bölümünü kullandığı için miksaj ve ilham aşamasında yaratıcılığınızı bastırabilir.

Teknik olarak mükemmel bir şarkı keyifli olmayabilir, bu yüzden bir denge bulmak çok önemlidir. Bu makalede, prodüksiyon yaparken miksaja ne kadar odaklanmanız gerektiğinden bahsedeceğiz ve bu iki prodüksiyon sürecini birbirine karıştırmanın mantıklı olup olmadığını anlayacağız.

Süreçlerin Birleştirilmesi

Sıklıkla gördüğümüz ilginç bir şey, insanların bu süreçlere türe dayalı olarak yaklaştıkları benzersiz yollardır. Örneğin elektronik müzik üretiyorsanız, büyük olasılıkla müziğinizi ilerledikçe miksleyeceksiniz.

Harika dans müziğinin unsurları ve sesleri genellikle EQ, sıkıştırma, otomasyon ve ses tasarım araçlarının bir kombinasyonundan gelir. Bu araçlar, prodüksiyonun ilk aşamalarında gerekli araçlar olsalar da, çoğu geleneksel mühendisin miksaj araçları olarak gördüğü araçlardır.

Folk, caz ya da diğer daha geleneksel müzik türlerinde çizgiler çok daha nettir. Örneğin bir folk şarkıcısı ve gitarist, muhtemelen düzenlemelerin ve kayıtların uygun olduğundan emin olmaya odaklanacak ve miks mühendisinin EQ, sıkıştırma, yankı vb. kullanarak parçaları mikslemekle uğraşmasına izin verecektir.

Hareket Halinde Karıştırma Tehlikeli Bir Oyun Olduğunda

Ses alanında çalışan birçoğumuz bir tür mükemmeliyetçiyiz. Elbette müziğimizin mümkün olduğunca iyi duyulmasını isteriz ki bu takdire şayan bir çabadır. Ancak bu çoğu zaman büyük resmi unutmamıza neden oluyor.

Bazen, yapbozun parçalarını bir araya getirmek için zaman harcamak yerine, resmin küçük bir unsurunu veya parçasını parlatmaya çalışmak için çok fazla zaman harcayabiliriz. Melodiler, geçişler, akorlar ve bir bütün olarak aranjman üzerinde çalışmak yerine, trampet sesine odaklanabilir ve mükemmel duruma ulaştığına inanana kadar EQ ve sıkıştırma kullanarak ölümüne ince ayar yapabiliriz.

Ne yazık ki, bu sonu gelmeyen ince ayarlar zaman kaybına neden oluyor çünkü büyük resmi tamamen gözden kaçırıyoruz. Mükemmel trampeti kendi başına mikslemiş olabilirsiniz, ancak bu "mükemmel mikslenmiş trampetin" mikse uyup uymadığı sorusu dikkate alınmamıştır.

Miksaj için bu erken yaklaşım sadece zararlı olmakla kalmaz, aynı zamanda çok daha az eğlencelidir. Bir şarkıyı bitirmeden önce miksaj işlerini yapmak için çok fazla zaman ayırmak da yaratıcı süreci kesintiye uğratabilir. Düzenlemenize dikkat etmeniz gerekirken ses şekillendirme ile dikkatinizi dağıtmak çok kolaydır.

Yapımcıların müziği bitirmekte zorlanmalarının ana nedenlerinden birinin bu olduğuna inanıyorum. Elbette, düzenlemenizi dinliyorsanız ve trampetiniz ses seviyesinde aşağı yukarı zıplıyormuş gibi geliyorsa, üzerine bir kompresör atmaktan kendinizi alıkoymanıza gerek yok. Sadece tüm öğelerinizi tamamlayana kadar cerrahi miksajı kendi haline bırakmaya çalışın.

İnternette Gördüğünüz Her Şeyi Bir Tuz Tanesiyle Alın

İnsanların genellikle zamanından önce miks yapmasının ana nedeni mükemmeliyetçilik olsa da, bu bazen etkilenmenin bir sonucudur. Amatör prodüktörler genellikle oyunun en iyilerinin mikslerinde erken ortaya çıkan son derece karmaşık miks zincirleriyle oturumlarda çalıştığını görürler.

Bazen bu yapımcıların veya mühendislerin çoğunun zanaatlarını ve iş akışlarını geliştirmek için onlarca yıl geçirdiklerini unutuyoruz.

Yapımcıların sıklıkla yaptığı en büyük hatalardan biri, örnek aldıkları kişileri taklit etmek için oturumlarına tonlarca eklenti ve ses efekti yükleyerek başlamaktır. Burada birkaç sorun var:

• Her miks farklıdır, yani bir prodüktörün kullandığı eklenti zinciri sizin miksiniz için uygun olmayabilir.
• İnsanlar genellikle yapımcıların ve miks mühendislerinin yaptığı seçimlerin arkasındaki nedenleri gözden kaçırıyor, bu yüzden sadece yapmak zorunda hissettikleri için yapıyorlar.

Miks Bus'ınızı Kapının Hemen Önünde Eklentilerle Doldurmayı Bırakın

Bazı prodüktörler miksaj aşamasını tamamen atlamayı ve şarkıyı bitirmeden önce miks bus 'a veya çıkış kanalına bir ton plugin atmaya karar vermeyi severler. Buradaki yaygın yanılgı, bunu yapmanın daha yüksek sesle ve daha hızlı sonuç vereceğidir.

Gerçekte, mikse bu şekilde yaklaşmak dikkat dağıtıcı ve sınırlayıcıdır. Ayrıca, düzenlemeniz veya miksiniz başlangıçta kulağa hoş gelmiyorsa, ana zincirinizi doldurarak "son haline getirmeye" çalışmanın hiçbir değeri olmayacaktır.

eMastered 'da genellikle çok az headroom'a sahip şarkıların mastering'ini yapıyoruz, bu da genellikle miks bus'ında kompresör veya limiter bırakan birinin bir sonucudur. Bu şarkılar üzerinde çalışılacak çok fazla alan bırakmadığından mastering sürecinde işleri daha da zorlaştırıyor.

Süreçleri Ayırmanın Faydaları

Üretim ve miksaj arasında net bir çizgi oluşturmanın birçok faydası vardır.

Profesyonel bir miks mühendisi muhtemelen bir yapımcıya kıyasla çok farklı becerilere sahip olacaktır. Bazı beceriler örtüşse de, süreçleri ayrı tutmak, parçanın figüratif montaj hattında ilerlerken çeşitli aşamalarda en iyi şekilde çiçek açmasını sağlar.

Geleneksel bir bakış açısıyla, bir pop şarkısının üretim döngüsü biraz şuna benzer:

• Şarkı yazarlığı: Ana bir tema oluşturma, akor ilerleyişi bulma, şarkı sözü yazma.
• Kompozisyon: Kayıt enstrümanları.
• Düzenleme: Kaydedilen öğeleri bir zaman çizelgesine yerleştirmek, çeşitli enstrümanlar veya sesler kullanarak parçaları yeniden yazmak.
• Miksleme: Aranjman içindeki sesleri, birlikte çalışacak ve tek bir müzik parçası olarak harika ses çıkaracak şekilde birleştirmek.
• Mastering: Şarkıyı yayına hazırlamak için son düzeltmelerin yapılması.

Bu zaman çizelgesini genellikle bir huni olarak düşünmeyi severiz.

Huninin en tepesinde kavramsallaştırma ve yaratıcılık vardır. Huniden aşağı inip mastering sürecine yaklaştıkça, süreç çok daha teknik ve detay odaklı hale gelir.

Burada dikkat edilmesi gereken en önemli husus, her bir sürecin yalnızca bir öncekini geliştirmek için var olduğudur, onu değiştirmek için değil. Örneğin bir yapımcı, şarkı yazarı tarafından kendisine verilen akor ilerleyişini değiştirmeyecektir, tıpkı bir miks mühendisinin yapımcı tarafından kendisine verilen bir parçayı yeniden düzenlemeyeceği gibi.

Kendi müziğinizi yazıyor, üretiyor ve miksliyorsanız, kendiniz için sınırlar yaratmayı hedeflemelisiniz. Kendinize ancak bir önceki aşamayı tamamladıktan sonra sürecin bir sonraki aşamasına geçebileceğinizi söyleyin. Bu düşünce ekolünde miksaj, prodüksiyon sürecinin bir uzantısı olmaktan ziyade şarkının tamamlanmasına doğru ilerleyen bir geçiş dönemidir.

Bir yapımcı olarak bu süreçleri birbirinden ayırmak, seslerinize erkenden bağlanmanıza yardımcı olacaktır.

Bildiğimiz gibi, bir şarkı ancak daha fazla unsur ortaya çıktıkça ve birbirleriyle etkileşime girmeye başladıkça kendini göstermeye başlar. Bir şarkıyı mikslerken, miks kararlarına rehberlik etmesi için bu unsurların net bir taslağına ihtiyacımız vardır. Bu kararları vermeden önce şarkının kendini göstermesine izin vermezsek, bu kararların işe yaramasını nasıl bekleyebiliriz?

Hareket Halindeyken Karıştırmanız Gerekiyorsa...

Eğer burada oturmuş düşünüyorsanız,

"Elimde değil. Mükemmel miksimi şimdi duymak istiyorum."

O zaman sizin için bir çözümümüz olabilir.

Çözüm nedir? Bir şablon.

Bir şarkı üretmeye başladığınızda, yönlendirme ve EQ, sıkıştırma, reverb ve gecikme gibi temel eklentileri içeren önceden hazırlanmış bir şablon kullanın. Bu senaryoda, fazla düşünmek zorunda kalmadan ve dikkatinizi yaratım sürecinden uzaklaştırmadan ilerledikçe miks yapabilirsiniz. Miksinizin nihai olarak nasıl görüneceğine daha yakın bir şey duyabileceksiniz.

Bir şablon oluşturmak için, miks yaparken sürekli kullandığınız araçları düşünün. Örneğin, vokal veriyolunuzda her zaman yüksek geçiş filtreli bir EQ ve dinamikleri kontrol etmek için 1176 tarzı bir kompresör olabilir. Bu araçları zaten kullanacağınızı biliyorsanız, bunları şablonunuzdaki vokal veriyoluna kilitleyebilir ve kayıttan sonra vokallerinizi buraya göndererek hemen 'bitmişe yakın' bir ses elde edebilirsiniz.

Son Düşünceler

Müzik prodüksiyonu ve mühendisliği dünyasında çalışan biri olarak, kuralların çiğnenmek için var olduğunu sık sık hatırlatırım. Prodüksiyon sürecinde miks kararları verirken kendinizi rahat ve güvende hissediyorsanız, elbette bunu yapın!

Biri size öyle söyledi diye kendinizi sınırlamanız gerektiğini düşünmeyin. Deneyiminiz varsa, üretirken karıştırmak işinize yarayabilir, özellikle de karıştırma kalıplarının tekrar tekrar ortaya çıktığını görüyorsanız.

Bununla birlikte, miksaj sürecinde kendinizi rahat hissetmiyorsanız veya sırf biri size söyledi diye bir parçaya bir eklenti ekliyorsanız, durun ve kendinize bunun genel sesiniz üzerinde daha iyi bir etki yaratıp yaratmayacağını sormak için bir dakikanızı ayırın.

Daha iyi müzik yapmaya başlamaya hazır mısınız? Müzisyenlerin seslerini akış platformlarında her zamankinden daha iyi hale getirmek içinneden eMastered kullandıklarını görün.