Üretirken Karıştırmalı mısınız?

Üretirken Karıştırmalı mısınız?Üretirken Karıştırmalı mısınız?

Günümüzde birçok insan müzik üretim sürecini birden fazla aşamada hayal etmeyi seviyor. Düzenleme, izleme, karıştırma ve mastering, belirli dikkate alma kümeleriyle işin tüm parçaları olsa da, bir DAW veya donanım kurulumu üzerinde çalışıp çalışmadığınıza bakılmaksızın birkaç bulanık çizgi vardır. Başlangıç ve bitiş adımları gerçek hayatta asla örtüşmez. Örneğin, zaten ana aşamasındaysa bir parçayı düzenlemeye asla devam edemezsiniz. Ancak karıştırma benzersizdir. Kayda başlar başlamaz, ince bir karıştırma şekli gerçekleşir. Bununla birlikte, karıştırmaya çok fazla odaklanmak, beynin farklı bir bölümünü kullandığı için karıştırma ve ilham aşamasında yaratıcılığınızı bastırabilir. Teknik olarak mükemmel bir şarkı keyifli olmayabilir, bu yüzden bir denge bulmak çok önemlidir. Bu yazıda, üretirken karıştırmaya ne kadar odaklanmanız gerektiğinden bahsedeceğiz ve bu iki üretim prosesini birlikte bulanıklaştırmanın mantıklı olup olmadığını çözeceğiz.

Süreçleri Birleştirme

Sık sık gördüğümüz ilginç bir şey, insanların bu süreçlere türe göre yaklaşmalarının benzersiz yollarıdır. Örneğin elektronik müzik üretiyorsanız, büyük olasılıkla müziğinizi giderken karıştırırsınız. Harika dans müziğinin öğeleri ve sesleri genellikle EQ, sıkıştırma, otomasyon ve ses tasarım araçlarının bir kombinasyonundan gelir. Bu araçlar, çoğu geleneksel mühendisin, erken üretim aşamalarında gerekli araçlar olmalarına rağmen karıştırma araçlarını dikkate alacakları araçlardır. Halk, caz veya diğer daha geleneksel müzik biçimlerinde, çizgiler çok daha nettir. Örneğin, bir halk şarkıcısı ve gitarist, düzenlemelerin ve kayıtların uygun olduğundan emin olmaya odaklanacak ve karıştırma mühendisinin parçalardan EQ, sıkıştırma, reverb vb.

Hareket Yerinde Karıştırmak Tehlikeli Bir Oyundur

Ses alanında çalışan çoğumuz bir nevi mükemmeliyetçiyiz. Tabii ki, müziğimizin mümkün olduğunca iyi sesmesini istiyoruz, bu takdire şayan bir çaba. Ancak, genellikle daha büyük resmi unutmamıza neden olur. Bazen, bulmaca parçalarını birbirine uydurmaya çalışmak yerine küçük bir öğeyi veya resmin bir parçasını parlatmaya çalışmak için çok fazla zaman harcayacağız. Melodiler, geçişler, akorlar ve bir bütün olarak düzenleme üzerinde çalışmak yerine, bir tuzak davulunun sesine odaklanabilir ve mükemmel duruma ulaştığına inanana kadar EQ ve sıkıştırma kullanarak ölümüne ayarlayabiliriz. Ne yazık ki, bu sonsuz ince ayar zaman kaybına dönüşüyor çünkü büyük resmi tamamen kaçırdık. Mükemmel tuzakları kendi başına karıştırmış olabilirsiniz, ancak bu "mükemmel karışık tuzak" karışımına uyuyor mu, değil mi sorusu dikkate alınmamıştır. Karıştırmaya yönelik bu erken yaklaşım sadece zararlı olmakla kalmaz, aynı zamanda çok daha az eğlencelidir. Bir şarkıyı bitirmeden önce karıştırma görevlerini yerine getirmek için çok fazla zaman almak da yaratıcı süreci kesebilir. Düzenlemenize dikkat etmeniz gerekirken ses şekillendirme ile dikkatiniz dağılmak çok kolaydır. Yapımcıların müziği bitirmekle mücadele lerinin ana nedenlerinden birinin bu olduğuna inanıyorum. Tabii ki, düzenlemenizi dinliyorsanız ve tuzaklarınız ses seviyesine inip çıkıyormuş gibi hissediyorsa, kendinizi üzerine kompresör atmaktan alıkoymanıza gerek yoktur. Tüm elementlerinizi indirene kadar cerrahi karıştırmayı yalnız bırakmaya çalışın.

Gördüğünüz Her Şeyi Bir Tuz Tanesiyle Çevrimiçi Alın

İnsanların genellikle erken karışmasının ana nedeni mükemmeliyetçilikle ilgili olsa da, bazen etkinin sonucudur. Amatör yapımcılar genellikle oyundaki en iyi köpeklerin, karışımlarında erken görünen son derece karmaşık karıştırma zincirleriyle seanslarda çalıştığını göreceklerdir.

Bazen bu üreticilerin veya mühendislerin çoğunun zanaatlarını ve iş akışlarını geliştirmek için onlarca yıllarının olduğunu unutuyoruz.

Üreticilerin sıklıkla yaptığı en büyük hatalardan biri, örnek aldıkları insanları taklit etmek için tonlarca eklenti ve efekt yükleyerek oturumlarına başlamaktır. Burada birkaç sorun var:

  • Her karışım farklıdır, yani bir üreticinin kullandığı eklentiler zinciri karışımınız için çalışmayabilir
  • İnsanlar genellikle bu üreticilerin ve karışım mühendislerinin yaptığı seçimlerin arkasındaki nedenleri özlüyorlar, bu yüzden onları yapıyorlar çünkü yapmak zorunda olduklarını hissediyorlar.

Mix Otobüsünüzü Kapının Hemen Dışında Eklentilerle Doldurmayı Durdurun

Bazı yapımcılar karıştırma aşamasını tamamen atlamayı sever ve şarkıyı bitirmeden önce mix otobüsüne veya çıkış kanalına bir ton eklenti atmaya karar verir. Buradaki yaygın yanılgı, bunu yapmanın daha yüksek ve daha hızlı sonuçlar elde edeceğidir.

Gerçekte, karıştırmaya bu yaklaşımı almak dikkat dağıtıcı ve sınırlayıcıdır. Ayrıca, düzenlemeniz veya karışımınız başlamak için iyi gelmiyorsa, ana zincirinizi doldurarak "sonuçlandırmaya" çalışmak herhangi bir değer tutmaz.

Genellikle burada, eMastered'da çok az boşlukla şarkılara hakim oluyoruz, bu da genellikle karışım otobüsünde bir kompresör veya sınırlayıcı bırakan birinin bir sonucudur. Bu şarkılar çalışmak için bir ton yer bırakmaz, bu da mastering sürecinde işleri daha da zorlaştırır.

Süreçleri Ayırmanın Faydaları

Üretim ve karıştırma arasında net bir çizgi oluşturmanın birçok faydası vardır.

Profesyonel bir karıştırma mühendisi muhtemelen bir yapımcıya kıyasla çok farklı becerilere sahip olacaktır. Bazı beceriler çakışsa da, süreçleri ayrı bırakmak, parçanın figüratif montaj hattında ilerlerken çeşitli aşamalar boyunca en iyi şekilde çiçek açmasını sağlar.

Geleneksel bir bakış açısıyla, bir pop şarkısının üretim döngüsü biraz şöyledir:

  • Şarkı Yazarlığı: Merkezi bir tema oluşturma, akor ilerlemesi ile gelme, şarkı sözleri yazma
  • Kompozisyon: Kayıt cihazları
  • Düzenleme: Kaydedilmiş öğeleri zaman çizelgesine yerleştirme, çeşitli enstrümanlar veya sesler kullanarak parçaları yeniden yazma
  • Karıştırma: Birlikte çalışacakları ve tekil bir müzik parçası olarak harika sese sahip olacakları şekilde düzenleme içindeki sesleri birleştirmek
  • Mastering: Şarkıyı piyasaya hazırlamak için son ayarlamaları yapma

Bu zaman çizelgesini genellikle bir huni olarak düşünmeyi severiz.

Hunilerin en üstünde kavramsallaştırma ve yaratıcılık durumu vardır. Huniyi mastering sürecine yaklaştıkça çok daha teknik ve detay odaklı hale gelir.

Burada dikkat etmesi gereken en önemli şey, her işlemin sadece daha önce gelenleri geliştirmek için orada olmasıdır, değiştirmek için değil. Örneğin bir yapımcı, söz yazarı tarafından kendilerine verilen akor ilerlemesini değiştirmeyecek, tıpkı bir karıştırma mühendisinin bir yapımcı tarafından kendilerine verilen bir parçayı yeniden düzenlememesi gibi.

Kendi müziğinizi yazar, üretir ve karıştırırsanız, kendiniz için sınırlar oluşturmayı hedeflemelisiniz. Kendinize yalnızca önceki aşamayı tamamladıktan sonra sürecin bir sonraki aşamasına geçebileceğinizi söyleyin. Bu düşünce okulunda karıştırma, üretim sürecinin bir uzantısından ziyade şarkı tamamlamaya doğru ilerleyen bir geçiş dönemidir.

Bir yapımcı olarak, bu süreçleri ayırmak, seslerinize erken bağlanmanıza yardımcı olacaktır.

Bildiğimiz gibi, bir şarkı sadece daha fazla öğe ortaya çıktıkça ve birbirleriyle tepki vermeye başladıkça kendini ortaya çıkarmaya başlar. Bir şarkıyı karıştırdığımızda, karıştırma kararlarına rehberlik etmek için bu unsurların net bir taslağına ihtiyacımız vardır. Bu kararları vermeden önce şarkının kendini ortaya çıkmasına izin vermezsek, bu kararların işe yaramasını nasıl bekleyebiliriz?

Hareket halindeken karıştırmanız gerekiyorsa...

Eğer burada oturmuş şöyle düşünüyorsan,

"Elimde değil. Mükemmel karışımımı ŞİmDİ duymak istiyorum."

O zaman senin için bir çözüm bulduk.

Çözüm mü? Bir şablon.

Bir şarkı üretmeye başladığınızda, yönlendirme ve EQ, sıkıştırma, yankı ve gecikme gibi temel eklentileri içeren önceden yapılmış bir şablon kullanın. Bu senaryoda, aşırı düşünülmeden ve kendinizi oluşturma işleminden uzaklaştırmak zorunda kalmadan giderken karıştırabilirsiniz. Karışımınızın nihayetinde nasıl görüneceğine daha yakın bir şey duyabileceksiniz.

Şablon yapmak için, karıştırırken sürekli kullandığınız araçları düşünün. Örneğin, dinamikleri kontrol etmek için vokal veri yolunuzda her zaman yüksek geçiş filtresine ve 1176 tarzı kompresöre sahip bir EQ'nuz olabilir. Bu araçları zaten kullanacağınızı biliyorsanız, hemen 'bitirmeye daha yakın' bir ses almak için bunları şablonunuzdaki vokal veri yoluna kilitleyebilir ve kayıt yaptıktan sonra vokallerinizi gönderebilirsiniz.

Son Düşünceler

Müzik prodüksiyon ve mühendislik dünyasında çalışan biri olarak, kuralların çiğnenmek gerektiği sık sık hatırlatılır. Üretim sürecinde karışım kararları verirken kendinizi rahat ve özgüvenli hissediyorsanız, kesinlikle yapın! Sırf biri söyledi diye kendini sınırlamak zorunda olduğunu sanma. Deneyiminiz varsa, özellikle karıştırma desenlerinin art arda ortaya çıktığınızda, üretirken karıştırma sizin için işe yarayabilir. Ancak, karıştırma işlemi konusunda kendinizi rahat hissetmiyorsanız veya sırf birisi size söyledi diye bir parçaya eklenti atıyorsanız, durun ve kendinize genel sesinizde daha iyi bir izlenim bırakıp bırakmayacağını sormak için bir dakikanızı ayırın.

Daha iyi müzik yapmaya hazır mısınız? Müzisyenlerin seslerini akış platformlarında her zamankinden daha iyi hale getirmek için neden eMastered kullandıklarını görün.

Şarkılarınızı saniyeler içinde profesyonel kalitede ustalaşma ile hayata geçirdinin!